Cet ouvrage est centré sur les espaces coloniaux français, du Maghreb à l'Afrique noire et Madagascar, et de « l'Indochine » aux îles du Pacifique du début du XIXe siècle jusqu'aux Indépendances des années 1950-1960.
Cette monographie de référence affirme Martin Barré (1924-1993) comme l'un des grands peintres abstraits du XXe siècle, à l'égal de Pierre Soulages et Simon Hantaï. > Feuilletez l'ouvrage > Voir détails de l'exposition
Le catalogue d’exposition « Déflagrations » est un hommage à un geste de création très singulier : celui des enfants qui, après avoir côtoyé la mort dans des situations de guerres ou de crimes de masse, ont repris les crayons de couleur pour se raconter.
Dans un dialogue visuel inédit mis en scène par le critique et historien d’art Philippe Dagen, "Ex Africa" tente de décrypter les relations qui unissent la scène contemporaine et les arts africains anciens depuis la fin du XXe siècle. > Feuilletez l'ouvrage > Voir détails de l'exposition
Le catalogue retrace le parcours de Maurice Denis de la fin des années 1880 à la Première Guerre mondiale. D'abord, l'affirmation précoce d'une double vocation, artistique et religieuse. Puis la percée dans les avant-gardes synthétistes et symbolistes, au sein du groupe des Nabis qui rassemble, entre autres, Paul Sérusier, Pierre Bonnard, Paul Ranson,...
La confrontation du travail des deux monstres sacrés Auguste Rodin (1840-1917) et Pablo Picasso (1881-1973) révèle des points de contacts déjà connus, mais aussi des rencontres inédites. Les inventions formelles de ces deux artistes hors du commun marquent à leurs époques respectives des tournants dans l’art moderne. > Feuilletez l'ouvrage > Voir...
Avec le Musée de la civilisation gallo-romaine à Lyon (1967-1975), l’architecte Bernard Zehrfuss, Secrétaire perpétuel de l’Académie des Beaux-Arts de 1994 à 1996, a investi un site historique classé pour y intégrer un musée à l’architecture intérieure résolument moderne.
Publié à l'occasion de l'exposition rétrospective dédiée au peintre marocain Farid Belkahia (1934 -2014), ce catalogue affirme l'artiste comme l'un des fondateurs de la modernité artistique marocaine et, plus largement, arabe. > Voir détails de l'exposition
Le programme Peindre en France à la Renaissance vise à mieux comprendre la peinture produite dans le royaume de France durant le XVIe siècle, en tenant compte de toutes les techniques liées au métier du peintre.
Enfermé seul dans une pièce avec une toile de Boncompain, il suffit de poser un instant son regard sur ces bleus magistraux, ces jaunes ensoleillés et ces rouges brûlants pour que la paix s'empare de vous. Michel Déon, extrait de sa Préface.
Ce guide s'adresse aux parents et enseignants pour aborder une visite au Centre Pompidou avec des enfants. Il retrace la genèse du projet et les controverses de l'époque puis présente 30 oeuvres emblématiques du lieu permettant de découvrir notamment l'art abstrait avec Kandinsky, le cubisme avec Braque, la sculpture avec Giacometti, sans oublier...
L’art est la première cible visée par les dictatures. La barrière une fois ouverte, tout est possible. On admet que l’Art favorise la Liberté, mais de quelle Liberté s’agit-il ?
Avec une sélection de près de 140 œuvres, le parcours traverse 500 ans d’histoire de l’art et convoque des formes artistiques très variées, allant de la peinture à l’installation, en passant par la sculpture, l’estampe, le dessin, le découpage, la photographie ou encore la vidéo.
Les aventures de Babar, le roi des éléphants au célèbre costume vert, imaginées par Jean de Brunhoff en 1931 et poursuivies grâce à son fils Laurent de Brunhoff, ont connu un immense succès.
Dans ses sculptures comme dans ses peintures, Alberto Giacometti s'est concentré durant toute sa carrière sur un motif quasi-unique : la représentation de l'être humain, qu'il considérait comme la raison d'être du geste artistique.
Raoul Dufy naît au Havre en 1877, il s’y forme et y fait ses premiers pas d’artiste. Tout au long de sa vie, il reste profondément attaché à cette ville et puise dans ce paysage maritime le sujet de nombreuses œuvres. > Voir détails de l'exposition
«L'Architecture des arbres» est un livre hors normes, le résultat d'une étude botanique et architecturale légendaire, présentée dans l'exposition «Nous les Arbres», à la Fondation Cartier pour l'art contemporain. > Voir détails de l'exposition
Lieu essentiel de la culture renaissante et baroque, instrument de savoir autant que de plaisir esthétique, au carrefour de l’art et de la science, le cabinet de curiosités s’efface devant le rationalisme des Lumières, pour ne subsister que dans les musées secrets de quelques collectionneurs. > Voir détails de l'exposition
Mathilde Bonaparte (1820-1904) est une femme libre. Fille de Jérôme, petite-fille de Charles et de Laetitia, elle est fière d’être la nièce de Napoléon Ier, qu’elle aurait pu connaître et dont elle vénère la mémoire. Par sa mère, Catherine de Wurtemberg, elle est aussi la nièce du tsar de Russie et cousine avec toutes les monarchies européennes.
Depuis des temps immémoriaux, la Chine s'est intéressée au Grand récit de l'Univers. Dès les premières dynasties, des guetteurs du ciel relèvent le mouvement des corps célestes. La cosmologie devient science d'Etat et les souverains – les fils du Ciel – les garants de la mise en écho du Ciel et de l'empire.
Tout au long de sa carrière, Eugène Delacroix puise son inspiration dans les romans et poèmes de l’écrivain britannique Lord Byron, le tableau La Mort de Sardanapale, conservé au musée du Louvre, en étant le plus célèbre exemple.
Un récit vivant qui éclaire le parcours de l’artiste suisse Peter Stämpfli (né en 1937), de la mouvance du Pop Art et de la Figuration narrative.
Nombreuses sont les îles de l'Insulinde qui sont parsemées de statues et sculptures. Certaines remontent à une antiquité difficile à estimer, alors que d'autres sont vieilles de quelques décennies seulement. Parmi ces sculptures, il en est qui ont une taille impressionnante, au point de pouvoir rivaliser avec les géants très médiatiques de l'île de Pâques.
Il y a dix ans, l'UNESCO classait au patrimoine culturel immatériel de l'Humanité "le repas gastronomique des Français". En effet, la France symbolise aux yeux du monde entier ce pays où les habitants aiment se réunir tout au long de leur vie autour de tables joliment dressées pour pratiquer l’art de la conversation et de la bonne chère....
Incarné notamment par Picasso et Braque, le cubisme qui s'épanouit en France entre 1907 et 1914 est l'un des mouvements artistiques déterminants du XXe siècle.
En 1918, un groupe de jeunes poètes traumatisés par la Grande Guerre explore les confins de la psyché et de la création jusqu'alors ignorés. C'est le mouvement du surréalisme dont cet ouvrage retrace la naissance et les premières années. > Voir détails de l'exposition
Cet ouvrage rassemble un long texte sur la genèse de la sculpture de Georges Jeanclos — Terres — et des entretiens de l'artiste avec Alain Bonfand et Françoise Magny.
Plus jeune de quelques années que Nicéphore Niépce et Louis Daguerre, Gustave Le Gray (1820-1884) aurait pu n'être qu'un des nombreux découvreurs de la photographie et rester dans l'histoire du médium comme un chimiste doué qui a amélioré les procédés de ses aînés.
Scrivere Disegnando (« écrire en dessinant ») est une exposition sur l’écriture et son ombre. Y sont passées en revue différentes expériences, du début du XXe siècle à nos jours, dans lesquelles l’écriture abandonne sa fonction de communication pour s’aventurer sur les terres de l’incommunicable, de l’indicible.
Raphaël est sans nul doute l’un des artistes les plus connus de l’histoire de l’art occidental. Sa renommée est due assurément à son génie, mais aussi à l’ampleur de la diffusion de sa « manière », permise dès son vivant à la fois par le nombre d’élèves qu’il a formés et par la circulation des estampes.
Le catalogue présente la production artistique de Mons entre 1820 et 2020. Il s'agit de mettre en scène une histoire qui est d'abord celle des artistes, qu'ils soient montois ou actifs à Mons, mais qui est aussi celle de la Ville de Mons à travers ses institutions : l'Académie, le Musée et les expositions et les salons.
La porcelaine fut l'or blanc du XVIIIe siècle, recherché avec avidité par les princes éclairés. Deux d'entre eux, Auguste le Fort, électeur de Saxe et roi de Pologne, et Louis-Henri de Bourbon, prince de Condé, premier ministre du roi Louis XV, mirent leur fortune au service de leur passion et fondèrent deux prestigieuses manufactures, à Meissen et à...
Sélection J'aime Le Livre d'Art - Conçu comme un petit " catalogue privé " à côté du catalogue officiel l'ouvrage présente les 20 oeuvres de Pierre Soulages exposées au Louvre entre décembre 2019 et mars 2020 à l'occasion du centenaire de l'artiste.
Publié en accompagnement de l'exposition Les origines du monde. L'invention de la nature au XIXe siècle, présentée au musée d'Orsay, Paris (19 mai - 18 juillet 2021). Le XIXe siècle a connu un développement sans précédent des sciences naturelles... > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
Le catalogue propose d’établir à travers les peintures, les dessins et les gravures, les constantes dans les œuvres de Goya et révèle le rôle joué par son entourage et par les artistes qui travaillaient dans son atelier.
Dans la France du XVIIIe siècle peinture et amour s'épousent. De la fin du règne de Louis XIV à la veille de la Révolution française, les peintres les plus brillants - Watteau, Boucher, Lancret, de Troy, Greuze et Fragonard - consacrent leur talent à l'inspiration amoureuse.
Dans le courant du XIXe siècle, au cœur du département de l’Allier, les découvertes de petits objets en terre cuite attirent l’attention des érudits et des chercheurs...
Les huit encres créées par Zao Wou-Ki en 2006 ont été sources d'inspiration poétique pour Dominique de Villepin qui a composé ce recueil "Mots cueillis dans un jardin d'amitié". > Feuilletez l'ouvrage
Sélection J'aime Le Livre d'Art - Les aînés - Poussin, Géricault, Delacroix, Millet, Boudin, Monet - choient ici les cadets - Braque, Dufy, Duchamp, Léger, Dubuffet - pour raconter la formidable aventure picturale qui s'est déroulée en Normandie depuis quatre siècles.
Sélection J'aime Le Livre d'Art - Depuis les premières éditions de 2001 et de 2004, beaucoup d'expositions, de livres et de catalogues ont enrichi la connaissance de Mathurin Méheut, un artiste à la fois peintre, illustrateur, graveur, décorateur, céramiste, sculpteur et même professeur.
Peintre française d’origine néerlandaise, épouse d’Henri Goetz, muse de Francis Picabia et amie de Picasso et d’Hartung, Christine Boumeester fréquente les surréalistes avant de plonger dans l’abstraction. > Feuilletez l'ouvrage
Le catalogue présente l'abstraction géométrique des années 80, période de l'histoire de l'art abstrait en pleine redécouverte.
La Saison Africa 2020 offre un aperçu d’une scène artistique contemporaine africaine peu présentée en France. L'exposition The Power of My Hands rend compte de la capacité des artistes à aborder, à partir de leurs histoires personnelles, les questions sociales qui déterminent la condition féminine. > Voir détails de l'exposition
L’usage actuel du terme de chef-d’œuvre semble paradoxal. On le voit dénié par la réalité de l’art, qui procède d’un travail produisant des pièces par séries ; décrié par l’époque, qui le rejette comme une notion anachronique, sinon antidémocratique [...]
Le cirque aujourd'hui est à la mode. Son lieu participe à son alchimie, ici un chapiteau, là un bâtiment stable. Son, histoire est inséparable de celle du voyage. Plus de 180 documents, photographies et reproductions, à pleine page et in-texte.