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Cet ouvrage est à la fois un guide et un outil de référence. Il documente la collection du MAMCS et couvre une période qui s'étend du milieu du XIXe siècle à nos jours, dans des domaines très variés : peinture, sculpture, photographie, estampes, vidéo, arts décoratifs, installations.
Cet ouvrage est le premier à rassembler différentes facettes de son œuvre : ses voyages à travers la France où il fixe sur la pellicule un monde rural aujourd'hui disparu, la vie parisienne qu'il restitue en chroniqueur, ses reportages en Afrique du Nord, ses extraordinaires images de Versailles tant de fois...
Cet ouvrage réunit pour la première fois dans une perspective historique la masse d'informations disponibles relatives à l'œuvre complexe et prolifique d'Erro. Sorte de monographie en forme de collage, procédé qui convient à l'artiste, lequel a réalisé la symbiose du collage et de la peinture...
Constituée entre la fin du XIXe siècle et les années 1980, la collection d'art africain du musée de Grenoble se tisse au confluent de l'histoire coloniale, de l'ethnographie et de l'histoire de l'art africain.
Ce livre est à la fois une étude historique du Grand Palais construit à Paris pour l'Exposition universelle de 1900, une étude d'urbanisme du quartier des Champs-Elysées, une étude d'architecture avec les différents projets de constructions et le chantier spectaculaire du bâtiment et une étude artistique des décors d'origine en partie disparus. Sélection...
Rien ne semblait commun entre Tiphaine Samoyault écrivain de 40 ans et Louise Bourgeois artiste américaine de 96 ans...
En 1680, dans son Dictionnaire français contenant les mots et les choses, Pierre Richelet définit le libertinage comme " dérèglement de vie. Désordre ".
Premier ouvrage consacré à Alix Aymé, femme peintre peu connue en France, disciple de Maurice Denis, proche des Nabis, spécialiste de la laque vietnamienne.
Quarante ans ont passé et Koudelka exhume aujourd'hui de ses archives près de 25 photographies poignantes, dont la plupart sont montrées ici pour la première fois.
Chroniques d'une métrople en mutation (1988-2008). Ce livre donne la parole à beaucoup des acteurs intervenus dans l’élaboration d’Euralille, qu’ils soient politiques, aménageurs, architectes, urbanistes, constructeurs, responsables techniques… Il offre de multiples visions de l’œuvre...
Une Vénitienne qui se regarde dans un miroir et c’est l’occasion à travers la plume de Sabine Melchior-Bonnet, de se pencher sur les codes de la beauté au XVIe siècle, les soins du corps, de la chevelure, du teint, des onguents dans la Sérénissime République de Venise. Sélection du Mai du Livre d'art 2008
Cette visite guidée d'une douzaine d'oeuvres inachevées en littérature, musique, cinéma, peinture, sculpture ou architecture montre comment celles-ci exposent leurs blessures et leurs pansements : les repentirs, les échafaudages et les abandons de leur créateur. Chaque chapitre raconte l'histoire d'une oeuvre, les...
On a beaucoup écrit sur la bêtise, mais le bilan théorique reste assez modeste...
Montaigne ne croit pas en l'essence ! Tout est forme, ou plutôt formes, car la diversité est inhérente à la condition humaine.
Trop souvent réduite au statut de compagne de Voltaire, Madame du Châtelet est une de nos grandes philosophes du XVIIIe siècle, mais aussi une moraliste qui réfléchit sur sa vie et sur notre aptitude à l’épanouissement.
Les éditions de l'Echelle de Jacob proposent la suite de la réimpression des Catalogues des Salons, ouvrages d'un accès difficile et qui constituent dans leurs différentes sections (peinture, dessin, sculpture, architecture, gravure et arts décoratifs) une sorte de manuel de référence et une source...
Olivier Pourriol propose un voyage à bord de quelques films cultes pour explorer les plus belles questions de la philosophie.
Dresser un panorama complet de la plus ancienne des religions missionnaires, seul facteur d’unité du continent asiatique et qui a suscité un art d’une grande spiritualité, telle est l’ambition de cet ouvrage écrit par Gilles Béguin, grand spécialiste de l’art asiatique, qui dirige depuis 1994 le Musée Cernuschi.
Formée à la photographie par Man Ray, amie de Duchamp, reporter ayant franchi parmi les premieres les grilles des camps de concentration en 1945, Lee Miller incarne la modernité du regard et de l'image dans la première partie du XXe siècle. Catalogue d'exposition, musée du Jeu de Paume du 13 octobre au 11 janvier 2009.
Clement Greenberg est le critique d'art américain le plus influent du XXe siècle - et ce livre, son maître-livre. Deux générations d'artistes et d'historiens de l'art moderne en ont tiré une manière de penser et, pour certains, de peindre et de sculpter.
Art, vie et culture. Dans les premières décennies du XXe siècle, les deux capitales rusees, Moscou et Saint-Petersbourg, vécurent une renaissance qui affecta la plupart des aspects de la vie artistique et notemment la littérature, la peinture, l'architecture, la musique, la danse et le cinéma.
Mantoue, une des cités d'art les plus brillantes d'Italie, née de la vision d'une seule famille, a été tour à tour la ville d'artistes aussi prestigieux que Pisanello, Mantegna, Alberti ou Jules Romain.
De nombreuses découvertes faites récemment sur Fra Angelico ont permis de mieux comprendre sa personnalité et son art. Ces avancées ont pu montrer que, si Fra Angelico était un peintre d'une grande spiritualité, son oeuvre devait également se comprendre dans une époque de grands bouleversements sociaux et religieux.
« Du plus loin qu'il m'en souvienne, j'ai toujours aimé les préfaces. "
Déclin et renouveau d'une tradition. Le canon classique des Mémoires, élaboré au fil de cinq siècles, n'est pas loin d'apparaître aujourd'hui comme vidé de sa substance. Jugés partiels et partiaux au regard des méthodes de l'histoire critique, les Mémoires ont subi en outre la rude...
Naissance de la société du spectacle à Paris, Berlin, Londres et Vienne. Théâtre, café-concert, music-hall hier, cinéma, télévision, internet aujourd'hui : le spectacle est le propre des sociétés ouvertes à l'âge démocratique.
L'ouvrage dresse un panorama original et détaillé de l'art contemporain, des années 1980 à nos jours. Plus de 400 artistes majeurs du monde entier y sont présentés, qu'ils soient nouvellement parvenus sur la scène artistique ou qu'ils y soient établis de longue date.
Cet essai retrace l'ensemble de l'oeuvre de Giorgio da Castelfranco dit Giorgione (1477-1510), artiste de la renaissance vénitienne et met en lumière la dimension poétique de sa peinture.
D'où vient, dans l'histoire occidentale de la lecture, la situation paradoxale qui veut que la voie esthétique, initialement rejetée au titre de son caractère sensoriel et éphémère, soit invariablement mise au service d'un programme ascétique ?
Né en 1924, Anthony Caro fut le dernier assistant d’Henry Moore au début des années 1950. Précurseur de la sculpture anglaise contemporaine, il s’inscrit dans la continuité de Picasso et Gonzales.
Volontairement resté en marge de la peinture moderne, Francis Harbuger apparaît aujourd'hui comme un artiste farouchement indépendant et passionné par la question de la représentation de l'objet.
Pendant l'âge baroque, de 1660 à 1770 environ, les arts plastiques et l'architecture furent les instruments privilégiés d'une mise en scène du monde organisée par le pouvoir.
Le sujet comprend nécessairement deux mille ans d'architecture, de Lutèce à l'agglomération parisienne dans son actuelle extension. Mais que retenir de l'impressionnant ensemble constitutif de l'art français ?
" Coyote ", action présentée en mai 1974 par Joseph Beuys, est l'une des plus célèbres performances du XXe siècle, où un homme survit sept jours avec un animal sauvage.
S'il est vrai que la textualité n'a pas d'existence en soi, hors de l'activité de lecture, le texte n'en reste pas moins un dispositif à la fois disponible et rétractile. Il ne devient tel qu'à partir du moment où l'énoncé, quittant l'univers socio-empirique des événements de parole fugitifs, se fixe, plus ou moins durablement, à distance de son origine...
Toute sa vie, François Cheng a été habité par l'errance orientale de Victor Segalen, étrangement semblable à son propre périple occidental.
Corné, constellé de peinture, personnel et précieux, le carnet de croquis est un lieu de création où les artistes laissent libre cours à leur imagination sans contrainte ni censure.
En 1909, le premier numéro de La Nouvelle Revue Française marque le début d'une aventure intellectuelle inédite...
Un Gérard Genette inattendu, plein d'humour, qui regarde son passé et son époque avec tendresse et lucidité. "Bardadrac", c'est le mot-chimère jadis inventé par une de ses amies pour désigner le fouillis de son grand sac à main.
Dans cet ouvrage, désormais un classique outre-Atlantique (1988, réed. 2002), les auteurs présentent leur "modèle de propagande", véritable outil d'analyse et de compréhension de la manière dont fonctionnent les médias dominants.
La représentation de la communauté des artistes dans la peinture du XIXe siècle. La célébration de l'art par l'art lui-même, à travers la représentation d'une communauté d'artistes, a été un thème très fréquent dans la peinture du XIXe siècle.
Une réception abstraite 1948-1968. L'ouvrage met en relation pour la première fois des oeuvres de Matisse avec celles des artistes abstraits de l’après-guerre aux Etats-Unis et en Europe.
La Sécession, Kandinsky et le Blaue Reiter. Le critique d’art Rainer Metzger et l’iconographe Christian Brandstätter esquissent le portrait kaléidoscopique d’une quasi-métropole rayonnante, dans l’histoire culturelle de l’Europe des avants-garde.
Dans la continuité des accrochages confrontant artistes contemporains et maîtres anciens, le Louvre accueille Yan Pei-Ming. L’artiste franco-chinois présente des peintures monumentales au coeur des salles des grands formats français XIXe siècle et de la Renaissance italienne.