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La Force de l'Art invite à un parcours au coeur d'une sélection d'oeuvres contemporaines particulièrement significatives de la scène française actuelle. Catalogue de l'exposition "La Force de l'Art 2" présentée dans la nef Grand Palais (24 avril - 1er juin 2009).
Une plongée dans l’incroyable diversité artistique des émaux de Longwy, ces émaux en relief à décor cerné d’une grande richesse de coloris et aux fines craquelures, depuis la fin du 19e siècle.
Certains tableaux provoquent chez nous un trouble, voire un malaise. Ils nous surprennent, nous fascinent, sans que l’on puisse expliquer précisément pourquoi. Est-ce leur sujet ? Est-ce ce que leur thème fait résonner en nous? Est-ce la technique de l’artiste ? Est-ce un mélange de tout cela ? Ou est-ce,...
Septembre 1939 : la Pologne est envahie, à l'Ouest par les Allemands, à l'Est par les Russes...
Peu connu, parce que longtemps inédit puis noyé dans la masse des écrits posthumes, cet article du jeune Marcel Proust, écrit à vingt-quatre ans, était néanmoins suffisamment achevé dans son esprit pour qu'il le propose dans une lettre de novembre 1895 au directeur de la Revue hebdomadaire.
Réédition. Introduction à l'histoire de l'art universel à travers des synthèses et des commentaires d'oeuvres représentatives des différentes époques présentées
L'ouvrage monumental de David Sylvester est le premier et le seul qui permet de mesurer l'incroyable créativité du peintre qui demeure un prodigieux inventeur poétique, sans doute le plus fécond du surréalisme international. Ouverture du musée Magritte, Bruxelles (2 juin 2009).
Le Musée d’Art moderne de la ville de Paris organise la première exposition majeure sur un critique d’art : Bernard Lamarche-Vadel (1949-2000). Catalogue de l'exposition "Dans l'oeil du critique " présentée au Musée d’Art moderne de la ville de Paris (29 mai - 6 septembre 2009)
« Open See » fait partie du vaste projet de Jim Goldberg, The New Europeans, documentant l'exode de réfugiés, d'immigrants et de populations victimes de trafic humain venus en Europe pour y refaire leur vie.
James Ensor (1860-1949) est, après Peter Paul Rubens, l'artiste le plus important, en Belgique. Figure majeure de l’avant-garde belge de la fin du XIXe siècle et précurseur du mouvement expressionniste, James Ensor fut un artiste engagé et auto-critique.
Ce livre rend compte d'un miracle longtemps occulté. Pendant quelques décennies - de 1470 à 1530 environ - une région, la Champagne méridionale dans un vaste rayon autour de Troyes, a connu, malgré les fléaux ordinaires de ces siècles de fer : peste, famine et menace de guerre, un temps d'équilibre qui s'est traduit par une floraison artistique stupéfiante.
L'objectif de la présente publication est de retracer l'identité des milliers de photographes parisiens du XIXe siècle et du début du XXe.
Le Domaine national de Chambord consacre une exposition à l’un de ses grands personnages : le comte de Chambord.
Conçu dans le sillage de l'exposition "Le Noir et le Bleu. Un rêve méditerranéen...", ce livre est composé autour de grands personnages de la pensée, de la politique ou de la littérature que la Méditerranée a inspirés, entre la fin du XVIIIe siècle et le XXe.
L’exposition du MAMAC (Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain de Nice) permet de découvrir les différentes modalités d’appropriation de l’oeuvre de Matisse dans un corpus figuratif allant des années 1960 jusqu’à aujourd’hui
Catalogue de l'exposition restrospective présentée pour la première fois en France consacrée à l’oeuvre du photographe et cinéaste américain Gordon Parks (1912-2006) dont la contribution a été décisive à l’histoire des Etats Unis du XXème siècle.
Ce livre est entièrement consacré à l'oeuvre de Christophe Huet, peintre ornemaniste et auteur des Singeries des grands appartements du prince de Condé.
Quel rôle culturel la nuit a-t-elle joué pour l’architecture, le paysage et l’urbanisme de la métropole parisienne ?
Du palais du Louvre au château de Fontainebleau, du parlement de Bretagne au théâtre des Tuileries et au premier Versailles, Charles Errard dirigea quelques-uns des plus prestigieux chantiers de décoration du XVIIe siècle.
Cet ouvrage étudie la réception du discours et de l'esthétique de la marque Citroën par le public et leur appropriation par les artistes à travers les arts plastiques, les dessins de presse, la bande déssinée, la publicité, le cinéma...
Dans ce numéro, il est question de la création architecturale et paysagère et de sa place dans le projet même d'intervention sur le monument.
Destinée à tous types de publics, initiés ou non, cette exposition décloisonne les disciplines pour redonner à la musique la place de premier plan qu'elle occupait à la Renaissance.
Cet ouvrage se présente à la fois comme un exercice d'admiration pour les artistes et comme un témoignage de reconnaissance envers ceux qui, un peu partout dans le monde, ont voué leur vie à cette tâche indispensable : faire découvrir au plus grand nombre, par le moyen d'expositions, la création artistique de leur temps.
Élégante, imaginative, spirituelle, Pauline Adam de la Bruyère, dite Paulette, fut baptisée « La reine des modistes et la modiste des reines. » Elle couvrit les têtes des femmes les plus célèbres des années 1950 au début des années 1980...
Élève et proche collaborateur de Rubens, Érasme Quellin (1607-1678) contribue, par son activité prolixe et son style soigné, au rayonnement artistique d'Anvers.
Ce catalogue présente l’évènement Biennale du dessin (19 mars au 13 avril 2014) à la galerie de la Cité Internationale des Arts de Paris.
À la faveur d'expositions réalisées au cours de ces vingt dernières années, Philippe Cognée s'est imposé comme l'un des peintres majeurs du début du XXIe siècle.
Figure incontournable de l'histoire de l'art français, acteur central des chantiers et des polémiques du XIXe siècle associés aux restaurations, achèvements et re-créations des monuments historiques français, Viollet-le-Duc traverse le siècle de sa présence géniale et controversée.
Nulle autre guerre n’avait mis aux prises autant de combattants, n’avait eu autant de témoins. C’est une guerre dont personne n’avait imaginé l’ampleur, la longueur, l’étendue.
"Guerre" et "Paix" est la dernière oeuvre et pièce maitresse du peintre brésilien néo-réaliste Canido Portinari (1903-1962) considéré comme un des principaux artistes brésiliens du XXé siècle.
De l'épée de Charlemagne au poignard de Gauguin, la collection d'armes européennes du musée du Louvre est riche de quelque trois cents pièces...
" La sculpture monumentale de Daniel Buren au Palais-Royal est un miracle. Il est en effet presque inimaginable qu'un travail qui pose des questions aussi essentielles sur l'art ait pu voir le jour dans un tel lieu historique ..."
Pour le neuvième numéro de sa collection de cahiers de coloriage, la Fondation Cartier pour l’art contemporain a demandé à l’artiste peintre congolais Chéri Samba, célèbre dans le monde entier pour ses toiles, de réaliser une série de dessins à colorier.
Catalogue de l'exposition "Les Archives du Rêve. Dessins du Musée d'Orsay - Carte blanche à Werner Spies", présentée au musée de l'Orangerie, Paris (26 mars - 30 juin 2014) et à Vienne, Albertina Museum (22 janvier - 3 mai 2015).
Un regard inspiré sur les statues de Paris qui ornent les façades des musées (Trocadéro, musée d'Art moderne), les jardins et les places, les arcs de triomphe…
Ce livre présente un point de vue différent, révélant les "coulisses" censurées de la Grande Guerre comparées aux photos officielles.
« Portraits de Mallarmé, de Manet à Picasso » donne à voir la multiplicité des facettes du poète et souligne la complicité que Mallarmé entretenait avec de nombreux grands artistes.
Deuxième volume du catalogue des dessins réunis par le collectionneur genevois Jean Bonna, cet ouvrage regroupe quelque soixante-dix feuilles d'artistes originaires d'Allemagne, des Flandres, de Hollande et de Suisse.
À la fois plongée dans l'histoire récente du continent et vaste panorama de la production artistique contemporaine, l'exposition América Latina 1960-2013 dévoile à travers la présentation de près de cinq cents œuvres la multiplicité des pratiques artistiques tout en révélant la spécificité de l'approche latino-américaine.
Première monographie en français consacrée à Vassili Polenov, l'oeuvre, la vie, le parcours de ce peintre russe du XIXe siècle que ses amis surnommaient "le français". Fortement imprégné d'une culture occidentale, il puise en France une source d'inspiration considérable pour l'ensemble de son oeuvre.
L'ouvrage présente, sous la forme d'un album élégant et accessible, l'ensemble des sculptures commandées en 1674 par Louis XIV, pour le Parterre d'eau dans le parc du château de Versailles.
Publié dans le cadre de l’exposition « Paul et Virginie, un exotisme enchanteur » qui commémore au Havre le bicentenaire de la mort de Bernardin de Saint-Pierre (1737-1814), cet ouvrage décrypte l’influence de ce célèbre roman pastoral.
L’ouvrage, richement illustré, retrace l’histoire et met en valeur les acteurs historiques tissant les relations entre la France et la Chine depuis le XIIIe siècle jusqu’à aujourd’hui.
Cette monographie relate le parcours atypique des artistes du Groupe Dix10, depuis leurs années de formation (années 1980) jusqu’à leur plus récente installation.
Jean Delville (1867-1953) est l’un des artistes les plus singuliers de la Belgique fin de siècle. Il développa un sens prodigieux du dessin, une plume bien trempée et une capacité hors du commun à rassembler autour de lui les peintres de l’idéalisme, dont il fut le chef de file.