Afin d'optimiser votre expérience de navigation, ce site utilise des cookies. En navigant sur ce site, vous en acceptez l'usage.
Barbara Chase-Riboud est sculptrice, poétesse et romancière franco-américaine. Elle vit à Paris. Elle rencontre Alberto Giacometti au tout début des années 1960. Tous deux ont tracé, au cours des décennies, des parcours de sculpteurs différents - d'homme et de femme artiste aussi. > Voir détails de l'exposition
Le paysage tient une place importante et pourtant encore méconnue dans l’œuvre d’Alberto Giacometti. Le catalogue propose un regard original et surprenant sur ce thème, à travers une sélection d’aquarelles de jeunesse inédites, de peintures, de dessins et de sculptures emblématiques.
« Legacy » fait dialoguer des oeuvres anciennes, inédites et de nouvelles productions de Sophie Ristelhueber, avec un ensemble d'oeuvres d'Alberto Giacometti.
L’Institut Giacometti présente un dialogue entre les œuvres du plasticien et vidéaste libanais Ali Cherri et celles d’Alberto Giacometti.
Le catalogue met en évidence la proximité des recherches du sculpteur Giacometti et du photographe japonais Sugimoto à travers une reconstitution d'une scène de théâtre Nô, entre apparitions et réalité.
La confrontation physique du spectateur avec le travail de Maëlle Dufour peut s'avérer déstabilisante car la taille et le poids des pièces dépassant toute échelle humaine nous rappellent constamment la vulnérabilité de notre propre existence.
En accordant magistralement l’esprit classique à la problématique de la modernité, Charles Despiau (1874-1946) fut internationalement reconnu dans l’entre-deux- guerres comme une figure de proue de la sculpture non académique et exposé aux côtés de Picasso, Brancusi, Matisse, Lipchitz, Maillol, A. Giacometti, Laurens, Zadkine...
Plasticienne et artiste multimédia, Angela Bulloch a développé dès le début des années 1990 une pratique qui vise à relire les procédés de l’art conceptuel établis dans les années 1960, tout en interrogeant nos attitudes et nos pratiques face aux objets, par le biais notamment des nouvelles technologies.
Le musée du Louvre présente dans les cours Marly et Puget neuf sculptures de l’artiste anglais Tony Cragg, artiste majeur de la scène contemporaine. La pyramide du Louvre accueille une sculpture monumentale de l’artiste spécialement produite pour l’exposition.
Léon-Marcel Marceau, dit Marcel Lemar (1892-1941) est un artiste discret qui consacra la presque totalité de son travail à la sculpture animalière, à travers différentes techniques et matériaux (dessins, gravures, bronze, pierre, plâtre).
Depuis toujours, Saint Clair Cemin conçoit l'art comme un champ naturel d'expérimentation. Pour ses sculptures, il fait appel à différents styles, techniques et matériaux et s'inspire aussi bien de la philosophie, de la littérature, de la poésie, de la science que de l'histoire de l'art.
L'exposition vise à établir la dimension sculpturale de la production céramique de Pablo Picasso et, du même souffle, à montrer comment la céramique lui a permis de développer de nouveaux concepts sculpturaux et, plus largement, à nourrir son œuvre.
Jaume Plensa, sculpteur contemporain, célèbre les similitudes fondamentales qui lient les individus par-delà les langues et les cultures, en s’intéressant au corps, il témoigne d’une beauté collective, partagée et résiliente. Détails de l'exposition
L'artiste est multiple : le peintre est poète et le poète est sculpteur. Voilà donc un homme difficile à cerner, une nature impossible à définir. Il ne cesse de voyager (même sur un tabouret). Lui-même se dit Artisan de son Art ou encore Mes yeux sont mes bleus de travail.
L’exposition retrace le parcours de Julio González (1876-1942), artiste catalan considéré comme le fondateur de la sculpture en fer moderne, et éclaire les liens du sculpteur avec Picasso. > Voir détails de l'exposition
En 1972, les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique firent l’acquisition de deux « poèmes industriels » de Marcel Broodthaers (Bruxelles, 1924 – Cologne, 1976). C’est à partir de cet achat que s’est constituée la collection Broodthaers, sans doute la plus importante de l’artiste conservée dans un musée.
Florent Lamouroux travaille les corps et les lieux. A partir de son propre corps qu'il engage dans divers procédés, il réalise des moulages, des photographies, des installations ou des performances, dans lesquels l'économie de moyen et le détournement tiennent une place prépondérante.
A la fois médecin. historien, sculpteur, dessinateur et professeur, Paul Richer (1849-1933) étonne par la variété de ses talents. A travers deux expositions reconnues d'intérêt national par le ministère de la Culture, le musée des Beaux-Arts de Chartres a souhaité rendre hommage à ce Chartrain trop méconnu aujourd'hui. Détails de l'exposition
D'origine franco-iranienne, la sculptrice Parvine Curie (née en 1936) parcourt le monde entier et puise ses inspirations dans les pays d'Afrique ou d'Asie.
Le musée Fabre présente une exposition autour de la créatrice, céramiste et sculptrice, Valentine Schlegel (1925-2021), au sein de l’hôtel de Cabrières-Sabatier d’Espeyran, département des arts décoratifs du musée. • Voir détails de l'exposition
Le catalogue permet une approche globale et détaillée de l'œuvre de Charles Ray, figure majeure de la sculpture américaine contemporaine. Son œuvre singulière a fortement contribué à redéfinir les contours de la figuration plastique. > Voir détails de l'exposition
Première monographie consacrée à l'œuvre d'Hervé Le Nost. Une centaine de reproductions en couleur ponctuent cet ouvrage afin de revenir sur quarante années de quête artistique.
Christian Jaccard est le maître de la combustion et de la transmutation des matières, inventeur du «concept supranodal». Cet artiste franco-suisse né en 1939, qui fut un proche des acteurs du mouvement Supports/Surfaces, n’a jamais cessé de détourner les pratiques picturales et sculpturales traditionnelles.
Claude Mercier (1924 - 2019), un sculpteur qui marie la grâce et la puissance, encouragé dès ses débuts par des géants comme Henry Moore ou Giacometti et très proche du photographe Brassai. Présent dans les collections des grands musées (MoMa à New-York, le musée d'art Moderne à Paris), on découvre aujourd'hui ses dessins et peintures.
Cet ouvrage rassemble un long texte sur la genèse de la sculpture de Georges Jeanclos — Terres — et des entretiens de l'artiste avec Alain Bonfand et Françoise Magny.
Jean-Michel Othoniel présente une cinquantaine de ses sculptures en verre issues de sa Collection personnelle. Deux ouvrages brochés de 32 pages chaque, réunis dans un coffret, 50 illustrations.
Le musée Camille Claudel propose un parcours d'art moderne et contemporain qui se déploie dans les collections permanentes et dans les salles temporaires.
Les liens entre Camille et Paul Claudel ont été étroits tout au long de leur vie. Enfants, ils partagent jeux et lectures ; Camille devenue artiste, Paul est son modèle privilégié.
Richard Deacon a fait du dessin un mode d'expression à part entière. Il établit par cette pratique un lien nouveau avec l'espace et avec la sculpture, dont il est l'un des grands représentants contemporains.
"Ses travaux et ses jours sont autant de fables. Sa vie est un roman du merveilleux moderne. Le roman de Niki de Saint Phalle. " Pierre Restany, S comme Niki de Saint Phalle
Christian Renonciat est un artiste de réputation internationale qui travaille le bois, souvent le simple peuplier (mais aussi le tilleul ou le bois d’ayous), et produit des pièces d’une vertigineuse habileté.
La Piscine – musée d’art et d’industrie André Diligent à Roubaix célèbre l’œuvre de Jean Roulland à travers ce catalogue, qui regroupe la soixantaine d'oeuvres qui compose son fonds ainsi que des textes richement illustrés sur l’un des bronziers les plus marquants de la sculpture contemporaine. > Voir détails de l'exposition
Redécouvrir un jeune artiste de génie qui a participé au renouveau de la sculpture au début du 20e siècle, avant d'être fauché, à 23 ans, par la Première Guerre mondiale : Tel est l'objectif de cette publication consacrée à Henri Gaudier-Brzeska (1891-1915), né à Saint-Jean-de-Braye près d'Orléans.
Une histoire de la Cariatide, sculpture en bois de Zadkine, retrouvée récemment.
Depuis 1982, la maison-atelier où vécurent et travaillèrent Ossip Zadkine et Valentine Prax est ouverte au public. Ce livre retrace l'histoire de ce lieu d'exception devenu musée, l'un des rares ateliers parisiens de sculpteur à avoir été préservé dans son intégrité. • Voir détails de l'exposition
Jean-Baptiste Hugues (Marseille 1849 - Paris 1930), Grand Prix de Rome de sculpture en 1875, appartient à cette génération d'artistes académiques injustement tombés dans l'oubli au milieu du XXe siècle.
Le Centre Pompidou consacre une exposition rétrospective à l’oeuvre d’Arman, l’une des figures majeures de l’art de l’après-guerre.
Première artiste à être célébrée de son vivant au Musée national d’art moderne de Paris et par le monde littéraire, unique femme exposée au MoMA, à New York, en 1959, l’année de sa mort, parmi 23 noms dont Bacon, Dubuffet, Giacometti ou Pollock, la sculptrice Germaine Richier est aussi une pionnière dans l’histoire de l’art sacré.
Cet ouvrage très illustré s’ouvre sur un entretien entre l’artiste et l’historien de l’art Pierre Wat, et présente près de 40 œuvres, dont les impressionnants panneaux brodés de la Chambre de soie, les monumentales architectures Nymphées, Galleria ou Cénotaphe, et des dessins où le motif végétal joue un rôle majeur. Feuilletez l'ouvrage
1 note(s)
|
Ivan Mestrovic (1883- 1962), le plus grand sculpteur croate du XXe siècle, a été très tôt reconnu comme un artiste de premier plan.
L'ouvrage « Conversations avec Maillol » reprend l'ensemble des anedoctes et propos de Maillol, consignés sur un cahier intime, pendant les dix dernières années de la vie de l'artiste, par son ami et photographe Henri Frère.
Invitée à créer des sculptures pour la chapelle Saint-Louis de l’hôpital de La Pitié-Salpêtrière, Mâkhi Xenakis s’immerge dans les archives de l’Assistance publique pour laisser venir à elle l’esprit des lieux.
Ru Xiao Fan, peintre, sculpteur, conteur, amoureux de la vie, poète de l’humour, a imaginé pour le MNAAG un panthéon de 72 divinités délicates et facétieuses sculptées en porcelaine de Jingdezhen.
L'ouvrage retrace la carrière de François Pompon (1855-1933) et dévoile toute la diversité de son travail : ses audacieuses sculptures de jeunesse, ses portraits et son extraordinaire bestiaire, exotique ou familier. > Feuilletez l'ouvrage
Comme Degas, qu'elle admire, Hortense Damiron (née en 1945) a reçu une formation de peintre avant d'aborder la sculpture et, comme lui, elle a adopté le modelage et non la taille.