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Masaccio (1401-1428) a accompli en à peine dix ans une œuvre d’exception. Quand il meurt à 27 ans, il laisse un nombre restreint de travaux, mais dont l’originalité et la puissance font autorité sur les artistes qui le suivront de peu : Fra Angelico, Piero della Francesca et Mantegna. > Feuilletez l'ouvrage
Ce condensé de 31 livrets, souvent rarissimes ou même uniques, soit environ 15000 notices d'oeuvres, présente les noms des exposants classés alphabétiquement, suivis des dates, lieux de naissance et décès. Puis sont retranscrits dans leur intégralité les noctices des catalogues dans les différentes sections : peinture, sculpture, dessin, gravure, art...
Salons et Expositions Nantes (1825 – 1920). Catalogue des exposants et liste de leurs oeuvres.
Peintre emblématique du renouveau de la peinture d'Histoire avant la Révolution française, Nicolas-Guy Brenet fut l'élève de Charles Antoine Coypel, de François Boucher et de Carle Vanloo.
Le département des Sculptures du Louvre conserve la collection presque complète des morceaux de réception que les sculpteurs devaient présenter à leurs futurs confrères de l’Académie royale de peinture et de sculpture pour être admis. Ces oeuvres offrent l’opportunité d’étudier un pan entier de l’art de la sculpture en France.
Prix Gustave Chaix d'Est Ange 2011 de l'Académie des Sciences morales et politiques de l'Institut de France. Directeur général des Arts et Lettres auprès d’André Malraux de 1959 à 1966, Gaëtan Picon ne cesse jamais d’être un critique des écrivains et des artistes.
Sous la direction d’Anne Cartier-Bresson, conservateur-directrice de l’Atelier de restauration et de conservation de la Ville de Paris (arcp), Le Vocabulaire Technique de la Photographie (le vtp) présente les termes exacts et la définition précise des techniques anciennes (depuis l’origine) et contemporaines (jusqu’au numérique) de la photographie.
De François Lemoine à David en passant par Boucher, ce livre doté d’une riche iconographie apporte une synthèse à la fois novatrice, originale et complète sur la peinture religieuse du siècle des Lumières. > Feuilletez l'ouvrage
Roger Fry (1866-1934) is best known as a champion of Post-Impressionism and a pioneer of Modernist art criticism. But his fi rst love was early Italian painting, on which he became a recognized authority, publishing a monograph on Giovanni Bellini in 1899.
Une histoire mondiale des musées, à la fois politique, sociale et culturelle, n’a encore jamais été écrite. La voici : Le Musée, une histoire mondiale, en trois tomes et réunis ici dans ce coffret.
Du palais du Louvre au château de Fontainebleau, du parlement de Bretagne au théâtre des Tuileries et au premier Versailles, Charles Errard dirigea quelques-uns des plus prestigieux chantiers de décoration du XVIIe siècle.
L’édition originale de Jean Jouvenet et la peinture d’histoire à Paris, qui marqua un tournant dans l’étude d’un artiste sous l’Ancien Régime, est aujourd’hui rééditée par Arthena dans une mise en page modernisée, illustrée d’un grand nombre de reproductions en couleurs.
Le plaisir de l'art du Moyen âge : commande, production et réception de l'oeuvre d'art : mélanges offerts à Xavier Barral I Altet.
Le présent ouvrage revient sur les 70 ans de la carrière de Francis Harburger (1905-1998), et tente de rassembler toutes les toiles que celui-ci a produites au cours de sa vie, démarche compliquée par le pillage d’une partie de son œuvre.
Les huit tomes sous coffret qui composent cette publication offrent de découvrir les multiples talents de créateur de René Lalique, artiste d'exception, bijoutier Art nouveau, puis verrier Art Déco, mais également de ses successeurs et des personnes qui perpétuent ses savoir-faire aujourd'hui.
Il est aussi intéressant qu’audacieux de rééditer un ouvrage de 1962 auquel Picasso avait contribué de son vivant. Cette édition soignée révèle à quel point l’artiste, on le sait aime expérimenter : la gravure sur linoléum lui est un nouveau terrain de jeu qu’il investit d’emblée avec autorité, même s’il n’a jusque-là utilisé la gravure sur bois que de...
Deux cents ans après la naissance du peintre, l'oeuvre de Gustave Courbet ne laisse personne indifférent : ses toiles engendrent l'adhésion ou l'aversion.
Eugène Delacroix (1798-1863) fut un des plus grands artistes français du XIXe siècle. Sa création artistique, riche, variée, multiple, le distingue...
Ce double volume présente la collection d'antiquités classiques de la Fondation Gandur, réunies par Jean-Claude Gandur dans le respect de la législation qui réglemente le commerce des antiquités ; elle se distingue par la richesse, la variété et la beauté de ses quelque 400 objets de culture matérielle totalement inédits, dont 200 sont examinés dans la...
Formé à Anvers dans l'atelier d'Abraham Janssens, émule du Caravage à Rome, adepte de Guido Reni à Venise, peintre collectionneur, mais aussi expert et marchand d'art, Nicolas Régnier fut sans nul doute l'un des artistes les plus atypiques de son époque.
L'étude et le catalogue raisonné de Michel Dorigny (1616-1665) par Damien Tellas permettent de redécouvrir l'œuvre et la place éminente de ce peintre-graveur, véritable chef d'atelier pour la décoration de bâtiments parmi les plus prestigieux du Grand Siècle.
Peintre "de grande bizarrerie et de noble invention", Pietro Paolini (1603-1681) naît à Lucques, en Toscane, où il effectue l'essentiel de sa carrière. Il y fonde la première Académie de peinture, s'appuyant sur les principes de la représentation "al naturale" mise en pratique dans son atelier dont firent partie les frères Del Tintore.
Les historiens et les amateurs d’art attendent depuis longtemps ce livre : François-André Vincent (1746-1816) est en effet l’une des personnalités les plus attachantes et les plus mal connues de la peinture française au tournant du XVIIIe et du XIXe siècle.
À l'abri dans les chapelles latérales, les treize Mays encore conservés à Notre-Dame de Paris ont heureusement été épargnés par l'incendie d'avril 2019 qui a gravement affecté la cathédrale. Le grand public a découvert, à cette occasion, l'existence de cet ensemble exceptionnel de soixante-seize peintures religieuses du Grand Siècle, véritable premier...
Peintre d'Histoire, à la belle carrière officielle (Grand Prix en 1749, reçu à l'Académie royale en 1755 et directeur de l'Académie de France à Rome de 1781 à 1789), Louis Lagrenée (1725-1805) présente plus de 150 tableaux au Salon du Louvre de 1755 à 1789.
Publication en anglais. La radiographie est un moyen extraordinaire dans l'étude d'oeuvres d'art. Les rayons X peuvent révéler des informations d'une importance capitale sur la condition des oeuvres, sur les matériaux utilisés, apporter un éclairage sur le processus de création et faire la part du vrai et du faux.
Aspect majeur de la décoration des palais royaux et princiers, les miroirs se sont diffusés dans toute l’Europe aux XVIIe et XVIIIe siècles. Ornant les pièces privées comme les pièces de réception, ils n’ont eu de cesse de fasciner leurs contemporains par leurs effets merveilleux et illusionnistes.
Dessinateur hors pair, peintre délicat et novateur, pédagogue reconnu, Joseph–Benoît Suvée (1743–1807), artiste européen entre Bruges, Paris et Rome, appartient pleinement au monde des Lumières.
Cet ouvrage porte sur l'étude de 59 feuillets de 0,220 m x 0,160 m en moyenne, et de 100 faces dessinées, d'un carnet démembré du Département des Arts graphiques du musée du Louvre (Inv. 954-Inv. 1011). Il provient de la collection de Filippo Baldinucci (1625- 96), qui l'attribua à Pontormo (1494-1557), et il fut acquis par le Louvre en 1806.
Autodidacte, inventif, guidé par le sens de l'excellence, Jacques Emile Ruhlmann fut qualifié par ses contemporains de " Riesener du XXe siècle ". Bien qu'il ne fût pas ébéniste, il a créé, en vingt ans de carrière, plus de meubles et de sièges que l'ensemble de ses confrères meubliers.
Entre le raffinement de l'école de Fontainebleau et le grand goût de Richelieu, la peinture française des années 1590-1620 fut longtemps mal comprise par l'histoire de l'art.
L'ouvrage est composé d'une préface d'Alain Jouffroy, d'une monographie de Lydia Harambourg et agrémente de textes de différents auteurs : Jean- François Roudillon, Valérie Da Costa, Malika Vinot, Patrick Amine, Henri François Debailleux. Il s'organise en plusieurs sections : Sculptures, mobilier d'art, dessins et bijoux.
Reconnu jusqu'aux années 1830 comme un artiste majeur, Alexandre-Évariste Fragonard (1780-1850) a été injustement éclipsé au profit de son père, le célèbre Jean-Honoré.
John Singer Sargent peintre américain formé en France, se fit connaître durant la Belle Époque pour ses talents de portraitiste mondain, tant en Europe qu'aux États-Unis. Cette première monographie en français, explore toute la complexité et la richesse de son art.
Comme pour la plupart des grands peintres européens du XVIIe siècle, tout l’œuvre peint de Zurbarán, l’un des plus illustres artistes du Siècle d'Or espagnol, ne peut plus être étudié sans inclure le travail de son important atelier.
Cette monographie de référence sur le peintre anglais, Richard Parkes Bonington (1802-1828), aborde dans le détail les aspects et la singularité de son travail. La relation entre Bonington et Delacroix, son importance pour la genèse du modernisme en France sont au premier plan.
Auteur d'une sculpture célèbre entre toutes, Le Départ des volontaires de 1792, relief qui orne depuis 1836 l'arc de triomphe de l'Étoile à Paris, le sculpteur François Rude (1784-1855) est cependant peu connu du public.
Portraitiste admirable, composant comme nul autre pour exprimer le sentiment religieux, subtil dessinateur et coloriste raffiné, Pierre Subleyras fut le plus grand peintre de Rome au XVIIIe siècle. Cet ouvrage a reçu le Prix Bernier 2024 de l'Académie des Beaux-Arts.
La famille Bellangé occupe dans l’histoire des arts décoratifs du XIXe siècle une place particulière. Comprenant, sur deux générations, quatre importants ébénistes, elle fait figure de modèle pour une étude des différentes modes, des différents styles et des différentes conditions de production de meubles à Paris de la fin de l’Ancien régime au Second...
D’origine lyonnaise, Antoine Coysevox (1640-1720) s’installe à Paris en 1657 et commence alors un brillant parcours académique : professeur-adjoint dès 1676, il sera le premier sculpteur à diriger l’Académie royale de peinture et de sculpture en 1703.
Jean-Michel Coulon a passé sa vie à créer, dessiner et peindre… dans un secret quasi-absolu. Il ne laisse personne entrer dans son atelier. À sa mort en 2014, sa famille découvre une œuvre structurée, intacte et inédite qui compte plus de 800 peintures et collages.
En confrontant pour la première fois des documents d'archives inédits, les tableaux et les gravures de l'époque avec les hôtels conservés, ce livre nous invite à saisir l'intimité des grandes demeures du "siècle de Louis XIV".
Influencé par les maîtres anciens, Charles-Joseph Natoire (1700-1777) a construit son oeuvre autour d'un savant mélange des genres.
L’architecture de la basilique Saint-Pierre telle que nous la connaissons aujourd’hui – reconstruite à la Renaissance sur le site de l’ancienne basilique paléochrétienne – est fondée sur un symbolisme qui renvoie tant aux origines du christianisme qu’aux préceptes de la Réforme catholique.
Versailles, un des lieux les plus célèbres et les plus visités au monde, abrite une des plus prestigieuses collections de mobilier des XVIIe et XVIIIe siècles.