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Des rives de la méditerranée jusqu’aux confins de l’Afrique, l’oeuvre de Pablo Picasso offre un point de départ vers un ailleurs, cartographie sans frontières où les arts se mêlent et où la poésie prévaut. Détails de l'exposition
En France, depuis les années 1900 jusqu'à la guerre de 1939-45, la sculpture fut à son apogée. À l'égal de la peinture, elle fut largement appréciée et collectionnée.
Si l'amour est un sentiment universel, les manières d'aimer sont multiples et n'ont cessé d'évoluer au cours de l'Histoire. D'une époque à l'autre, les transformations de la relation amoureuse constituent une inépuisable source d'inspiration pour les artistes. > Voir détails de l'exposition
L'artiste suisse Félix Vallotton (1865-1925) a été très proche de Pierre Bonnard et d'Edouard Vuillard et a fait partie du groupe avant-gardiste des Nabis, mais il est souvent resté dans l'ombre de ses contemporains plus célèbres. > Exposition Félix Vallotton: Painter of Disquiet, Royal Academy of Arts, Londres (30 juin - 29 sept. 2019).
Carlo Zinelli, dit Carlo (1916-1974), est une des figures historiques majeures de l'Art Brut, au même titre qu'Aloïse Corbaz et Adolf Wölfli.
L'exposition du musée du Luxembourg met à l’honneur un moment phare de la peinture anglaise, peu représentée dans les collections publiques françaises. Elle s’ouvre sur un face à face entre Reynolds et Gainsborough qui inaugure cet âge d’or. > Voir détails de l'exposition
Conçue au XVIIe siècle par Mansart et Perrier, la galerie d'origine de l'hôtel de la Vrillière inspira la galerie des Glaces d'Hardouin-Mansart et de Le Brun. Cette monographie d'un lieu prestigieux et méconnu, met en valeur les voutes, les boiseries et les tableaux de ce monument d'art, d'histoire et de pouvoir.
Sculptures, monnaies, peintures, armes, bijoux, issus de la collection Al Thani, illustrent les symboles et objets de prestige associés à la fonction royale, du Proche-Orient antique à l'Europe du XIXe siècle.
Déjà plus tout à fait roman, sans être encore pleinement gothique, le style qui se développe en Île-de-France et au-delà de 1135 à 1150 a de quoi surprendre. Saisir l’imperceptible souffle du changement et remonter la piste des carnets de modèles qui circulaient d’un chantier à l’autre, voici le défi de l’exposition «Naissance de la sculpture gothique....
Chaillot, aujourd'hui Théâtre national de la Danse, s'affirme depuis ses origines comme un acteur majeur du monde culturel.
Première exposition présentée en France sur Sigmund Freud (1856-1939), avec un ensemble de 200 pièces – peintures, dessins, gravures, ouvrages, objets et dispositifs scientifiques –, dont des œuvres majeures de Gustave Courbet (L’Origine du monde), Oskar Kokoschka, Mark Rothko ou Egon Schiele.
Avec une sélection de près de 140 œuvres, le parcours traverse 500 ans d’histoire de l’art et convoque des formes artistiques très variées, allant de la peinture à l’installation, en passant par la sculpture, l’estampe, le dessin, le découpage, la photographie ou encore la vidéo.
L’art médiéval constitue l’une des sources d’inspiration de Jan Dibbets, figure majeure de la scène artistique contemporaine.
Lorsque Louis-Philippe monte sur le trône le 9 août 1830, il hérite de quatorze siècles de monarchie mais aussi de l'échec de la Restauration. A la recherche de sa légitimité, ce nouveau régime souhaite renouer avec la fameuse « chaîne des temps ».
Le catalogue défend la cause d’un groupe de peintres français, proches les uns des autres, qui, au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, préférèrent que leurs œuvres soient dénommées «non-figuratives» plutôt qu’ «abstraites»... > Voir détails de l'exposition
Marianne Cojannot-Le Blanc, historienne de la peinture et des arts européens au XVIIe siècle, et Évelyne Prioux, spécialiste des arts et de la théorie littéraire de l’Antiquité, proposent une nouvelle analyse de la suite spectaculaire des vingt-quatre tableaux peints par Rubens (1577-1640) pour la galerie de Marie de Médicis au palais du Luxembourg...
« Quel lien y a-t-il entre L'Origine du monde de Gustave Courbet et Le Palais idéal du facteur Cheval ? Il y a Jean-Jacques Lequeu qui, sans en être conscient, pressent que l'origine du rêve architectural a quelque chose à voir avec cette origine du monde » Annie Le Brun.
Au côté des artistes majeurs du mouvement Art nouveau français, Hector Guimard, Emile Gallé, Louis Majorelle, subsistent de nombreux autres créateurs des années 1900, tombés dans l'oubli. Paul Mezzara (1866-1918) est l'un deux, qualifié pourtant à son décès, "d'ardent apôtre de l'art décoratif moderne", artiste décorateur et manufacturier en dentelles et...
Mohammed Kacimi (1942-2003). Artiste marocain novateur doté d'un sens profond de l'engagement, à la fois instigateur et témoin de la mondialisation de l'art arabe contemporain, il a exercé une influence majeure et durable sur l'évolution du paysage artistique de son pays et a servi de modèle à de nombreux jeunes artistes du Maghreb, aujourd'hui reconnus...
Ce nouvel éclairage sur l’Art Brut au Japon permet de découvrir le foisonnement et la richesse des créations autodidactes dans cette région du monde; il élargit aussi notre vision de cette culture à travers des œuvres à la fois raffinées, drôles, puissantes, inventives et dissidentes.
L'ouvrage dévoile un aspect peu connu de l’œuvre de Chagall, sa collaboration à de nombreuses revues d'art et littéraires, tout au long de sa carrière. L'occasion de découvrir des œuvres originales inédites (écrits, essais, illustrations), liées à la production et la diffusion de revues d'art majeures au XXe siècle.
Le musée des Beaux-Arts de Rouen abrite une exceptionnelle collection de dessins français du XVIIe siècle. De Bellange à Le Brun, les plus grands maîtres de la période y sont représentés : Callot, Vouet, La Hyre, Poussin, Le Sueur...
Pour célébrer le 350e anniversaire de la première scène lyrique française, l'exposition « Un air d'Italie. L'Opéra de Paris de Louis XIV à la Révolution», et le catalogue qui l'accompagne, s'attachent à retracer l'activité de l'Académie royale de Musique, depuis l'époque du Roi-Soleil jusqu'à la fin de l'Ancien Régime.
Le musée des Arts décoratifs à Paris conserve une collection de 130 tapisseries européennes datant de 1400 à 1600. Ce livre les publie dans leur intégralité, aussi bien les pièces maîtresses que les fragments, accompagnés de photographies et de textes détaillés.
La Fondation Martin Bodmer abrite une collection unique de plus de 150 000 ouvrages, parmi lesquels 80 langues sont représentées. La question de la traduction est donc au coeur de sa vocation.
Une exploration spéculative et intuitive des désastres et catastrophes écologiques au travers du prisme artistique des XXe et XXIe siècles.
À l’aube du XXe siècle, les peintres de paysage américains abandonnent les vues sublimes des grands espaces de l’Ouest pour se tourner vers une peinture plus intimiste, toute en effets d’atmosphère. La nuit, surtout, fascine les artistes et leur public : entre 1890 et 1917, les paysages nocturnes connaissent un succès sans égal sur le marché de l’art...
A l’époque où les différentes compagnies des Indes européennes intensifient leurs échanges commerciaux avec la Chine, l’Angleterre, plus que toute autre nation, s’enchinoise matériellement autant qu’artistiquement.
Personnalité incontournable du monde de la mode, des arts et de la création contemporaine, Pierre Cardin a oeuvré pendant plus de 45 ans pour faire de l'Espace qui porte son nom, inauguré en 1970, un lieu de rencontre et d'événements.
Mentionné pour la première fois en 1137, le château de Fontainebleau demeure habité jusqu’à la chute du Second Empire. Constamment embelli par les souverains qui y séjournèrent, il constitue une véritable leçon d’architecture et d’histoire du décor intérieur, de la Renaissance à la fin du XIXe siècle.
Quelques grands noms, Lemercier, Le Vau ou Mansart, suffisent aujourd'hui à incarner dans la mémoire collective le prestige des architectes français du XVIIe siècle.
L’exposition présente une sélection inédite d’une quarantaine de tableaux de maîtres français (Quentin Varin, Simon Vouet, Michel Dorigny, Jean-Jacques Lagrenée…) qui n’ont pas été vus en Europe depuis deux cents ans. > Voir détails de l'exposition
La geste napoléonienne a dans son sillage entraîné les soldats et embrigadé les artistes. Aux coups de sabre des militaires répondent le burin des graveurs, le ciseau des sculpteurs et le pinceau des peintres
Le catalogue présente les liens qu’ont entretenu les plus grands noms de l’art moderne français et mexicains avec, entre autres, Léger, Picasso, Bacon, Rivera, Siqueiros, Orozco, à travers les collections du MUNAL (Museo Nacional de Arte) de Mexico et du musée des Beaux-Arts de Lyon. > Détails de l'exposition
La notion de génie est inévitable en histoire de l’art, mais que signifie-t-elle véritablement ? Son usage témoigne du jugement passionné de celui qui l’emploie, une démonstration de l’exceptionnalité quasi messianique du créateur.
Cet ouvrage évoque, à l'occasion du centenaire de sa mort, l'extraordinaire voyage d'Émile Guimet en Asie du Sud-Est. De ce périple de dix mois naîtra le musée des arts asiatiques.
Au début du XVIIIe siècle, Paris et Venise tissent des liens artistiques et intellectuels féconds, marqués par des échanges intenses.
A la Renaissance, une foule de statues et de reliefs d'une exceptionnelle qualité, de toutes tailles et de tous matériaux, envahit les églises de la Champagne méridionale.
Farid Belkahia (1934-2014), considéré comme l'un des fondateurs de l'art contemporain au Maroc, a mené dès les années soixante une recherche artistique aux expressions multiples et un travail de réflexion fondamental sur les nouvelles voies d'accès à la modernité.
L'exposition consacrée à Nicolas Schöffer, artiste français d’origine hongroise (1912-1992), prend le parti de la “prospective” plutôt que de la “rétrospective” tant la démarche visionnaire de l’artiste est emblématique d’un état d’esprit tourné vers une recherche permanente, en phase – et même, si possible, en avance – avec la culture scientifique et...
Le catalogue retrace l'ascension du jeune Tintoret (1518-1594) au cours des premières années de sa carrière, entre 1537 et 1555. L'ambition artistique et créatrice du jeune maître vénitien sont mises en lumière à travers peintures, dessins, gravures et sculptures traitant de thèmes religieux et allégoriques, mythologiques et érotiques - sans oublier ses...
Cette monographie dédiée à Alfred Latour (1888-1964) est l'occasion de découvrir ou redécouvrir cet artiste aux multiples talents: peintre, graveur, aquarelliste de talent, mais aussi illustrateur et relieur de livres, photographe salué, publiciste, designer de tissus reconnu et recherché.
La plus grande rétrospective jamais consacrée en France à l'œuvre de Dora Maar (1907-1997) invite à découvrir tous les volets de son travail, au travers de plus de cinq cents œuvres et documents. > Voir détails de l'exposition
Perché sur la Côte d’Albâtre, le village de Varengeville-sur-Mer (Seine-Maritime) attire depuis la fin du XIXe siècle de nombreux artistes, peintres, écrivains et musiciens.
Le musée d'Orsay présente l'oeuvre d'Aubrey Beardsley (1872-1898), artiste dandy, symbole de la décadence fin de siècle et son univers graphique immédiatement reconnaissable, audacieux et virtuose. > Voir détails de l'exposition