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Un voyage aux frontières du réel et de la fiction, à la découverte des liens entre cartographie et imaginaire. Car si les cartes tracent d’ordinaire les contours de terres connues, elles donnent également forme à des territoires imaginaires qui prolongent, interprètent ou personnalisent le monde réel.
Le titre « Mute – Fabienne Verdier » renvoie à la transformation, dans le sens du verbe « muter » transformation opérée par le geste. Verdier interroge le pouvoir expressif de la couleur et du mouvement, offrant une expérience contemplative qui prolonge l’histoire de l’abstraction tout en affirmant une voix singulière.
Seurat and the Sea is a scholarly and visually rich catalogue accompanying a landmark exhibition at The Courtauld, London, the first exhibition devoted to Seurat’s seascapes.
When the Royal Academy was founded in 1768, its members included two women, yet there would not be another female academician until Dame Laura Knight was elected in 1936. Despite this institutional exclusion, women artists inBritain continued to train, practice, and exhibit during this period, particularly in the field of landscape watercolours.
A vibrant art book reflecting the unique vision of a passionate philanthropist, collector, and entrepreneur. Garance Primat unveils a selection of works drawn from the heart of her aesthetic and spiritual journey.
This A3-format book brings together a selection of 50 exhibition posters presented at the Collection de l’Art Brut between 1976 and 2026 and designed by Werner Jeker, who also designed the book’s layout.
L’ouvrage Art Brut en Suisse paraît à l’occasion de l’exposition anniversaire qui célèbre les 50 ans de la Collection de l’Art Brut (Suisse). Il réunit un large éventail d’œuvres d’une grande variété issues exclusivement des collections du musée lausannois, et réalisées par des autrices et auteurs suisses ou ayant créé en Suisse.
A reflection on the theme of light and shadow in modern and contemporary art: the materiality of light and the shadowed realms of the unconscious transform our relationship with the visible and the invisible, creating a new visual language that transcends the centuries. Exhibition details
Cet ouvrage met en lumière un cycle important dans l’histoire de la tapisserie du XXe siècle, l'œuvre de l'artiste dessinateur, Maurice de la Pintière (1920- 2006) est incarcéré aux camps de Dora, puis Dachau et Bergen-Belsen pour ses activités de résistant. Un témoignage de l’humanisme chrétien.
Création originale des Beaux-Artsde Paris, cette collection de Cahiers d'artistes fait appel au talent des professeurs artistes de l'École. Chaque album est composé d'oeuvres grand format à colorier et est introduit par un entretien d'une critique d'art. Ils permettent de découvrir le plaisir de la création avec une expertise et une pédagogie propre à...
L'installation de Chagall dans le Midi exerce une influence décisive sur sa peinture. La lumière, la végétation, le rythme de vie concourent à lui donner un style plus libre, plus sensuel, où la magie de la couleur est de plus en plus présente.
Le catalogue permet de découvrir les caractéristiques de la mode féminine au siècle des Lumières, en regard de nombreuses réinterprétations plus contemporaines. Exhibition details
L’essor fulgurant de la mode sur la scène africaine a été portée par une nouvelle génération de créateurs. Entre inspiration et innovation stylistique, leurs créations célèbrent une scène artistique dynamique aussi variée que le continent lui-même. Exhibition details
Le musée de l’Orangerie organise, en collaboration avec la Fondation Barnes à Philadelphie, une exposition monographique autour du peintre Henri Rousseau, rassemblant des prêts majeurs d’institutions internationales. Cette exposition revient sur la carrière d’Henri Rousseau (1844-1910), sa pratique picturale et ses ambitions professionnelles. Exhibition...
L'exposition explore les dernières années de création de l'artiste, période d'une liberté inédite où Henri Matisse (1869-1954), âgé de près de 80 ans, réinvente son art à travers les gouaches découpées. Exhibition details
« L’Art en jeu » est une série de livres pour faire aimer l'art aux enfants et favoriser un premier regard sur les œuvres des artistes du XXe siècle.
Une immersion dans l’univers fascinant des féminités au siècle des Lumières à travers un dialogue entre oeuvres picturales et pièces textiles d'époque. Le catalogue met en lumière la façon dont les femmes furent représentées, idéalisées, mises en scène - entre exigence sociale, codes esthétiques et imaginaire de la beauté. Exhibition details
Longtemps perçu comme le peintre de la joie facile et des scènes aimables, Renoir a souvent été l’objet d’une compréhension superficielle. Pourtant, derrière les couleurs éclatantes et les formes sensuelles, se cache une profondeur insoupçonnée et un cheminement artistique de près de soixante ans, riche en évolutions et en expérimentations.
Première rétrospective consacrée à Denise Bellon, photographe humaniste, pionnière du photojournalisme et figure majeure du milieu artistique et surréaliste.
En présentant une large sélection d’oeuvres du XIXe siècle mêlant peintures, sculptures, arts graphiques, photographies et arts décoratifs, le Petit Palais interroge la fonction du portrait d’artiste, exercice d’admiration et d’amitié, reflet d’une filiation artistique ou au contraire de critiques ironiques.
Peintre, céramiste, graveuse, décoratrice, Yvonne Jean-Haffen (1895-1993) s'impose au début du XXe siècle dans un monde qui laisse peu de place aux femmes artistes.
Pierre Rosenberg se passionne pour l’œuvre de Nicolas Poussin (1594-1665) depuis plus de cinquante ans. Il a consacré à l’artiste de nombreux articles et expositions et publie aujourd’hui le Catalogue raisonné de l’œuvre peint, fruit d’un immense travail.
Figure emblématique de l'impressionnisme, Renoir (1841-1919) apparaît comme l'un des grands chroniqueurs de la vie moderne, aux côtés de Manet, Degas, Caillebotte ou Monet. Détails de l'exposition Renoir et l'amour Détails de l'exposition Renoir dessinateur
An iconic figure of Impressionism, Renoir (1841–1919) stands out as one of the great chroniclers of modern life, alongside Manet, Degas, Caillebotte and Monet.
Steffani Jemison is an artist and writer based in Brooklyn, New York. Her practice examines the relationships between body, memory, and history, and engages with U.S. culture, vernacular language, as well as the spheres of the private, the social, and the political, through various forms of narrative and temporality.
Renoir dessinateur explore l’importance des techniques graphiques dans l’évolution de l'art de l'artiste. La présentation dévoile également les liens intimes entre ses peintures et ses dessins, particulièrement à partir des années 1880, quand Renoir s’éloigne de l’impressionnisme mais continue de se réinventer. Exhibition details
Les tableaux colorés et joyeux d’Auguste Renoir, son sens singulier de l’empathie et sa capacité d’émerveillement, son iconographie des guinguettes et des bals publics, ont fait de lui un « peintre du bonheur ». Exhibition details
L’histoire fascinante des arts africains et océaniens à Paris, lorsque les objets extra-européens et les œuvres avant-gardistes se rencontrent et façonnent ensemble une nouvelle vision de l'art moderne. Exhibition details
Énigmatique, fascinante, la licorne traverse les siècles et les cultures, oscillant entre réalité rêvée et symbole spirituel ou populaire. Elle est aujourd’hui encore une créature mythique qui suscite la fascination. Exhibition details
Cette anthologie conçue à l'occasion de l'exposition Licornes ! au musée de Cluny rassemble pour la première fois plus d'une centaine de textes qui retracent le destin turbulent de cet animal insaisissable, comme une plongée dans vingt-cinq siècles d'imaginaire.
La beauté et la laideur ont toujours fasciné, mais leur signification évolue au fil du temps. Bellezza e Bruttezza explore la manière dont les artistes d’Italie et d’Europe du Nord aux XVe et XVIe siècles ont représenté ces extrêmes, des idéaux raffinés aux grotesques délibérés.
Parmi la centaine de carnets d'Henri Matisse, le Répertoire 6 est le tout premier publié à réunir textes et dessins. Ce fac-similé intégral dévoile la genèse de l'un des plus somptueux livres de Matisse, Jazz (1947).
The book addresses the artistic relationship between Jean-Honoré Fragonard (1734-1806) and Hubert Robert (1733-1808) by studying their respective perspectives on nature. Exhibition details
This is the first book to present a comprehensive overview of Nan Goldin's work as a filmmaker. Accompanying the retrospective show and tour of the same name, organized by Moderna Museet, Stockholm, the book draws from the nearly dozen slideshows and films Goldin has made from thousands of photographs, film sequences, audio tapes and music tracks.
Dernier et ultime projet de l'artiste, la chapelle du Rosaire, à Vence, marque l'aboutissement de l'oeuvre d'Henri Matisse comme il aimait à le dire lui-même.
Alt Går Bra / Tout Va Bien is the name of the artist collective formed by Agnes Nedregård and Branko Boero Imwinkelried — a name that resonates above all as a maxim for contemporary art.
Les collections du musée sont riches de plus de 9 000 œuvres, objets et documents qui sont autant de témoins de l’extraordinaire richesse et diversité de l’histoire de l’immigration en France à travers les siècles.
Les collections du musée sont riches de plus de 9 000 œuvres, objets et documents qui sont autant de témoins de l’extraordinaire richesse et diversité de l’histoire de l’immigration en France à travers les siècles.
Les collections du Musée national de l’histoire de l’immigration sont riches de plus de 9 000 œuvres, objets et documents qui sont autant de témoins de l’extraordinaire richesse et diversité de l’histoire de l’immigration en France à travers les siècles.
Dans une approche anthropologique et culturelle, le catalogue lève le voile sur les usages du XVIIIe siècle et propose un voyage dans le temps, au coeur de l'intimité d'une demeure aristocratique. Exhibition details
Trésor du patrimoine français, le triptyque de Moulins vient de bénéficier de trois années de restauration qui permettent non seulement de redécouvrir dans son éclat retrouvé ce chef-d'oeuvre, mais aussi de mieux comprendre la figure de Jean Hey, dit « le Maître de Moulins ».
Depuis sa participation au mouvement Supports/Surfaces dans les années 1970, Daniel Dezeuze n'a cessé d'interroger les éléments constitutifs de la peinture et de la création artistique.
Ceija Stojka (1933–2013), an Austrian Romani woman, was deported at the age of 10 with her family to Auschwitz-Birkenau, Ravensbrück and Bergen-Belsen between 1943 and 1945. More than just a testimony, Ceija Stojka's work is now recognised worldwide for its artistic value and featured in the collections of major contemporary art museums. Exhibition details
L'oeuvre de Johann Walter (1604-1677) se situe à la croisée de l'illustration naturaliste et de la nature morte.
Le Cabinet des Estampes et des Dessins de Strasbourg détient une collection de près de 300 katagami. L'ouvrage présente une sélection des plus belles pièces en pleine page et en documente l'ensemble de la collection (typologie, iconographie des motifs).