Pierre Jean Mariette (1694-1774) fut le plus grand collectionneur de dessins de son temps et il reste aujourd’hui le plus célèbre. La vente après décès de sa collection a eu lieu à Paris du 15 novembre 1775 au 23 janvier 1776.
Pierre-Jean Mariette (1694-1774) fut le plus grand collectionneur de dessins de son temps et reste aujourd'hui l'un des plus célèbres. Sa collection de dessins, brassant les époques et les pays, constitue l'une des plus importantes de l'histoire de l'art. Catalogue sous coffret, 2 volumes > Feuilletez l'ouvrage
Cette grande monographie en quatre volumes présente l’art et la personnalité de Pierre Puget, sculpteur majeur du siècle de Louis XIV. Feuilletez l'ouvrage
Après l'ouvrage retraçant l'évolution du dessin français au XIXe siècle, cette nouvelle synthèse du même auteur, professeur à l'Ecole du Louvre, est consacrée à l'histoire du dessin français au XVIIe siècle, une période qui peut être comparée au Siècle d'or espagnol ou hollandais
Un recueil de 289 dessins de portraits peints à la pointe graphite ou à la sanguine du peintre héraldiste Jacques Le Boucq. Ces dessins apportent un témoignage exceptionnel sur l’art du portrait depuis le XIVe siècle jusqu’au milieu du XVIe siècle. Cet ouvrage a recu le Prix FOULD 2008,...
Le dessin français au XVIIIe siècle, virtuose, le plus français qui soit, a été personnifié avec bonheur par Watteau, Fragonard, Boucher, Chardin, Greuze, Hubert Robert ou encore Oudry, parmi plus de deux cents artistes dont cet ouvrage exceptionnel révèle ou rappelle le talent. > Feuilletez l'ouvrage
Dürer, qui est considéré comme l’un des génies du XVIe siècle, est non seulement un artiste passionnant, un dessinateur remarquable, une personnalité étonnante ; c’est également un homme doté d’une grande sensualité, fasciné par la philosophie et curieux de son époque.
Cet ouvrage porte sur l'étude de 59 feuillets de 0,220 m x 0,160 m en moyenne, et de 100 faces dessinées, d'un carnet démembré du Département des Arts graphiques du musée du Louvre (Inv. 954-Inv. 1011). Il provient de la collection de Filippo Baldinucci (1625- 96), qui l'attribua à Pontormo (1494-1557), et il fut acquis par le Louvre en 1806.
Les portraits dessinés de la Renaissance française fascinent toujours, qu’on les nomme « Portraits au crayon », « portraits aux deux crayons », tout simplement « crayons » ou bien « Clouets », du nom de Jean et François Clouet, artistes qui semblent résumer à eux seuls cet art subtil et merveilleux.
Une nouvelle publication Les Fables illustrées par Oudry et Les Contes illustrés par Fragonard sont aujourd'hui réunis dans un somptueux coffret illustré. Voici une excellente manière de redécouvrir les oeuvres de La Fontaine, interprétées dans toute leur originalité et leur beauté par deux grands artistes du XVIIIe siècle.
Le Beau Style (1520-1620). Gravures maniéristes de la Collection Georg Baselitz - Nathalie Strasser et Rainer Michael Mason, Cabinet des Estampes du Musée d'art et d'histoire de Genève.
Le musée du Louvre conserve un fonds très important de dessins (1038 feuilles) attribués à Edme Bouchardon dont le catalogue sommaire a été publié par Jean Guiffrey et Pierre Marcel en 1907 et 1908. La dernière étude monographique sur l'artiste date de 1910.
Véritable âge d'or de la gravure française, le XVIIe siècle témoigne de la reconnaissance acquise par ce médium visuel, apparu vers le milieu du Xe siècle. Devenue une puissante arme de propagande royale, l'estampe est également un efficace support de postérité pour les peintres et les tailles-douciers.
Catalogue raisonné. Artiste éminent du XVIe siècle, Battista Franco était un dessinateur né et infatiguable. Le Louvre conserve aujourd'hui la collection la plus complète au monde de dessins de l'artiste.
Le département des Arts graphiques du musée du Louvre a entrepris en 1972 la publication méthodique des dessins italiens conservés dans ses collections. Ce volume, le dixième de la série, est consacré aux dessins de Bologne et d'Émilie au XVIIe siècle.
La collection des dessins de l’école bolonaise conservée au musée du Louvre est d’une richesse remarquable. Si l’on considère la totalité du fonds de cette école, elle comprend plus de trois mille feuilles pour la période allant du XVe au XVIIIe siècle.
Portraitiste du Roi et de la Cour, Daniel Dumonstier nous a laissé un témoignage iconographique exceptionnel des principaux acteurs de cette époque. Il réussit à donner un air de vérité aux physionomies qu'il dessine. Il fait revivre la société du temps d'Henri VI et de Louis XIII.
The celebrated Frits Lugt Collection housed in the Hotel Turgot in Paris includes an exceptional group of drawings by Rembrandt, his pupils and his followers.
The Frits Lugt Collection, which is housed in the Institut Néerlandais in Paris, comprises the almost complete graphic oeuvre of Rembrandt.
Le musée Jacquemart-André et l’abbaye de Chaalis conservent, au sein de l’Institut de France, une prestigieuse collection de peintures italiennes, réunie à l’origine par le célèbre couple de collectionneurs.
S’attachant à une lecture attentive des textes de l’époque sur le portrait et restituant les enjeux esthétiques du moment, riche de plus de quatre cents illustrations d’oeuvres souvent inédites, l’ouvrage de Dominique d’Arnoult comble une importante lacune et permet de prendre toute la mesure de l’un des plus grands portraitistes français.
Crayonnées, gravées et rehaussées à la gouache et à l'aquarelle, les 275 planches en couleurs de Jean- Baptiste Oudry, peintre du roi Louis XV et professeur à l'Académie royale de peinture, illustrent magistralement la totalité des 245 Fables de Jean de La Fontaine, chef-d'oeuvre du patrimoine français.
La grande majorité des dessins de Charles Le Brun, issus en droite ligne du Cabinet du Roi, est conservée au musée du Louvre. On doit cet ensemble inégalable de trois mille feuilles à l'inimitié de Louvois qui, à la mort du Premier Peintre, a fait saisir toutes les œuvres qui se trouvaient dans ses ateliers.
Peintre et graveur, Hieronymus Cock (Anvers 1518-1570) fut un des premiers artistes du nord de l'Europe à créer, avec son épouse Volcxken Diericx, une maison d'édition d'estampes.
Herman Van Der Hem (1619-1649), dessinateur hollandais à Bordeaux et dans le Bordelais au XVIIe siècle. Un témoignage inouï que ces 139 dessins de la première moitié du XVIIe siècle, car le Bordeaux et le Bordelais décrits sont encore ceux du Moyen-Âge et de la Renaissance. C'est Blaye avant Vauban, Bordeaux avant le Siècle d'or et son architecture...
Si les colloques consacrés au dessin sont assez rares, celui-ci qui traite d'une période particulièrement brillante du dessin français, les XVIIe et XVIIIe siècles, et constitue un incontestable événement. Actes du colloque organisé par l'École du Louvre, les 24 et 25 juin 1999, en collaboration avec l'Institut de France et le Musée Jacquemart-André.
La seconde moitié du XVIIe siècle fut un âge d’or pour la gravure française. Sous le règne de Louis XIV, Paris s’affirme comme le centre de production d’estampes le plus important en Europe.
Ange Laurent de La Live de Jully fut l'une des figures les plus brillantes et les plus attachantes du monde des grands amateurs français de la seconde moitié du XVIIIe siècle.
Reproduction fac-similé des 196 feuilles du carnet de dessins utilisé par Pierre Henri de Valenciennes lors de son voyage à Rome en 1778, et où se mêlent monuments antiques et paysages de la campagne romaine. 218 illustrations couleurs.
Catalogue prolongeant l’exposition présentée à l’Institut Néerlandais, Paris, 5 octobre - 3 décembre 2006, et au musée Het Rembrandthuis à Amsterdam, 16 décembre 2006 – 11 février 2007.
Acquis par le musée du Louvre en 1972, le carnet de dessins de l'architecte Gilles-Marie Oppenord (1672-1742) n'a été que très ponctuellement étudié et fait l'objet pour la première fois d'une publication en fac-similé dans son intégralité.
Les cent dix-neuf dessins italiens réunis par le collectionneur genevois Jean Bonna recouvrent près de cinq siècles d'histoire de l'art, de la fin du XIVe à la fin du XVIIIe siècle.
Fac-similé des dessins de Jean-Antoine Fraisse d'après des originaux de Perse, des Indes, de la Chine et du Japon, commenté par Nicole Garnier-Pelle et replacé dans le contexte des manufactures de Chantilly, fondées par le Duc de Bourbon, Prince de Condé, en 1735.
À l’occasion de l'exposition du Petit Palais, la parution de ce catalogue révèle toute la puissance de la collection Prat, qui se concentre sur l’art du dessin de l’école française avant 1900, et constitue un panorama particulièrement représentatif de trois siècles d’art français, de Callot à Seurat. > Voir détails de l'exposition
Le XVIe siècle a couvert la France de châteaux. La qualité de leur architecture, l’audace des inventions, la beauté des lieux excita l’imagination d’un artiste à la fois talentueux et homme de métier: Jacques 1er Androuet Du Cerceau.
Fondation Custodia in Paris presents an exhibition of 95 drawings and 20 paintings from the P. & N. de Boer Foundation in Amsterdam.
Ce catalogue présente les dessins et pastels conservés au musée Cognacq-Jay. Cette collection rassemblée par Ernest Cognacq comprend quelques œuvres majeures du XVIIe siècle, mais elle reflète surtout les aspects aimables et brillants de l’art du XVIIIe siècle, les grâces du rococo,...
Collectionneur et mécène, Jean Bonna réunit depuis trente ans des œuvres graphiques de très haute qualité, qui composent désormais un ensemble remarquable, digne des plus grandes collections privées constituées en Europe depuis le XVIe siècle.
L'exposition présente pour la première fois le précieux contenu d’un portefeuille acquis en 1854 par le duc d’Aumale, aujourd’hui conservé au musée Condé de Chantilly.
La découverte de l'oeuvre de Georges Focus (1644-1708), peintre et dessinateur du XVIIe siècle, suscite aujourd'hui l'étonnement, car c'est l’unique trace de la production des artistes aliénés de l'époque.
Philippe de Champaigne (1602-1674), Jean-Baptiste de Champaigne (1631-1681), Nicolas de Plattemontagne (1631-1706). Catalogue raisonné qui étudie deux cent sept dessins de ces trois artistes et permet aujourd’hui de mieux comprendre l’art de ces trois maîtres du dessin et de rendre à chacun la place qu’ils méritent.
Les Contes ont été écrits entre 1660 et 1693, émancipés des contraintes de la rhétorique morale des Fables, les Contes, oeuvre pour le moins galante, sont avant tout un exercice de liberté. C'est en 1770 que Jean-Honoré Fragonard entreprend l'illustration des Contes et compose 57 dessins qu'il rehausse d'un lavis de bistre.
Aucune étude de fond sur la vie et l’œuvre de cet artiste n’avait encore été faite. Longtemps oublié, parfois décrié et même dépouillé de certaines de ses œuvres, il a fallu attendre l’excellent ouvrage de Pierre Rosenberg et Jacques Thuillier sur Laurent de La Hyre pour que justice lui soit enfin rendue et qu’on puisse, comme ils l’ont fait, l’appeler le...
Le département des Arts graphiques du Louvre a entrepris en 1972 de publier les dessins des écoles régionales italiennes figurant dans ses collections. Ce volume, le onzième de la série, est dédié aux dessins génois du XVIe au XVIIIe siècle.
Conservateur au Louvre, éminent érudit amateur d'art, Philippe de Chennevières constitua au cours de sa vie une collection de près de quatre mille dessins français couvrant la période de 1500 à 1860.