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Rétrospective consacrée à Ben, figure majeure de la scène artistique contemporaine en France.
Le peintre suédois Alexander Roslin (Malmö, 1718 – Paris, 1793) était, au milieu du XVIIIe siècle, le portraitiste attitré de l'aristocratie européenne. Courtisé par les plus grandes cours européennes, cet artiste reste le témoin exceptionnel d’une société où les aristocrates côtoyaient alors artistes et beaux esprits.
L'ouvrage présente les infinies variétés et ingéniosités du divertissement proposées par les monarques depuis le règne de Louis XIV jusqu'à la Révolution.
Élevé au rang de « Trésor national vivant », Kunihiko Moriguchi perpétue la tradition de teinture de tissus appelée yûzen qu’il a profondément renouvelée.
L'exposition raconte l'histoire des villes balnéaires en France, au regard des pratiques internationales. Elle présente la singularité de l'architecture et de l'urbanisme des bords de mer, ainsi que l'évolution de la société et de son rapport au littoral.
Après la révolution impressionniste, l'art fut un vaste chantier dans la décennie 1880. Le chemin de fer arriva à la pointe de Bretagne, qui devint un atelier d'art. Mêlés à des Américains et à des Scandinaves, les peintres y affluaient, accueillis dans des conditions matérielles inespérées.
Tout au long de la vie d’Henri Matisse (1869-1954), le dessin occupe une place centrale, tant dans la diversité de ses moyens (crayon, fusain et estompe, plume et encre, calame ou pinceau...) que dans ses supports (feuilles de carnets, marges de lettres, ou beaux papiers).
L’exposition Trésors enluminés de Normandie, une (re)découverte présentée au musée des Antiquités fait découvrir une facette méconnue des collections médiévales et Renaissance des musées et collections normandes.
De tous les peintres de marine, Roger Chapelet (1903-1995) est celui qui a le plus navigué, à bord des navires les plus différents et sur tous les océans.
Parmi les plus importants peintres français actuels, Gérard Garouste est de ces artistes qui suscite autant l’intérêt du grand public que des spécialistes, conciliant la virtuosité du style à une peinture figurative contemporaine, mêlant univers imaginaire et vécu personnel. > Feuilletez l'ouvrage
« Le Geste et la Matière, une abstraction “autre” » met en lumière un moment exceptionnel de l’histoire de l’art de la première moitié du XXe siècle. > Feuilletez l'ouvrage
L'exposition retrace l’ensemble de la carrière de Karel Appel, des années CoBrA à sa mort en 2006.
La carrière et la pensée artistique de Jean-Dominique Ingres sont intimement liées aux Beaux-Arts de Paris. D’abord élève dans l’atelier de David, il est élu professeur de l’École en 1829 et forme plus de 150 élèves qui, pour beaucoup, le vénéraient comme un chef incontesté.
De 1949 à 1952, Robert Doisneau photographie la vie artistique parisienne et l'actualité mondaine en exclusivité pour le magazine Vogue, et continue à le faire jusque dans les années 1960 pour son amie et ancienne collègue Edmonde Charles-Roux, devenue rédactrice en chef du magazine : bals mondains, débuts de Brigitte Bardot, Picasso entre autres.
Au XVIIIe siècle, la stabilité politique et économique de la République sérénissime marque le dernier âge d'or vénitien, auquel la conquête napoléonienne de 1797 mettra un terme. Cet ultime chapitre d'indépendance sera marqué par un déploiement inouï d'événements publics et privés.
Entre 1917 et 1935, Pablo Picasso partage sa vie avec Olga Khokhlova, danseuse des Ballets russes qu'il épouse en 1918. L’exposition revient sur ces années partagées. Elle met en perspective la réalisation de quelques-unes des oeuvres majeures de Picasso en resituant cette production dans le cadre de cette histoire personnelle, filtre d’une histoire...
Qui est Camille Pissarro ? Un des premiers peintres impressionnistes. Découvre sa vie et ses tableaux. Colorie avec lui sa vie à la campagne
Né à Moscou en 1879 d’un père finlandais et d’une mère danoise, naturalisé français en 1927, Survage est, par son histoire et son parcours, l’une des images-phare de cette culture moderne qui, à Paris, accueillait et confrontait l’espagnol Picasso, l’italien Modigliani, le roumain Brancusi, le japonais Foujita ou le hollandais Mondrian…
Rétrospective Walker Evans (1903-1975), une figure essentielle de la photographie du XXème siècle. Cet ouvrage inédit présente l'intégralité de la carrière de l'artiste, à travers plus de 400 documents provenant de grandes collections internationales.
Une réflexion esthétique, historique et littéraire sur la production de formes, d'images, de personnages et d'objets de petite taille à travers les siècles. L'oeuvre miniature est définie en tant que catégorie conceptuelle appréciée pour ses qualités pratiques, symboliques et artistiques.
La Porte de l'Enfer est l'oeuvre centrale d'Auguste Rodin (1840-1917), sculpteur universellement connu. Commandée en 1880, elle occupe passionnément l'artiste pendant toute une décennie avant qu'il ne l'expose, en 1900, sous une forme incomplète qui n'en finit pas d'intriguer un siècle plus tard.
Le musée des Beaux-Arts et d'Archéologie de Besançon abrite un des plus riches cabinets d'arts graphiques de région. Au sein de cette collection, les dessins français du XVIIe siècle forment un ensemble exceptionnel d'environ quatre cent feuilles léguées au musée par le peintre Jean Gigoux (1806-1894).
L’année 1947 est une date charnière pour Christian Dior : le couturier crée simultanément à Paris sa maison de couture et sa maison de parfumerie. Le Musée International de la Parfumerie rend ainsi honneur à ce couturier-parfumeur à l’occasion des 70 ans de Miss Dior et du New Look.
L'oeuvre de Louis Germain Vincent-Larcher (1816-1894), dans le domaine du vitrail, domine la scène artistique troyenne de 1843 environ à 1886. Mais qui était Vincent-Larcher ? Reconnaissons-le, il n'a jusqu'à ce jour guère trouvé sa place dans la vaste histoire du vitrail du XIXe siècle, encore largement à construire.
Ce catalogue est consacré à un aspect moins connu et beaucoup plus secret de Calder, ses œuvres sur papier. Des gouaches et estampes de grand format, pour la plupart inédites, sont présentées.
Le dessin de reportage : Trucs et techniques pour dessiner sur le vif.
Hikonobu Ise, philanthrope et collectionneur, réunit depuis trente ans un ensemble exceptionnel de céramiques chinoises qui forme l'une des collections privées les plus prestigieuses du Japon.
Le Musée de Pont-Aven offre une présentation en deux volets, consacrée aux influences et sources d'inspiration qui émergent entre 1870 et 1940, dans le sillage des maîtres de la peinture moderne.
Gérard Guyomard est né en 1936 au Pré-Saint-Gervais, sous le signe du Front populaire. Selon Philippe Curval, "Son mental s'est trempé aux sources de la revendication qui comporte droit au travail et aux loisirs."
Durant quarante ans Césaire a écrit pour des œuvres de Wifredo Lam et Lam a illustré des poèmes de Césaire. Ce sont toutes ces œuvres qui sont reproduites dans cet ouvrage.
Chef de file de l’Abstraction lyrique, Hans Hartung (1904-1989) est à la fois un artiste reconnu et mal connu. Alors que l’on retient essentiellement la production des années 1950, résultat d’un travail de report de la forme, ce catalogue propose un nouveau regard sur sa peinture.
L'exposition présente quelque 120 peintures, gravures, sculptures et dessins qui illustrent la prédominance du caractère poétique dans l’oeuvre de Miro.
Venez vous promener dans un jardin impressionniste. Celui que posséda la famille de Gustave Caillebotte, à Yerres, en Île-de-France, et qu'il peignit de 1860 à 1879.
En 300 photographies inédites d'un superbe noir et blanc, Gérard Rondeau raconte la Cathédrale de Reims à travers son bestiaire.
Le musée Marmottan Monet consacre son exposition de printemps à Raoul Dufy (1877-1953) et Jean Dufy (1888-1964) : deux frères, deux peintres au parcours artistique souvent croisé.
L’expostion s’intéresse à la réception de l’oeuvre de Rodin avec l’ambition de témoigner de son évolution, de la relecture dont elle a été et demeure l’objet. Le parcours confronte une centaine d’oeuvres de Rodin (1840-1917) à une trentaine d’oeuvres modernes et contemporaines, postérieures à 1945.
Comment Charles Le Brun devint-il premier peintre de Louis XIV ? Tirant profit de la découverte de nouvelles oeuvres peintes, dessinées et gravées, de nombreux documents d'archives inédits et d'une lecture critique des sources, cet ouvrage reconsidère l'ascension du peintre en articulant réseau social et création artistique.
Photographe d'origine hongroise, Eva Besnyö (1910-2003) est moins connue que ses compatriotes Robert Capa et André Kertész. Le Jeu de Paume lui consacre une rétrospective, à la découverte de son oeuvre, de ses voyages, notamment en Europe, l'un de ses terrains de jeu et de travail favoris.
La collection exceptionnelle d’art moderne et contemporain du célèbre et passionné collectionneur Frieder Burda, pour la première fois présenté en France.
Dans les années 1930, Raoul Dufy, l'un des principaux peintres français de l'entre-deux guerres, a fréquenté Langres et le pays de Langres. Ces oeuvres illustrent un moment encore méconnu de la carrière de l’artiste.
Le Traité de la vie élégante parut dans La Mode en 1830. Emile de Girardin avait passé commande à Balzac de cette étude composée de cinq chapitres qui forment la première partie d'un ensemble (Pathologie de la vie sociale) classé dans les "Etudes analytiques" de la Comédie humaine.
Beaux Arts éditions publie un album qui retrace l'évolution du Palazzo Grassi, ce temple de l'art contemporain, et se consacre à la découverte de sa collection permanente.
L'aventure de la sculpture au XXe siècle ne pourra être racontée sans recenser le nombre important de peintres qui ont consacré, à un moment de leur vie, leur réflexion dans ce domaine qui leur était apparemment inconnu.
Fruit d'une étroite collaboration entre le Centre Pompidou et le Grimaldi Forum Monaco, l'exposition "Extra-large", offre une traversée des collections du Musée national d'art moderne avec des œuvres parmi les plus monumentales.
La Biennale internationale de Vallauris – Création contemporaine et céramique est organisée par la Ville de Vallauris Golfe-Juan dans le but de promouvoir, dans le domaine de la céramique, la création artistique.