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L'ouvrage réunit les essais de critiques d'art qui comptent parmi les plus éclairés de leur époque et une vaste documentation photographique des œuvres des artistes européens qui se sont distingués dans les années 90.
« Le Renouveau de la Passion » est consacré à la sculpture religieuse de la Renaissance française, autour de deux centres de production, Paris et Chartres. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
Excitantes, inhabituelles, réalistes, impressionnistes, abstraites - les peintures de lapins de l'artiste Hunt Slonem ont le don de séduire un public varié. Ces tableaux apparaissent ici, dans Bunnies, pour la première fois en tant que collection à part entière. Des tableaux enchanteurs, que l'on peut qualifier aussi bien de pop art que de beaux-arts, en...
Sélection J'aime Le Livre d'Art - Réunissant plus de 300 illustrations spectaculaires, Fleurs : explorer le monde floral invite le lecteur à un fabuleux voyage à travers les continents et les cultures pour découvrir les innombrables façons dont les artistes de tous horizons ont interprété les fleurs durant 4000 ans, de l'Egypte antique à nos jours.
L'exposition du musée du Luxembourg met à l’honneur un moment phare de la peinture anglaise, peu représentée dans les collections publiques françaises. Elle s’ouvre sur un face à face entre Reynolds et Gainsborough qui inaugure cet âge d’or. > Voir détails de l'exposition
Catalogue des dessins français du 19ème siècle de la collection du Palais des Beaux-Arts de Lille.
Membre du groupe De Stijl, Piet Mondrian est principalement connu pour ses peintures abstraites aux lignes épurées et ses carrés rouge, jaune et bleu. Le musée Marmottan Monet lui consacre une exposition qui met l'accent sur son oeuvre figurative majeure.
Longtemps, Jean-Dominique Ingres a été compris comme le suiveur de David ou comme le père de l'académisme, un attardé fuyant la scène artistique et s'exilant en Italie, un dessinateur s'opposant au "coloriste", au "moderne" Delacroix.
Les Bouquets de Chenonceau est un magnifique ouvrage qui plaira aussi bien aux amateurs d'histoire (d'art) qu'aux admirateurs de design floral du plus haut niveau.
Imagine le cerveau d'une fourmi est un album qui stimule l'imagination des enfants en s'amusant. À partir de 4 ans.
L'ouvrage nous plonge dans le milieu de l’art du XIXe siècle, et en particulier celui des collectionneurs. Horace His de la Salle y apparaît comme une figure importante et singulière ; son érudition et sa grande libéralité marqueront et influenceront toute cette époque. > Voir détails de l'exposition
Examining non-Western arts through the collection of Helena Rubinstein. The exhibition and its catalogue reveal the fascination that African art held for this pioneer of cosmetics, an avant-garde patron and collector in the early 20th century. > See Exhibition details
Entre le luxe et l'ordinaire, des belles étoffes indiennes d'importation aux toiles peintes, imprimées à une ou deux couleurs, les cotonnades ont contribué au phénomène de la mode.
Pour la première fois, une exposition présente le véhicule automobile sous sa forme la plus proche de l’objet d’art : le Concept- Car et relate cette histoire à travers la présentation de modèles célèbres ou, pour certains d'entre eux, oubliés. > Voir détails de l'exposition
Le livre retrace l'histoire de l'art contemporain en URSS puis en Russie des années 1960 à 2000. Au travers des oeuvres de plus de cinquante artistes, se déroule cette histoire fascinante qui a ouvert la création au détournement, à la dérision, au discours critique et au développement infini des formes.
Cette publication est l'occasion de découvrir l'un des thèmes majeurs de la peinture symboliste de Gustave Moreau : Hélène de Troie.
L'aventure phocéenne évoque l'histoire de la rencontre entre Grecs, Ibères et Gaulois en Méditerranée nord-occidentale au cours du 1er millénaire av. J-C. Les territoires situés entre le versant méridional des Pyrénées et les Alpes ont été le théâtre de moments de partages et d'échanges, mais aussi de conflits entre divers peuples méditerranéens.
À Cannes, Pierre et Gilles, l’un des duos les plus populaires en France depuis plus de trente ans, invente une exposition et une scénographie à partir de tableaux liés au cinéma, passion commune aux artistes et la ville qui accueille chaque année son célèbre festival. > Voir détails de l'exposition
Depuis une dizaine d'années, la technique du moulage a trouvé une nouvelle actualité. Des moulages de toutes sortes prolifèrent dans notre vie quotidienne, et les artistes tirent parti des nouveaux procédés numériques et des matériaux de synthèse. > Voir détails de l'exposition
Frans Pourbus le Jeune, Flamand naturalisé Français à la fin de sa vie et dernier d'une dynastie de peintres, fut le plus réputé des portraitistes des princes au début du XVIIe siècle. En France, c'est surtout à travers ses tableaux que l'on connaît Henri IV, Marie de Médicis, mais aussi le jeune Louis XIII.
Réimpression en version "beaux-livres", avec reliure et jaquette de la monographie de référence, par Daniel Arasse. L’ouvrage a reçu en 1997 le prix André Malraux du livre d’art.
Habituée à un art de la mise en scène et au jeu du dévoilement, Sophie Calle réexploite ici le thème de l'autobiographie en donnant la parole à l'Autre, aveugle de naissance ou privé de la vue suite à un accident, dans sa différence et sa singularité.
Le Petit Palais accueille Molière et la Comédie-Française, l’exposition propose au visiteur de découvrir l’envers du décor : les trésors d’une institution vieille de trois siècles, d’ordinaire conservés dans le secret de ses bureaux, couloirs et foyers…
Par deux grands spécialistes de la peinture du XVIe siècle italien - Strinati , surintendant des musées de Rome y organisa l'exposition Caravage ; Vezzosi, grand connaisseur de Léonard - un Raphaël inédit - tel cet autoportrait récemment attribué - et dont les auteurs révèlent l'influence, méconnue, sur la peinture du XXe siècle.
Célébration du 250e anniversaire du premier salon de Diderot.
On ne présente plus Tomi Ungerer, grand dessinateur et illustrateur français né en 1931 à Strasbourg. Pourtant, malgré la notoriété de l'artiste, et bien qu'un musée lui ait été consacré de son vivant dans sa ville natale, son oeuvre n'avait jamais fait l'objet d'une étude approfondie.
" La passerelle du RER est momentanément fermée pour cause de guerre intergalactique opposant les gardes de Vador à un groupe de Jedi retranché dans le gymnase Jacques Prévert." Il y a, pour Cedric Delsaux, un vrai plaisir à tenir dans un même cadre le rêve et le réel. Au-lieu de raconter le réel, Cédric Delsaux choisit de raconter la perception qu'il...
Catalogue de l'exposition Trésors enfouis de la Renaissance" présentée au musée de la Renaissance, château d'Ecouen (4 avril - 2 juillet 2012).
Le jeu de l'exposition « Erre, variations labyrinthiques ».
Une histoire de la peinture à Lyon se présente sous la forme d’une chronique. En quarante-six chapitres sont évoquées les principales dates de l’histoire de la peinture à Lyon, du 15e au 21e siècle. Autour d’une figure principale, on découvre, selon le cas, la scène artistique qui...
Le musée national Marc Chagall, construit à Nice du vivant de l'artiste sous l'impulsion d'André Malraux, abrite depuis 1973 la plus importante collection au monde d'oeuvres de Marc Chagall.
Dans ce Musée imaginaire, Vik Muniz, photographe contemporain, déploie tout son art de l'illusion et questionne à la fois la nature des représentations visuelles qui nous entourent et notre rapport à l'art et aux chefs-d'oeuvre.
Shimabuku crée des vidéos, des performances et des installations qui évoquent le quotidien, et qui mettent en marche des relations complexes entre artiste, travail et public.
Un texte précis et ludique guide le regard du jeune lecteur. Plusieurs pages d’activités permettent à l’enfant d’exercer et de s’approprier l’oeuvre du peintre.
Nighthawks, New York Movie, Automat, Hotel Room, House by the Railroad, New York Pavements, les images d’Edward Hopper incarnent nos mythologies américaines. Comme les scènes les plus mémorables du cinéma d’Hollywood, nous avons fini par croire à leur vérité, sans pour autant ignorer qu’elles sont taillées dans l’étoffe des rêves.
L’histoire du livre s’est longtemps confondue avec celle de ses contenus, alors qu’on s’y intéresse aujourd’hui en tant qu’objet. Un objet qui a permis la conservation et la diffusion des connaissances humaines tant dans les domaines historique, littéraire, artistique que scientifique.
Le musée des beaux-arts rend hommage au couple d'artistes d'origine dijonnaise : le sculpteur François Rude (1784-1855) et sa femme peintre, Sophie Rude (1797-1867).
L'acteur travesti vient du fond des âges Il apparait très tôt, dans toutes les cultures. Parce que l'homme a interdit l'espace public à la femme, il a été amené historiquement, en Occident comme en Orient, à prendre sa place.
Au Moyen Age, la Dalmatie - que recouvre l'actuelle Croatie - a connu une période de création particulièrement dynamique, enrichie par de nombreux échanges artistiques avec le reste de l'Europe. L'orfèvrerie, la sculpture, l'art textile et les manuscrits enluminés sont alors d'une exceptionnelle qualité.
Les trois oeuvres qui ont fait la notoriété du musée du Louvre, au point de devenir les emblèmes de ce musée et, même, les ambassadrices du concept d'art en général, sont toutes les trois des figures féminines, trois "icônes", qui résument à elles seules les canons plastiques et les principes esthétiques de plusieurs civilisations successives.
Particulière à tous points de vue, cette collection fait voisiner les grands noms (Boucher, David, Ducros, Fragonard, Greuze, Ingres, Saint-ours, Tiepolo) avec des artistes moins connus, parfois très rares. L'ouvrage réunit réunit les notices de 70 auteurs et spécialistes internationaux du dessin.
Plus qu'un herbier, Elisabeth de Feydeau nous plonge dans le XVIIIe siècle : les espèces nouvellement découvertes, les anecdotes de la cour, les utilisations en médecine, en parfumerie et en cosmétique de certaines essences...
Peintre de l'intime par excellence et corriste d'exception, Pierre Bonnard a fait de ses maisons le décor principal, si ce n'est le sujet, d'une oeuvre inclassable.
Avec Don Quichotte, Gérard Garouste invite à vivre son époque et prouve que la peinture contemporaine peut être intemporelle et accessible à tous grâce au subtil mélange de tradition et de modernité qui se dégage de son oeuvre.
Photographe d'origine hongroise, Eva Besnyö (1910-2003) est moins connue que ses compatriotes Robert Capa et André Kertész. Le Jeu de Paume lui consacre une rétrospective, à la découverte de son oeuvre, de ses voyages, notamment en Europe, l'un de ses terrains de jeu et de travail favoris.