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Nulle autre demeure ne peut en France autant et aussi bien que Fontainebleau prétendre à être un morceau d’Italie. A son retour de captivité après la défaite de Pavie, François Ier décide en 1528 de faire reconstruire le château. Pénétré des images des merveilles architecturales et artistiques de la Péninsule, le roi commandite un chantier de presque...
Une dizaine d’oeuvres de Claude Monet présentant les activités fluviales, maritimes et portuaires au fil de la Seine, sont accompagnées d’une centaine de photographies de Gustave Le Gray, Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, André Kertész, Marcel Bovis, François Kollar, René-Jacques, Roger Parry, Jean Gaumy, John Davies, afin d'offrir une promenade...
Cet ouvrage présente 150 oeuvres du musée de Cluny, choisies en fonction du thème de la nature dans l'art, représentatifs de la culture médiévale et susceptibles de renouveler l'image que l'on se fait de cette période.
Décédé prématurément en janvier 2012, l’artiste américain Mike Kelley, né en 1954, a laissé derrière lui une œuvre prolifique, protéiforme et dérangeante, puisant tout à la fois dans la culture savante et dans la culture populaire.
Né en 1920, Olivier Debré est l'un des artistes le plus personnel du mouvement abstrait " lyrique " qui s'épanouit à Paris autour des années cinquante, terme auquel il lui préfère celui " d'abstraction fervente ".
À l’invitation du Centre Pompidou, Navid Nuur prend possession de la Galerie des enfants pour en faire son nouveau terrain d’expérimentation et de jeux pour les 10-15 ans.
An exhibition in Marseilles and Aix-en-Provence organised by Marseilles-Provence 2013, European Capital of Culture. The museum Granet, in Aix-en-Provence, presents paintings from Cézanne to Matisse, while the museum des Beaux-Arts in Marseilles, presents paintings from Van Gogh to Bonnard.
La confiance numérique repose aujourd’hui sur un équilibre fragile car la forte valeur d’usage des services proposés l’emporte généralement sur les risques perçus par les utilisateurs.
Acceptant les fruits du hasard, Auguste Rodin intègre à sa démarche artistique des éléments qui ne doivent rien à son initiative personnelle. L’accident devient processus créatif.
L'art pensé comme pratique sociale à travers l'œuvre et l'engagement de Courbet : réédition du classique de 1973, démontrant le lien indissociable entre le bouleversement radical imposé à l'art moderne par le peintre et un moment décisif de l'histoire.
Alfred boucher est l’un des derniers sculpteurs académiques de la fin du XIX°e siècle et du début du XX° siècle.
Coeur, château, monstre ou dragon, fleur, fusil et serpent, sans oublier Nana, déesse et mère dévorante, sont autant de motifs récurrents dans l'oeuvre foisonnant de Niki de Saint Phalle (1930-2002).
Francisco de Zurbarán (1598-1664) est l'un des grands peintres baroques espagnols, à l'instar de Velázquez et de Murillo. Zurbarán est à la fois un produit de son époque et un artiste singulier, dont la puissance du langage plastique exerce une fascination intacte.
Impression, soleil levant, la toile qui a donné son nom à l'impressionnisme et qui est le fleuron des collections du musée Marmottan Monet, est l'une des peintures les plus célèbres au monde.
Encore un livre sur Versailles ? Non. Enfin un livre sur Versailles ! Edifice majeur de l'art français, monument identitaire du patrimoine national, icône du tourisme de masse. Versailles est tout cela à la fois.
A la fin du XIXe siècle, une véritable révolution s'est opérée en Grèce, avec la découverte sur les bords de la mer Egée des premières civilisations européennes. L'Antiquité grecque, qui avait toujours fasciné l'Occident, dévoilait soudainement son passé le plus ancien.
Cette importante exposition (près de 300 oeuvres) est organisée par le musée du Louvre et la Fondation nationale des Musées sur le Maroc médiéval.
Figure historique des avant-gardes du XXe siècle, Sonia Delaunay joue avec son époux, Robert Delaunay, un rôle décisif dans les débuts de l'abstraction.
Habile tacticienne, femme de goût et de culture, Joséphine sut transcender ses origines modestes, les écueils du pouvoir et la disgrâce de son divorce pour incarner, aux yeux de l'Histoire, l'élégance d'une époque et d'un art de vivre.
La collection Chave, comme bon nombre de collections, est avant tout le fruit d’une passion pour l’art et les artistes.
Joséphine, passionnée de botanique et grande amatrice d’oiseaux exotiques, a développé les recherches sur les couleurs et les odeurs des fleurs. Autour d’une cinquantaine d’oeuvres, l'exposition fait revivre la passion que Joséphine vouait aux fleurs et aux oiseaux.
L'exposition Hajj vise à présenter le pèlerinage à la Mecque dans ses diverses dimensions et à travers leur évolution historique.
L’exposition Paul Delvaux, le rêveur éveillé convie à une découverte de l’œuvre de l’un des plus éminents peintres figuratifs du XXe siècle.
La Fondation de l’Hermitage présente une exposition exceptionnelle consacrée à la peinture américaine du XIXe siècle. Centrée autour du paysage, du portrait et de la nature morte, cette manifestation réunit un ensemble d’œuvres réalisées entre 1830 et 1900, et pour la plupart présentées pour la première fois en Europe.
Dans le Vietnam traditionnel, le dragon occupe une place privilégiée au sein du bestiaire des animaux fabuleux. Cette fascinante chimère manifeste le caractère dynamique de son rôle protecteur et capricieux par un aspect à la fois gesticulant et animé.
Cette monographie originale, la première publiée en français, rassemble une iconographie complète de l’oeuvre de Lee Ufan, artiste sud-coréen, et des documents illustratifs de sa biographie.
En écho à l'une des plus grandes questions de société d'aujourd'hui, l'ouvrage interroge les multiples façons d'être homme ou femme dans l'espace méditerranéen.
La Piscine – musée d’art et d’industrie André Diligent à Roubaix célèbre l’œuvre de Jean Roulland à travers ce catalogue, qui regroupe la soixantaine d'oeuvres qui compose son fonds ainsi que des textes richement illustrés sur l’un des bronziers les plus marquants de la sculpture contemporaine. > Voir détails de l'exposition
Découvrez l'univers intime et l'oeuvre du réalisateur italien grâce à ces documents inédits provenant d'archives personnelles et montrés pour la première fois en Belgique.
Œuvre littéraire, roman d’aventure, de science-fiction, journal, récit, réflexion humaniste ou philosophique, la balade de quelques siècles qui est proposée à travers la littérature française et parfois étrangère, montre à quel point le Jardin des Plantes a inspiré la plume des écrivains.
Quinze ans séparent la naissance de boudin de celle des principaux représentants de l'impressionnisme : les peintres de sa génération ne s'appellent pas Monet, Pissarro et Renoir, mais Bouguereau, Cabane et Ziem.
A la fin du XIXe siècle, Henri Cernuschi fut un des premiers collectionneurs européens à s'intéresser non seulement aux bronzes de la Chine antique, mais aussi à la période qui s'étend des Song (960-1279) aux Qing (1644-1911) qu'on appelait alors "renaissance du bronze".
Le catalogue propose une immersion dans l’atelier d’un sculpteur au XIXe siècle afin de montrer le processus créatif d'un artiste inventif et fécond : Adolphe Victor Geoffroy-Dechaume.
A travers cette première monographie sur Emile Bernard, l'historien d'art néerlandais Fred Leeman retrace le parcours complexe de la vie et l’œuvre de cet artiste méconnu et éclectique : peintre, décorateur, illustrateur, auteur dramatique, poète et critique d’art, et analyse ses oeuvres les plus significatives.
Organisé en trois grandes séquences - la Méditerranée, l'Europe et le Monde -, cet itinéraire illustré mêle géographie intime, littéraire et politique : voyages, lieux aimés, habités ou visités par l'écrivain, filiations ou amitiés artistiques et littéraires, enfin combats menés par Albert Camus auprès de ses contemporains opprimés.
Edition en anglais. Le Catalogue raisonné des céramiques de Miró fait suite aux quatre volumes consacrés à la gravure, aux six volumes consacrés à la peinture et au volume consacré à la sculpture.
Le Centre Pompidou consacre une rétrospective inédite à l’oeuvre d’Henri Cartier-Bresson, la première en Europe depuis la disparition de l’artiste.
A la fois peintre, photographe, sculpteur et céramiste, Gabriel Sébastien Simonet, dit Sébastien (1909-1990) s'est passionné pour de nombreux modes d'expression artistique qu'il a pratiqués toute sa vie.
Lorsque le Directoire décide d'envoyer le général Bonaparte, auréolé de la gloire toute fraîche de la campagne d'Italie, conquérir l'Egypte, ce n'est pas sans arrière-pensée...
Le musée Cernuschi présente des photographies anciennes issues du riche fonds de l'École française d'Extrême-Orient.
This lavishly illustrated monograph—published to accompany France’s first major retrospective since the photographer’s death in 2004—traces Cartier-Bresson’s development as a photographer, activist, journalist, and artist.
Troisième et dernier volet du triptyque dédié à l'étude des collections de dessins anciens du musée de Grenoble et consacrée aux écoles nordiques.
Sculpteur, graveur et peintre, Constantin Meunier (1831-1905) est surtout connu pour ses œuvres évoquant le monde du travail. Il prit part à de nombreuses expositions parisiennes. Une exposition de l’ensemble de son œuvre en 1896, à Paris, consacra sa réputation.
Le Français Gustave Doré (1832-1883) et le Hongrois Mihály Zichy (1827-1906) : deux artistes à la vie mouvementée, deux illustrateurs devenus célèbres à travers l'Europe, deux " monstres de génie" pour reprendre l'expression de Théophile Gautier qui les présenta l'un à l'autre.
Les Arts Décoratifs mettent le XVIIIe siècle à l’honneur. En consacrant une grande exposition aux secrets de la laque française, le musée révèle l’engouement pour une technique qui incarne le luxe et le raffinement.