Kossi Aguessy (1977-2017), designer et artiste togolais, il est considéré comme étant un «chercheur du design», de ceux qui «conçoivent le futur», à la croisée de nombreux «multivers».
D’Albrecht Dürer à Marina Abramović,en passant par Jacques Louis David, Édouard Manet, Frida Kahlo ou Jeff Koons, l'exposition présente la construction d’un mythe, celui de l’artisan qui voulait être immortel. > Voir détails de l'exposition
Près de cinquante ans après « Les Maîtres de l'art naïf », organisé par Dina Vierny, le musée Maillol réunit à nouveau des oeuvres qui ne sont quasiment plus visibles depuis plusieurs décennies. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
« Les sculpteurs de ma génération [...] et moi-même pouvons être considérés comme les continuateurs de l’antique tradition de ces tailleurs de pierre et de bois qui, partis de la forêt, chantaient librement leurs rêves d’oiseaux fantastiques et de grands fûts d’arbres. »Ossip Zadkine, Civiltà delle macchine, Rome, n°1, 1963. > Voir détails de l'exposition
« Les grands artistes ont du hasard dans leur talent et du talent dans leur hasard. », écrivait Victor Hugo. Du milieu du XIXe siècle jusqu'à nos jours, nombre d'artistes ont confié leur talent au seul hasard. > Voir détails de l'exposition
L'Art et la Manière, dessins français du XVIIIe siècle est une présentation inédite organisée par le musée des Beaux-Arts de Marseille, de plus de 150 dessins des grands maîtres du XVIIIe siècle français, conservés dans ses collections et celles du musée Grobet-Labadié.
C'est Boris Vian qui semble avoir inventé l'usage argotique du mot tube, pour désigner une chanson à succès. C'est-à-dire, le plus souvent, une chanson quelconque, qui ressemble à toutes les autres et qui chante volontiers sa banalité même.
Figure parisienne, Alfred De Dreux (1810-1860) incarne la vitalité enthousiaste et lyrique de la génération nouvelle. Caractère indépendant, il s'est dédié à un seul sujet, l'animal, sans concession aux scènes de cour ou de la vie rurale.
Incarnation de l'héroïne romantique au destin tragique. Marie Stuart est aussi un personnage historique clef de l'histoire de l'Europe au XVIe siècle. Catalogue de l'exposition "Marie Stuart, le destin français d'une reine d'Ecosse" présentée au Musée national de la Renaissance, Ecouen (15 oct. 2008 - 2 fév. 2009).
Nicolai Abraham Abildgaard (1743-1809), l'une des figures principales de l'art nordique de la fin du XVIIIe siècle, n'est certes pas un inconnu en France.
Au hasard des donations, le Musée d’art et d’histoire de Genève s’est enrichi à la fin du XIXe siècle d’un ensemble de dessins, aquarelles et gouaches d’artistes russes. Catalogue d'exposition, Musée d'art d'histoire de Genève (du 4 décembre au 15 février 2009) et au Musée des Beaux-Arts de la Chaux-de-Fonds (du 14 mars au 14 juin 2009).
Un ouvrage de référence qui propose de donner une signification au patrimoine cistercien que notre époque a reçu en héritage.
« On sait combien, depuis la fin du XIXe siècle, et plus particulièrement depuis Mallarmé faisant illustrer d’eaux-fortes de Manet les éditions de bibliophilie de ses livres, les relations des poètes et des peintres ont été à la fois fortes et complexes. Si un tel lien a pu d’abord...
L'architecture, la sculpture, mais aussi la peinture murale, le vitrail, les boiseries sculptées retracent les fastes liturgiques de la famille d'Amboise. C'est aux meilleurs artistes de l'époque, français et italiens, que s'adresse le mécénat de ces prélats, porteur de la modernité d'une période charnière entre le Moyen Age et la Renaissance.
De L'Agneau mystique au grand polyptyque du Jugement dernier, les chefs-d'œuvre de la peinture flamande du XVe siècle ont marqué l'histoire de la peinture européenne.
Sébastien Le Prestre, marquis de Vauban (1633-1707), est le plus connu des ingénieurs militaires français. Au cours de sa carrière, il a conçu l'aménagement de cent soixante forts et places fortes à travers toute la France...
L'arrivée en scène de commanditaires hors du commun, l'épanouissement artistique dans les différentes cours d'Europe et l'émergence d'un nouveau statut du peintre dans la société créent, à la Renaissance, les conditions propices à un véritable âge d'or du portrait. Sélection du Prix SNA du Livre d'Art 2008
Les personnages littéraires ne sont pas, comme on le croit trop souvent, des êtres de papier, mais des créatures vivantes, qui mènent une existence autonome à l"intérieur des textes et vont jusqu’à commettre des meurtres à l’insu de l’auteur.
Le dialogue des arts dans le symbolisme russe s'attache à l'examen des nombreuses facettes de ce mouvement capital de la fin du XIXe et du début du XXe siècles, dont une des aspirations les plus marquantes aura été la synthèse des diverses incarnations du Rythme universel dans les rythmes particuliers du verbe, du pictural, du théâtre ou de la musique.
Animal Sketching est le premier livre publié par Alexander Calder à New York en 1926, peu avant son départ pour la France.
Catalogue de la rétrospective John William Waterhouse (1849-1917), 92 peintures, dessins et croquis sont présentés. Première exposition monographique sur le peintre depuis 1978.
Une analyse d'un détail de la Sainte-conversation peinte par l'artiste pour le couvent San Marco à Florence qui permet de reconsidérer les conceptions de figure et de ressemblance dans l'art italien de la fin du Moyen Age et de la Renaissance.
Monographie. L'ouvrage retrace le parcours de l'artiste depuis ses débuts dans les années 1980.
Le "Grand Tour" n'a pas disparu après le siècle des Lumières et l'émergence d'autres modèles esthétiques que ceux de l'Italie. Sa faveur sur les artistes et les simples touristes connaît même après 1850 un essor impressionnant, qu'ont favorisé les progrès de la communication et...
La Fondation Cartier pour l’art contemporain organise une exposition majeure consacrée à l’artiste César. Jean Nouvel - en tant qu’architecte du bâtiment de la Fondation Cartier et ami de César - est invité à sélectionner les oeuvres et à les mettre en scène, offrant une perspective nouvelle sur l’un des sculpteurs les plus importants de la deuxième...
Voici un des ouvrages les plus réussis et les plus limpides sur un des peintres du XVe siècle italien les plus ambitieux et les plus savants qui a oeuvré, en pleine reconquête des leçons de l'Antiquité et à l'époque de la définition de la Grande peinture d'histoire.
Essai sur les ordres d'architecture. Comment créer des formes nouvelles dans un système a priori clos par des règles de morphologie et de syntaxe clairement définies ?
Une redécouverte fondée sur une approche inédite du génie décoratif de l'artiste dans tous les domaines : peinture, gravure, céramique, tapisseries, soieries, tentures, décors de théâtre et de fête.
La monographie de Pierre Sérié replace avec force, précision et autorité Joseph Paul Blanc dans le riche panorama de la peinture d'histoire et des grands décors chers à la Troisième République dans le dernier tiers du XIXe siècle.
Conformément au parti de la collection, cet ouvrage offre une triple approche de l'art de Mantegna à partir de l'atelier comme lieu de travail, comme cadre d'élaboration des thèmes représentés et comme laboratoire des techniques mises en oeuvre. Tous les tableaux sont commentés selon cette triple approche.
Réflexion sur les rapports complexes entre l'homme et le sacré dans l'art contemporain et sur les concepts de spiritualité, érotisme, sexe et mort à travers les écrits de quarante auteurs (philosophes, anthropologues, historiens de l'art) : Jean Baudrillard, Georges Bataille, Vito Mancuso, Arturo Schwarz, Gore Vidal...
Reconnu comme l'un des grands artistes des années 80, Keith Haring est avant tout une personnalité emblématique de l'histoire de son époque, reliant en permanence le milieu artistique au monde de la rue et au public le plus large et le plus diversifié.
Le musée de Grenoble conserve une des plus riches collections d'art graphique du XXe siècle de France. Peu connu du public, les dessins, pour des raisons de conservation, ne pouvant être exposés que rarement, cet ensemble constitue un des trésors cachés du Musée.
Entretiens, dessins, peintures, et, pour la première fois, montages photographiques... Titouan Lamazou emploie une large palette de techniques artistiques pour transmettre toutes les teintes et toute l'intensité de ses rencontres humaines et artistiques avec les femmes qui ont posé pour lui.
Pour compléter la Correspondance générale du peintre-écrivain, parue en 1995, et sa biographie intellectuelle (Beaux- Arts et belles-lettres : La Vie d’Eugène Fromentin), parue en 2006, les auteurs, James Thompson et Barbara Wright, ont préparé une édition révisée et augmentée de la version originale de cet ouvrage. Sélection du Mai du Livre d'art 2008
Cette publication inédite est le catalogue complet des collections d’art ancien du Musée d’art moderne de Saint-Etienne, depuis le XVIe siècle jusqu’au tournant du XXe siècle. L'ouvrage prend en compte aussi bien la peinture que la sculpture.
Cet ouvrage constitue un travail de synthèse sur l’iconographie romane. Jean Wirth met à profit sa connaissance des textes pour étudier l’image romane de l’intérieur, à partir du système de représentation et des préoccupations de ceux qui l’ont conçue.
Depuis 1983, grâce à l'impulsion donnée par le ministère de la Culture et les collectivités locales, plus de 700 commandes publiques ont été réalisées en France par plus de 400 artistes.
Le projet de cette édition est de remettre en circulation ce texte de Ruskin revu et corrigé par Marcel Proust et de comprendre le processus secret qui a amené l'auteur de La Recherche à se lancer dans cette entreprise monumentale.
250 oeuvres du Museum of Modern Art de New York de 1980 à nos jours.
Bien que georges Rouault se soit intéressé soixante ans durant, au thème du paysage, de ses premières toiles en 1891 jusqu'à sa mort en 1958, il reste surtout connu pour ses figures de filles, de juges ou de clowns ou ses oeuvres d'inspiration religieuse.
Cette édition monumentale de la correspondance de Vincent van Gogh conclut quinze années de recherches entreprises par le Van Gogh Museum à Amsterdam et le Huygens Institute à La Haye. En 6 volumes, elle reprend l’intégralité de la correspondance de Van Gogh, à savoir 819 lettres écrites par...
L'ouvrage s'articule en trois parties. La première rassemble les études consacrées à Ledoux écrivain et architecte. La seconde s'efforce de replacer Ledoux dans son contexte en étudiant à la fois les influences, les concurrences et les héritages. La troisième élargit le propos aux villes idéales en s'interrogeant sur les échanges entre architecture et...
Stephen Polcari jette dans cet essai passionnant un regard neuf sur l'oeuvre d'un des artistes les importants du XXème siècle. Catalogue de l'exposition "Jackson Pollock et le Chamanisme" présentée à la Pinacothèque de Paris (15 oct. 2008 - 15 oct. 2009).
Le Palais des Beaux-Arts présente aux amateurs curieux, historiens des arts décoratifs et antiquaires, un ouvrage dédié exclusivement à ses collections de céramiques.