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Carnet d'études ENSBA n° 28 : Antoine-Louis Barye - Le Michel-Ange de la Ménagerie
Plus de deux cent cinquante chefs-d’œuvre de l’une des périodes les plus glorieuses des arts décoratifs sont réunis dans cet ouvrage.
Le texte intégral de l’Éloge de la Folie d’Érasme, illustré par les œuvres d’artistes de la Renaissance du Nord, de Bosch à Bruegel, et accompagné des dessins d’Hans Holbein le Jeune, réalisés pour l’édition de l’Éloge de la Folie publiée en 1516 à Bâle.
L'exposition présente l'oeuvre de Georges de La Tour, artiste emblématique de la Lorraine, à travers le prisme du thème de saint Jérôme. > Voir détails de l'exposition
La BnF présente l’intégralité des vases grecs de la collection de Luynes. Les 100 céramiques qui proviennent des découvertes archéologiques réalisées en Italie au XIXe siècle permettent de découvrir les plus belles pièces des ateliers de potiers athéniens des VIe et Ve siècles avant J.- C.
Le musée de Cluny conserve la plus importante collection de sculptures médiévales provenant de Notre-Dame de Paris. Celles-ci n'avaient pas fait l'objet d'une étude approfondie depuis le début des années 1980. Le catalogue vient renouveler la connaissance sur ces collections, en révélant les résultats de l’important programme d’étude et de restauration...
L’apocalypse ? Un mot obscur, qui fait peur, un mot qui parle de la fin du monde. Il n’en finit pas de résonner depuis deux mille ans dans notre culture et nos sociétés occidentales quand survient une catastrophe majeure, et aujourd’hui encore, en fond de nos angoisses climatiques. Et pourtant… Ce mot signifie révélation, dévoilement.
L’œuvre de Jacques Prévert (1900-1977) a marqué le 20ème siècle et touché de nombreuses générations. Par son imagination foisonnante et sa créativité débordante, il donne vie à une œuvre unique, pleine de magie et d’humanité.
De David à Delacroix, de Cézanne à Matisse, d’Ellsworth Kelly à Gina Pane en passant par Hélène Delprat, Souvenirs de jeunesse est un voyage dans le temps sur deux siècles de 1780 à 1980, pendant lesquels les Beaux-Arts de Paris ont accueilli plusieurs dizaines de milliers d’aspirants-artistes. Détails de l'exposition
Le catalogue retrace l'histoire du mouvement Arte Povera, depuis ses prémices en Italie jusqu'à son développement à travers le monde.
Les années 1950 à 1980 ont connu, en France et en Allemagne de l’Ouest, une créativité inégalée en matière de céramiques utilitaires et décoratives. L’évolution du design et la filiation des années 1900 à 1930, ainsi que le dialogue avec les pièces uniques, produisent une gamme de produits marquée par une créativité insoupçonnée.
De l’influence de l’art japonais aux lumières de Montmartre, du symbolisme évocateur à la Bretagne de Pont-Aven, en passant par le néo-impressionnisme, les nabis ou l’Art nouveau, cet ouvrage invite à découvrir l’effervescence artistique de la fin du XIXe et du début du XXe siècle.
Ce catalogue est consacré à une histoire moderne de la couleur à travers les plus grands chefs-d’oeuvre du XXe siècle.
Un voyage à travers la modernité telle qu’elle est perçue à l’aube du XXe siècle. Du Pays de Galles à la Gironde, en passant par la région parisienne et l’Est de la France, la présentation s’attarde sur des paysages singuliers, peints ou photographiés, qui témoignent d’un changement d’époque induit par la Révolution industrielle.
Le catalogue reproduit plus d’une centaine d’oeuvres, aussi bien les dessins que les assemblages de Louis Pons. Toute sa période d’activité est représentée et permet d’apprécier l’unité et la cohérence du travail de cet artiste singulier.
Le catalogue présente une série particulière dans l’œuvre de Simon Hantaï (1922-2008) intitulée « Panses », qu’il développa de 1964 à 1965.
Le musée Granet présente en partenariat avec la Tate Gallery, une grande rétrospective consacrée au célèbre artiste britannique, David Hockney. • Voir détails de l'exposition • Feuilletez l'ouvrage
En plein cœur du château de Versailles, les appartements de Madame Du Barry sont un lieu paradoxal : exposé par son emplacement et son étendue - il se compose de 15 pièces sur 350 m2 -, il est aussi un lieu très secret, où Madame Du Barry, dernière favorite du roi Louis XV, vivra de 1770 à la mort du souverain en 1774.
Figure incontournable de la mythologie, Méduse a exercé son pouvoir de fascination sur de nombreux artistes qui ont contribué, génération après génération, à la création d’un répertoire d’images d’une richesse inouïe. • Feuilletez l'ouvrage
Cette première monographie consacrée à Jacques Germain (1915-2001) retrace le parcours de ce peintre qui a suivi l’enseignement de Fernand Léger et Amédée Ozenfant à l’Académie moderne.
Enfant de la génération romantique bercé de rêves troubadours, Gustave Moreau étanche très tôt sa soif d’onirisme aux sources du Moyen Âge. Comme en témoignent ses dernières œuvres, cette période, parfois perçue comme un âge d’or, fut pour son inspiration un puissant catalyseur.
"Les saisissants dessins que vous avez sous les yeux sont [...] quelques feuillets arrachés au carnet de guerre d'un artiste inconnu, simple sous-lieutenant, qui les exécuta l'an dernier sur le champ de bataille au cours des grandes attaques de Champagne. Ces croquis sont de M. Georges Victor-Hugo... " Sem
Des siècles avant que la tradition occidentale n’en revendique l’invention, un art abstrait existait en Inde, au Rajasthan : l’art tantrique. Ces peintures, avec leur registre de formes simples – cercles, carrés, triangles de couleurs vives, lignes géométriquement posées – sont stupéfiantes de modernité.
Depuis sa redécouverte à l'extrême fin du XVIe siècle et après l'élan initié par les membres de l'expédition d'Egypte, Antinoé, prestigieux site de Moyenne-Egypte, a été explorée par différents fouilleurs, presque sans interruption de 1895 à nos jours. En dépit d'inévitables fouilles clandestines, ce lieu a été relativement préservé durant la période...
Un hommage à la personnalité exceptionnelle d’André Masson (1896-1987) : le portrait d’un artiste protéiforme, ouvert aux collaborations et au monde, en quête d’une incessante expérimentation guidée par la dictée de l’inconscient et un désir d’infini. Détails de l'exposition
Le catalogue met en lumière la dimension « littéraire» des aventures de Corto Maltese, parsemées de références. Exposition La BD à tous les étages - Centre Pompidou
Représentés à la chasse, en portrait, au combat ou sous les traits de la fable, les animaux de Jean-Baptiste Oudry sont des références incontournables du règne animal en images. Servies par un pinceau virtuose et une technique irréprochable, elles nous plongent au coeur du répertoire animalier du XVIIIe siècle. Feuilletez l'ouvrage Détails de l'exposition
Le catalogue présente les 85 plus beaux dessins anciens des collections flamandes. Le tout forme une vue d'ensemble stupéfiante et représentative de qui, pourquoi et comment les gens dessinaient dans ces régions aux XVIe et XVIIe siècles. Détails de l'exposition
Méconnu, le règne de Charles VII (1422 - 1461) constitue pourtant un moment charnière de l’histoire et de l’histoire de l’art. La création artistique entre en rupture progressive avec le gothique international et se tourne vers une nouvelle vision de la réalité, prémices de la Renaissance. Détails de l'exposition
Saul Steinberg (1914-1999) est considéré comme le plus grand dessinateur du XXe siècle. Son oeuvre complexe et raffinée a marqué l'histoire de l'illustration des cinquante dernières années: Bosc, Chaval, Sempé, Ungerer comptent parmi ses "héritiers" . Nul doute qu'elle contribue à effacer la frontière entre cet art, encore trop considéré comme mineur, et...
Joseph Mallord William Turner (1775-1851) est aujourd'hui considéré comme le plus grand - car le plus novateur, sans doute - des peintres anglais de paysages et l'un des maîtres de la peinture européenne au XIXe siècle.
Un été dans le Sahara est le récit du voyage d'Eugène Fromentin à travers le sud algérien et de son séjour à Laghouat pendant l'été 1853. C'est aussi le premier livre d'un peintre.
Première monographie consacrée à Albert Marie Dagnaux (1861-1933), cet ouvrage retrace le parcours artistique d'un peintre dont l'art se situe à la croisée des chemins entre impressionnisme et naturalisme.
L'inaliénabilité : un principe indispensable ou à remettre en cause ? Vendre, céder ou détruire des collections de musée peut-il se concevoir ? Selon quelle procédure ? Avec quels bénéfices et quels risques ? Que faire du produit d'une possible vente ? Tous les objets sont-ils égaux face à l'aliénation ?
La civilisation mochica (Ier-VIIIe siècle) se place, au même titre que l'empire inca, au rang des plus grandes cultures indigènes des Andes.
Présentation au Louvre de la collection des tableaux français et italiens des XVIIe et XVIIIe siècles de Héléna et Guy Motais de Narbonne.Catalogue de l'exposition "La collection Motais de Narbonne" présentée au musée du Louvre, Paris (25 mars - 21 juin 2010).
Claude Monet, le plus connu, le plus aimé de tous les peintres, il semble au lecteur, à la fin de ce livre, qu’il ne le connaissait pas.
Le catalogue présente les vingt-six chefs-d’oeuvre de Paul Klee de la collection Ernst Beyeler. Cette sélection illustre le chemin parcouru par l’artiste, peintre suisse le plus célèbre du siècle, et un des plus convaincants explorateurs de l'abstraction.
L'exposition et son catalogue présente l’ensemble du parcours de Wifredo Lam: les grandes périodes de sa création ainsi que les différentes techniques qu’il a pratiquées: peintures, illustrations, dessins et céramiques.
L'or des Incas, origines et mystères. Voici un monde peuplé de sons, d'images, de couleurs, d'odeurs et de sensations, un monde animal, végétal et minéral dont les bienfaits et imperfections sont à l'origine des croyances religieuses, mystiques et terrestres.
Cet ouvrage met en avant la façon dont les artistes, écrivains et cinéastes investissent le monde qui les entoure. En présentant à la fois des oeuvres d'art contemporain et d'art brut, le catalogue reprend la transversalité de l'exposition tout en posant les questions des frontières entre intime et commun, entre intérieur et extérieur, entre quotidien et...
Un parcours en images des œuvres les plus significatives de l'exposition "Arman", étoffé de nombreux textes et citations.
L’exposition et son catalogue présentent une trentaine de tableaux relevant de la production helvétique du peintre. Une signification singulière est donnée aux différents séjours de l’artiste à travers l’influence de la topographie et de la lumière spécifique aux lieux dans l’évolution de son art.
On a toujours dit que la lumière était la grande recherche de Monet (1840-1926), fondatrice de l’impressionnisme. Et si son obsession était non la lumière, mais l’eau ?