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Cet ouvrage offre un magnifique aperçu du fonds d'art flamand du musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg : 75 peintures et 40 dessins, dont de nombreuses oeuvres de l'école anversoise.
Un parcours inédit sur Gerhard Steidl, un personnage majeur de la photographie contemporaine. L'ouvrage revient sur le parcours de celui qui fût à l'origine de la vulgarisation du travail des plus importants photographes d'hier et d'aujourd'hui ainsi qu'à la relation entre les artistes et leur éditeur.
Présentée pour la première fois au musée national de Port-Royal-des-Champs, l’œuvre peinte et sculptée des différents membres de la famille Bonheur fait revivre la colonie d’artistes de Magny au XIXe siècle, en marge des écoles de Barbizon et de Cernay.
Mêlant la joie à l’angoisse, la terreur à l’espoir, célébrant l’homme en gloire dans la paix, cet énigmatique chef-d’œuvre de Jean Lurçat (1892-1966) – dont Gérard Denizeau tente ici de dénouer les mystères – reste d’une brûlante actualité un demi siècle après la disparition du grand artiste Jean Lurçat.> Feuilletez l'ouvrage
Une sélection d’oeuvres de la François Pinault Foundation. Plus de 30 artistes et une soixantaine d’oeuvres.
L’exposition retrace l’histoire de la représentation de l’enfant du XIVe au XXe siècle dans la peinture française, à travers soixante-quinze œuvres, signées Le Nain, Champaigne, Chardin, Greuze, Corot, Daumier, Millet, Manet, Cézanne, Monet, Morisot, Renoir, Bastien-Lepage, Pelez, Bonnard, Vallotton, Maurice Denis, Matisse, Picasso, Chaissac, Dubuffet…
Modeste employé des douanes, Henri Julien Félix Rousseau, dit Le Douanier Rousseau (1844-1910), est aujourd'hui reconnu comme l'une des figures les plus originales de l'art de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, un cas unique dans l'histoire de l'art européen.
Le thème du jardin dans l'œuvre de Caillebotte, éclairée par ses échanges artistiques avec Claude Monet.
"Mythes fondateurs d'Hercule à Dark Vador" nous emmène sur la piste de la création du monde, des mondes enchantés, des héros, des monstres et des métamorphoses...
Artiste de tout premier plan, Girardon (1628-1715), mort le même jour que le roi, le 1er septembre 1715, fut le grand sculpteur de Louis XIV.
François Schuiten et Benoît Peeters investissent la Cité de l’Architecture et du Patrimoine à Paris pour livrer leur regard sur les visions de Paris depuis deux siècles : des tracés d’Haussmann aux projets du Grand Paris, en passant par les utopies de Robida et de Perret, ou les projets de Le Corbusier ou Jean Nouvel…
Plus de 200 oeuvres provenant de 27 institutions et musées chinois, parmi lesquelles figurent nombre de trésors nationaux et des découvertes archéologiques inédites, lèvent le voile sur l'art et la société des Han.
L’exposition illustre comment François Ier prit sa revanche par l’art et la culture au cœur du XVIe siècle. Le monarque devint ainsi l’acteur incontournable de son siècle, entouré d’artistes, d’humanistes, d’imprimeurs.
Les éditions Citadelles & Mazenod publient un ouvrage sur Nicolas de Staël (1914-1953), avec une mise en perspective de son oeuvre à travers sa biographie et le contexte artistique. Un format exceptionnel et une très belle qualité de reproduction des illustrations.
Une Madeleine flamande du XVIe siècle richement parée, un Christ triomphant au drapé virtuose, un roi au pied d’un pauvre, un ange gardien raffiné, telles sont quelques-unes des figures qui vous attendent au fil de ces pages.
Cette passionnante publication est la première à s'intéresser au séjour de Van Gogh dans le Borinage et à son développement artistique dans les années qui suivent, au cours desquelles il crée ses première oeuvres originales.
Dufy est peut-être l’artiste qui a le plus renouvelé les arts décoratifs au XXe siècle, en s’intéressant à l’illustration, la céramique, la tapisserie, le textile de mode et d’ameublement et les décors muraux.
Membre fondateur du groupe Supports/Surfaces, Claude Viallat adopte dès les années 1960 un procédé de peinture qui devient signature.
L'Historial Jeanne d'Arc est un nouveau lieu dédié à la mémoire de Jeanne d'Arc, installé dans le palais archiépiscopal de Rouen, édifice porteur d’une forte identité́ médiévale, entièrement restauré et mis en valeur et, pour la première fois accessible au public.
Collection « Le Cabinet de l’amateur ».
Des rives de la méditerranée jusqu’aux confins de l’Afrique, l’oeuvre de Pablo Picasso offre un point de départ vers un ailleurs, cartographie sans frontières où les arts se mêlent et où la poésie prévaut. Détails de l'exposition
Cobra fut au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, une explosion poétique et artistiques qui a profondément marqué l'art de la la seconde moitié du XXe siècle. Le livre a pour ambition de réévaluer le rôle essentiel des artistes du groupe Cobra sur la scène artistique internationale depuis 1945.
Un enfant se perd dans une forêt qui renferme un trésor : les mille essences d'arbres qui la peuplent, toutes si différentes et si extraordinaires que l'enfant va vouloir les découvrir et en emporter un souvenir avec lui. Ce sera son trésor !
La petite étude de plein-air réalisée par Paul Sérusier à Pont-Aven en 1888, "sous la direction de Gauguin" comme l'indique l'inscription manuscrite au revers du panneau, a d'emblée été élevée au rang d'icône. Dès que l'artiste présente aux Nabis ce paysage "synthétique" aux couleurs pures et aux formes simplifiées, ceux-ci le baptisent Le Talisman. >...
Peintre allemand, né en Prusse-Orientale, Lovis Corinth, qui sera un temps l’élève de Bouguereau, Jullian et Robert- Fleury à Paris, marqua profondément l’art de son époque, de même que la peinture des générations suivantes en Allemagne notamment celle des expressionnistes.
Les Arbres qui nous entourent ont mille histoires à raconter : une jeune femme restée 738 jours dans un séquoia pour le sauver des dents d'une tronçonneuse, la chute délicate et gracieuse des pétales de cerisier pour la célébration japonaise d'Hanami, l'exploration de la canopée guyanaise en Radeau des cimes, sans oublier les nombreux palabres dont les...
Le catalogue réunit les plus importants tableaux français du 18e siècle conservés dans les institutions de Bretagne, une découverte de l'ensemble de la production picturale du siècle des Lumières à travers le prisme du sentiment et de la sensibilité.
La contribution des Nabis aux arts décoratifs, pourtant essentielle, est encore méconnue. La question du décoratif comme principe fondamental de l'unité de la création s'imposa au moment de la formation du groupe à la fin des années 1880 chez ces artistes qui voulaient abattre la frontière entre beaux-arts et arts appliqués. > Voir détails de l'exposition
Les études réunies ici témoignent d'une commune passion pour la maison - traditionnelle ou très contemporaine -, la ville et l'espace japonais, visités par la plume des deux auteurs. Ils sont pour l'un géographe - Jacques Pezeu-Massabuau -, pour l'autre architecte et anthropologue - Philippe Bonnin.
"L'envol, ou le rêve de voler" est l'ultime exposition de La maison rouge - fondation Antoine de Galbert. A travers une sélection d'oeuvres réalisées au XXe siècle, elle traite du rêve de voler, sans s'intéresser aux développements techniques qui ont permis aux hommes de s'en approcher. > Feuilletez l'ouvrage
Gaspar de Crayer né à Anvers en 1584 et mort à Gand en 1669 fut considéré comme un artiste éminent... avant d'être oublié par le XIXe siècle. En son temps, le peintre est tenu en estime par la cour des régents espagnols, maîtres des Pays-Bas méridionaux, tout comme Rubens, Van Dyck, Jordaens. Il représente comme eux la crème de la peinture baroque flamande.
L'exposition Faune, fais-moi peur ! propose un dialogue entre oeuvres d'époques et de techniques différentes. Scindée en trois grandes sections thématiques, elle évoque les multiples facettes de cet être mystérieux, hybride, espiègle, érotique qui, depuis l'Antiquité, fascine et inspire les artistes. > Voir détails de l'exposition
L'île de Pâques, perdue dans l'immensité du Pacifique, est l'une des dernières terres colonisées par l'homme vers l'an mille. Des Polynésiens s'y installent et développent pendant plusieurs siècles une société d'une grande originalité, confinée sur un morceau de terre de 165 kilomètres carrés.
Unique pour son gouvernement et son site, fière et puissante, Venise a été une des métropoles les plus en vue du XVIIIe siècle. Mais Venise au XIXe siècle, loin de la magnificence du siècle des Lumières ou de l’agitation créée par la Biennale d’art à partir de 1895, est rarement sollicitée.
Festival International du Photojournalisme 2018. Chaque année, à Perpignan, une sélection des meilleurs sujets photojournalistiques venus du monde entier.
Amulettes et talismans, poteaux funéraires sculptés, mobilier ouvragé, parures et tissages… Les arts de Madagascar, témoins de la richesse culturelle et historique du pays, se déploient ici dans des formes multiples. > Voir détails de l'exposition
Héritier du Garde-Meuble royal, impérial et républicain, le Mobilier national conserve une collection exceptionnelle de sièges qui lui ont été confiés depuis le règne de Louis XIV. Cet ouvrage étudie l’histoire du siège, de l’ébénisterie et de la tapisserie grâce à ce patrimoine unique.
Réunissant un ensemble d’œuvres sur l’art bouddhique en Thaïlande du VIème au XIIIème siècle, ce catalogue fait revivre l’antique civilisation dite de Dvâravatî, du nom de l’un des plus anciens États indianisés d’Asie du Sud-Est.
A Rome, dans la première moitié du XVIIe siècle, la peinture de paysage connaît un développement exceptionnel : auparavant réservée aux fonds des compositions peintes, elle devient un genre pictural autonome et connaîtra dès lors un succès considérable.> Détails de l'exposition
Catalogue de la rétrospective du photographe italien Mimmo Jodice (né en 1934) : « Tout ce que nous rencontrons est finalement un paysage intérieur. »
Célèbre peintre de ruines et de paysages, Hubert Robert fut également dessinateur des jardins du roi. Pratique affectionnée des aristocrates dans la décennie 1770, la conception des jardins permettait d'exprimer sa sensibilité et son raffinement. > Voir détails de l'exposition
Pendant plus de 700 ans, la classe des samouraïs a dominé le Japon. Soldats aguerris en temps de guerre, puis au XVII siècle avec la paix retrouvée, nouveaux nobles appartenant à l'élite intellectuelle, ils se sont transformés tout en gardant leurs valeurs fondamentales. Cet ouvrage nous plonge dans leur histoire singulière et nous aide à dépasser la...
Personnalité complexe, André Derain est un artiste majeur du 20e siècle. L'exposition du Centre Pompidou porte un nouveau regard sur son oeuvre, avec pour ambition de retracer les étapes du parcours de l’artiste avant-guerre, moment où le peintre participe aux mouvements d’avant-garde les plus radicaux.
Ce catalogue invite le lecteur à découvrir l'art du bassin méditerranéen antique (Egypte, Mésopotamie, Grèce et Rome) à travers un choix d'oeuvres exceptionnelles opéré dans les collections de la Fondation Gandur pour l'Art et des Musées d'art et d'histoire de Genève.
Analyse chronologique et thématique de la sculpture du XXe siècle et du début du XXIe siècle: libération du mouvement, déclinaison de l'objet, les constructeurs, les assembleurs, permanence de la figure, appropriations de l'espace, un art de la confrontation...