L’exposition présente plus de 80 peintures et une trentaine de dessins des plus grands peintres du 17e siècle à travers un parcours chronologique dévoilant les aspects les plus marquants de l’histoire du paysage peint au XVIIe.
Cette exposition est consacrée aux représentations du paysage alsacien au cours du XIXe siècle.
La Fondation de l’Hermitage expose le peintre Asger Jorn (1914-1973). Considéré comme le plus grand artiste danois du XXe siècle, Jorn a joué un rôle majeur dans le développement des avant-gardes européennes de l'après-guerre.
Avec son riche contenu éducatif servi par des dessins drôles et inventifs et une fabrication soignée, ce livret d'activités pour enfnats offre 96 pages ludiques dans les sites les plus visités de notre patrimoine.
Le Camp du drap d’or est un moment singulier dans l’histoire européenne. Moment éphémère de réconciliation franco-anglaise qui ne changea pas le cours des relations entre les deux royaumes, c’est aussi un moment d’extraordinaire déploiement de luxe et de richesse, dont la profusion inégalée marqua durablement l’imaginaire des peuples.
Werner et Gabrielle Merzbacher rassemblent depuis plus de soixante ans les chefs-d’œuvre des mouvements qui ont libéré la couleur, le Fauvisme, l’abstraction, l’Expressionnisme. La collection fait une large place à Derain, Matisse, Kandinksy, des peintres qui ont fait changer la couleur.
Ce livre présente les collections de l'Égypte et de l’Orient romains et les collections coptes du musée du Louvre. Il est publié à l'occasion de la création des nouvelles salles permanentes de l’Orient méditerranéen dans l’Empire romain au Louvre.
L'exposition, qui rassemble plus de soixante oeuvres des plus grands sculpteurs flamands des XVIIe et XVIIIe siècles, témoigne de l'engouement en France, plus ou moins récent, pour la sculpture baroque flamande.
En 1937, lors d'un voyage au Maroc, Nicolas de Staël rencontre Jeannine Guillou. Elle est peintre, lui aussi. Il se cherche, voyage, elle décide de le suivre par amour. Elle l’inspire… De ce respect mutuel résulte une idylle artistique inspirée. Une vie conjugale qui durera presque dix ans, jusqu’à la mort de l’artiste Nicolas de Staël en 1946.
Apparus en Europe à la Renaissance, les cabinets de curiosités étaient des endroits insolites dans lesquels étaient amassés des objets hétéroclites et curieux.
Album de l'exposition "Edward Hopper" présentée aux Galeries nationales du Grand Palais, Paris (10 octobre - 28 janvier 2013).
Cette exposition propose un regard historique sur les productions artistiques du spiritisme, étranges et involontaires, dont les médiums ne pensaient même pas être les auteurs mais les attribuaient à des voix et des mains d’outre-tombe.
A travers une sélection de quelques 270 pièces originales offrant un large panorama de la production artistique du XXe siècle, le catalogue de l'exposition du Musée d'art moderne de Troyes, révèle une page méconnue, voire mésestimée, de l'importance revendiquée par un art considéré comme mineur dans l'histoire de l'art du XXe siècle.
À l'occasion de l'exposition Dieu(x), modes d'emploi, cet ouvrage éponyme offre un aperçu thématique de l'un des rares phénomènes humains véritablement universels : le phénomène religieux.
Cet ouvrage propose cent photographies provenant des collections de la BnF, présentées selon un parcours ni chronologique ni thématique mais poétique selon une association d'image en image. > Voir détails de l'exposition
A l'occasion de la grande retrospective consacrée à Salvador Dalí (1904-1989) à Paris, Palette propose un nouveau livre d'activités pour enfants.
Après la Révolution française, les artistes commencent à conquérir une liberté nouvelle. Lorsqu'ils illustrent les événements de leur époque, ils ne sont plus obligés d'adopter le point de vue des rois et des puissants. Ils en donnent une vision personnelle, qui exprime leurs engagements, leurs espoirs et leurs angoisses.
Guardi, Canaletto et autres artistes du XVIIIe siècle se sont attachés à peindre toutes les facettes de leur ville. Près de trois siècles plus tard, Alain Vircondelet, un des plus grands historiens de Venise s'adonne à une comparaison passionnante entre les photos de la ville d'aujourd'hui et les tableaux de celle d'hier.
Ce livre donne des clés culturelles pour pénétrer les niveaux de signification de l'art aborigène et montre comment ces artistes ont su adapter et réinventer une tradition pour produire des oeuvres et des styles uniques.
Portraitiste incontournable de la fin du XIXème siècle, Jacques-Emile Blanche a fréquenté dès son plus jeune âge les figures artistiques les plus emblématiques de son temps. Il incarne la Belle Epoque, celle de la vie artistique parisienne, des personnages de roman proustien, et de la naissance des "intellectuels".
Django Reinhardt (1910-1953) est incontestablement le plus grand musicien que la France ait donné au jazz. Improvisateur extraordinaire, compositeur intemporel, pionnier de la guitare soliste, il est à l'origine d'un genre, le jazz dit manouche, qui continue à rencontrer un très fort engouement.
Né à Florence au début du XVIe siècle, le peintre italien Luca Penni, frère de l'un des élèves favoris de Raphaël, fut en France le promoteur du style de Raphaël et du classicisme romain. Cette exposition est organisée en parallèle à celle consacrée à Raphaël au musée du Louvre. > Voir détails de l'exposition
Publié à l'occasion de l'exposition des musées des Beaux-Arts de Dole et de Chambéry, cet ouvrage est le premier, depuis l'étude de Luigi Bollea parue en 1942, à être consacré à ce peintre, dont l'importance commence seulement à être reconnue.
Le choix d’une cinquantaine de feuilles parmi le très riche fonds de dessins de Giulio Romano conservé au musée du Louvre permet de parcourir la carrière de l’artiste et de montrer ses qualités de dessinateur hors du commun.
Objet technique fascinant, à la fois miroir et prolongement de l'homme, le robot a peuplé les rêves les plus fous des savants et des ingénieurs depuis des générations.
Published on the occasion of the exhibition Edward Hopper, Grand Palais, 10th october 2012 - 28th january 2013.
Peintures françaises du musée Fabre de Montpellier. Célèbre pour ses fonds italiens et nordiques, le musée Fabre de Montpellier conserve l'une des plus remarquables collection de peintures françaises allant du XVIe au XIXe siècle.
Le présent volume termine la grande synthèse de Jean Wirth sur l'image médiévale, commencée en 1999 avec L'Image à l'époque romane, suivie en 2008 par L'Image à l'époque gothique. Il couvre l'évolution de l'image depuis la fin du XIIIe siècle jusqu'à l'iconoclasme de la Réforme.
Les portraits dessinés de la Renaissance française fascinent toujours, qu’on les nomme « Portraits au crayon », « portraits aux deux crayons », tout simplement « crayons » ou bien « Clouets », du nom de Jean et François Clouet, artistes qui semblent résumer à eux seuls cet art subtil et merveilleux.
Au-delà de leurs spécificités, sorties de masques en Afrique subsaharienne et carnavals dans les Caraïbes se vivent comme des rituels, des moments partagés, au sein desquels se renforcent les liens d'un groupe.
Un livre d’art fascinant sur Venise enfin racontée d’une façon inédite : comment les Vénitiens vivent au milieu du XVIIIe siècle, l’architecture et le décor de leurs hôtels, palais, maisons de campagne , peinture et portraits, opéra, fêtes et ballets, vie religieuse.
Après avoir été l'artiste le plus incompris des impressionnistes, boudé jusqu'à la toute fin de sa carrière, Cézanne fut finalement considéré, avec Edouard Manet, comme le plus grand innovateur de la peinture du XIXe siècle.
À l'occasion du tricentenaire de la naissance de Jean-Jacques Rousseau, l'Assemblée nationale organise, du 10 février au 6 avril 2012, l'exposition "Rousseau et la Révolution".
Mettant à la portée du plus grand nombre l'oeuvre de Martin Schongauer, cette monographie consacrée au plus grand artiste colmarien fait la synthèse des récentes études sur sa vie, sa formation, sa création peinte et gravée ainsi que son influence.
Des grands parterres aux bosquets, en passant par l'Orangerie, les bassins, le domaine de Trianon ou le hameau de la Reine, le célèbre jardinier Alain Baraton nous invite à une promenade sans cesse renouvelée au fil des saisons.
Cette publication accompagne l'exposition rétrospective organisée par l'Historial de la Vendée sur l'oeuvre de Charles Milcendeau (1872-1919), natif de Soullans en plein coeur du marais breton vendéen. (27 avril - 8 juillet 2012).
Exhibition catalogue of the 3rd edition of the contemporary art triennial exhibition in Paris : Triennale Intense proxility (from April 20 to August 26, 2012).
Edité dans la Petite collection de Diane de Selliers. Second volume des Voyages en Italie de Stendhal, Promenades dans Rome vient compléter l'aventure artistique et culturelle commencée quelques années plus tôt avec Rome, Naples et Florence.
Cette exposition regroupe pour la première fois l’œuvre dessinée au pinceau d’Henri Matisse.
Architecte et dessinateur reconnu, Sergei Tchoban a choisi de présenter cet automne à Paris dans le cadre prestigieux du cabinet Jean Bonna de l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts une partie de sa collection de dessins d’architecture inspirés de l’Antiquité.
L'auteure nous propose de redécouvrir ce Don Quichotte du XXe siècle à la lumière de cette période fascinante et complexe, tout en nous révélant son actualité contemporaine. Sa réflexion s'achève sur un chapitre consacré aux résonances de Dali chez les artistes actuels, de Jeff Koons à Ryan Trecartin, en passant par Damien Hirst.
« L’Europe des Esprits ou la fascination de l’occulte, 1750-1950 », est une exposition pluridisciplinaire qui explore l’emprise de l’occulte chez les artistes, penseurs et savants, dans toute l’Europe, au fil des époques décisives de l’histoire de la modernité.
Célébrée dans le monde entier comme la plus grande peintre animalière de son temps, Rosa Bonheur (1822-1899) fut la première artiste à recevoir la croix de la Légion d'honneur grâce à l'impératrice Eugénie, et la première femme à recevoir la rosette grâce au président de la République, Sadi Carnot.
Artiste de renommée internationale, Markus Raetz vit et travaille à Berne. Il a exposé en France au musée d'Art moderne de la Ville de Paris, à la Maison européenne de la photographie ou au Carré d'art à Nîmes, et régulièrement à la galerie Farideh Cadot depuis 198I.