Afin d'optimiser votre expérience de navigation, ce site utilise des cookies. En navigant sur ce site, vous en acceptez l'usage.

Le catalogue présente l’œuvre poétique et sensible de l’artiste japonaise Chiharu Shiota à travers une rétrospective qui embrasse plus de 20 ans de carrière.
A la fin du XIXe siècle, le peintre suédois Bruno Liljefors s'est donné pour but de révéler la beauté de la nature suédoise. Il représente avec virtuosité et poésie l'énergie vitale qui anime ce monde sauvage. Détails de l'exposition
L’œuvre de Jacques Prévert (1900-1977) a marqué le 20ème siècle et touché de nombreuses générations. Par son imagination foisonnante et sa créativité débordante, il donne vie à une œuvre unique, pleine de magie et d’humanité.
La dynastie Tang (618-907) est une période particulièrement florissante de l'histoire de la Chine. Cette époque, fondamentalement multiculturelle, est marquée par les conquêtes arabes, la chute du grand empire sassanide, l'essor du second khaganat turc dans les steppes d'Asie centrale, l'unification de la Corée sous les Grands Silla et le début de...
Pionnier du néo-impressionnisme, pilier des milieux anarchistes et libertaires, Maximilien Luce (1858-1941) a marqué son époque par un engagement artistique et politique profond.
Les œuvres de la collection Guyonvarc'h sont mises en correspondance avec le fonds du musée Marmottan Monet, afin de mettre en lumière le dialogue entre Boudin et celui qui fut son principal élève et ami Claude Monet.
Ce catalogue consacrée au sultanat mamlouk (1250 – 1517), retrace l’histoire de cet empire égypto-syrien, qui constitue un âge d’or pour le Proche-Orient à l’époque islamique. Détails de l'exposition
Au cœur du palais Farnèse, siège de l’Ambassade de France en Italie, un décor passe depuis son achèvement au tout début des années 1600, pour être l’un des plus grands chefs-d’œuvre de la peinture occidentale: la galerie peinte par Annibale Carracci, son frère Agostino et leurs élèves. Détails de l'exposition
Le catalogue rend hommage à Félix Vallotton et offre un panorama de son œuvre, des débuts aux chefs-d'œuvre de la période Nabi, en passant par ses expérimentations modernes.
Un voyage à travers la modernité telle qu’elle est perçue à l’aube du XXe siècle. Du Pays de Galles à la Gironde, en passant par la région parisienne et l’Est de la France, la présentation s’attarde sur des paysages singuliers, peints ou photographiés, qui témoignent d’un changement d’époque induit par la Révolution industrielle.
Cette étonnante enquête d'Hugues Fontaine, basée sur de nombreuses archives publiques et privées témoigne d'un épisode peu connu de la vie d'Arthur Rimbaud : celui du photographe. Une façon étonnante d'aborder l'histoire de la photographie et de découvrir une autre facette de la vie du plus mythique des poètes français.
L'histoire du marché de l'art en France dans les années 1730-1750 témoigne du goût grandissant pour les objets chinois et japonais. François Boucher est un acteur à part entière de ce marché. > Feuilletez l'ouvrage
C'est au début du XIIe siècle, dans le domaine royal des Capétiens, qu'éclot l'art gothique. En terre lorraine, il faudra attendre un siècle pour voir apparaître les formes et les structures de la nouvelle architecture, où la matière et la lumière tentent de se confondre.
Raoul Dufy est l'un des artistes français les plus marquants du XXe siècle. Peintre, dessinateur, céramiste, créateur de tissus, décorateur, il a su, à l'instar de Paul Gauguin, abolir les frontières entre arts majeurs et arts mineurs. > Voir détails de l'exposition
Datant des années 1934-1937, les photographies de Jean Besancenot offrent un témoignage exceptionnel sur les communautés juives rurales du Maroc, aujourd’hui disparues.
Le catalogue met en évidence, à travers de nombreux chefs-d’œuvre, la démarche originale de Bonnard et le lien profond qui l’unit à son environnement. > Voir détails de l'exposition
Carmontelle (1717-1806), de son vrai nom Louis Carrogis, est un officier au service des Orléans qui croque les portraits des hôtes du Palais-Royal à la pierre noire, à la gouache et à l’aquarelle.
Sélection J'aime Le Livre d'Art - Jamais période de l'histoire de l'humanité n'aura autant usé du mot « luxe » que ces premières décennies du XXIe siècle : il apparaît quasi quotidiennement à la une des journaux, il rythme le calendrier mondial de la mode, de la haute couture au prêt-à-porter, il est devenu la jauge des grandes fortunes. > Voir...
La production d'images de guerres est longtemps demeurée l'apanage des peintres et des dessinateurs qui se chargeaient d'en représenter les moments forts et de célébrer les hommes qui les menaient. La naissance de la photographie va changer la donne.
À la croisée des disciplines, mêlant arts plastiques, performance, théâtre et opéra, l’oeuvre protéiforme de Kentridge se nourrit d’influences multiples comme le dadaïsme et le cinéma. > Feuilletez l'ouvrage > Voir détails de l'exposition
Corneille (1922-2010) a consacré sa vie à la peinture. En cinquante ans de carrière, il a laissé une oeuvre prolixe, débordante et polymorphe. Ce livre propose un nouveau regard sur l'ensemble de son oeuvre, depuis l'avant-garde des années Cobra jusqu'au renouveau de la figuration qui caractérise sa peinture à partir de la fin des années soixante. >...
Du début du XXe à nos jours, le catalogue retrace les liens et les influences partagés entre l'Art, l'architecture, la science, la robotique, la science-fiction et l'astronomie.
Pendant plusieurs années les galleristes et collectionneurs Peter MacGill, Rudolf Kicken et Edwynn Houk ont collectionnés les photographies de Aleksandr Rodtchenko.
La peinture d'Elie Lascaux (1888-1968), découverte par le poète Max Jacob au sortir de la Première Guerre mondiale et soutenue sa vie durant par le grand marchand des cubistes Daniel-Henry Kahnweiler, fut toujours figurative, qualifiée parfois à tort de «naïve», elle révèle un monde poétique et personnel.
Alors que l'intérêt pour la peinture du Nord (Danemark, Suède, Norvège, Finlande et Islande) augmente de manière significative, aucune étude n'a été publiée jusqu'ici en France. Grâce à ce livre, le lecteur français pourra découvrir l'histoire de la peinture nordique de ses débuts à la période contemporaine.
Depuis la nuit des temps, la voûte céleste fascine les hommes. Dès l'Egypte ancienne et l'époque babylonienne, les astronomes ont tenté de se repérer parmi les milliards d'étoiles.
À la Renaissance, les somptueuses fêtes des rois Valois, du règne de François Ier à celui d'Henri III, marquèrent les esprits par leur magnificence. Elles avaient pour théâtre les palais du Louvre, des Tuileries, de Chenonceau ou encore de Fontainebleau. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
Cette extraordinaire vie des saints écrite en 1260 par Jacques de Voragine, archevêque de Gênes, est, avec la Bible, le livre le plus lu, copié, enluminé. Il est ici magnifié par 400 œuvres de plus de 120 peintres de la Renaissance italienne.
Les visions hallucinées de Friedrich Dürrenmatt, l'un des plus importants écrivains suisses de l'après-guerre, au travers des dessins et des manuscrits consacrés aux mythes de la Pythie, du Minotaure et de Midas.
Ce livre est une invitation à la découverte de l'ambre, de son histoire et des nombreuses expressions artistiques qu'il a inspirées.
Kossi Aguessy (1977-2017), designer et artiste togolais, il est considéré comme étant un «chercheur du design», de ceux qui «conçoivent le futur», à la croisée de nombreux «multivers».
D’Albrecht Dürer à Marina Abramović,en passant par Jacques Louis David, Édouard Manet, Frida Kahlo ou Jeff Koons, l'exposition présente la construction d’un mythe, celui de l’artisan qui voulait être immortel. > Voir détails de l'exposition
Près de cinquante ans après « Les Maîtres de l'art naïf », organisé par Dina Vierny, le musée Maillol réunit à nouveau des oeuvres qui ne sont quasiment plus visibles depuis plusieurs décennies. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
« Les sculpteurs de ma génération [...] et moi-même pouvons être considérés comme les continuateurs de l’antique tradition de ces tailleurs de pierre et de bois qui, partis de la forêt, chantaient librement leurs rêves d’oiseaux fantastiques et de grands fûts d’arbres. »Ossip Zadkine, Civiltà delle macchine, Rome, n°1, 1963. > Voir détails de l'exposition
« Les grands artistes ont du hasard dans leur talent et du talent dans leur hasard. », écrivait Victor Hugo. Du milieu du XIXe siècle jusqu'à nos jours, nombre d'artistes ont confié leur talent au seul hasard. > Voir détails de l'exposition
L'Art et la Manière, dessins français du XVIIIe siècle est une présentation inédite organisée par le musée des Beaux-Arts de Marseille, de plus de 150 dessins des grands maîtres du XVIIIe siècle français, conservés dans ses collections et celles du musée Grobet-Labadié.
L’exposition du musée des Arts décoratifs s’interroge sur le statut de cet accessoire indispensable du quotidien en visitant les différentes façons de marcher, du Moyen Âge à nos jours, tant en Occident que dans les cultures non européennes. > Voir détails de l'exposition
"J'aime l'autorité du noir, sa gravité, son évidence, sa radicalité. Son puissant pouvoir de contraste donne une présence intense à toutes les couleurs et lorsqu'il illumine les plus obscures, il leur confère une grandeur sombre. Le noir a des possibilités insoupçonnées et, attentif à ce que j'ignore, je vais à leur rencontre." > Exposition Soulages...
A la différence de certaines régions d'Afrique qui ont vu l'établissement de grands royaumes, l'Ogooué, au Gabon, n'a jamais eu d'art de cour. Ici, l'art est toujours rituel : les objets sont destinés à des rites pratiqués au sein d'une société du type " anarchie familiale ", où le clan et le lignage prédominent sur toute autre forme d'organisation.
Panorama de près de cinquante ans d'art aborigène australien contemporain, avec une sélection de 80 oeuvres d'artistes majeurs, regroupant des toiles, des écorces, des sculptures et des installations. Dans ce corpus consistant se mêlent jusque dans des oeuvres très récentes l'art traditionnel et l'art contemporain.
Nazanin Pouyandeh est née à Téhéran en septembre 1981, titulaire d’une bourse française, elle est diplômée en 2005 de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris. Nazanin Pouyandeh est l’une des artistes françaises les plus singulières de sa génération. Feuilletez le catalogue
Ouvrage édité par la Fondation Henri Cartier-Bresson à l'occasion de ses 10 ans. Une évocation en images de la vie du photographe et de la création de la fondation et de ses activités.
Première grande exposition rétrospective de l'artiste Vincent Bioulès, né en 1938 à Montpellier. Ce catalogue monographique met en lumière l'oeuvre pluriel de l'un des grands peintres français contemporains. > Voir détails de l'exposition
Le musée des Beaux-Arts de Rouen abrite une exceptionnelle collection de dessins français du XVIIe siècle. De Bellange à Le Brun, les plus grands maîtres de la période y sont représentés : Callot, Vouet, La Hyre, Poussin, Le Sueur...
James Ivory, Lenny Kravitz, Bob Wilson, Louise Bourgeois - et vingt autres galeristes, amateurs éclairés - ouvrent les portes de leurs jardins secrets. Des lieux d'exception où les collections d'art tiennent le premier rôle.