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Pendant plus de 700 ans, la classe des samouraïs a dominé le Japon. Soldats aguerris en temps de guerre, puis au XVII siècle avec la paix retrouvée, nouveaux nobles appartenant à l'élite intellectuelle, ils se sont transformés tout en gardant leurs valeurs fondamentales. Cet ouvrage nous plonge dans leur histoire singulière et nous aide à dépasser la...
Personnalité complexe, André Derain est un artiste majeur du 20e siècle. L'exposition du Centre Pompidou porte un nouveau regard sur son oeuvre, avec pour ambition de retracer les étapes du parcours de l’artiste avant-guerre, moment où le peintre participe aux mouvements d’avant-garde les plus radicaux.
Ce catalogue invite le lecteur à découvrir l'art du bassin méditerranéen antique (Egypte, Mésopotamie, Grèce et Rome) à travers un choix d'oeuvres exceptionnelles opéré dans les collections de la Fondation Gandur pour l'Art et des Musées d'art et d'histoire de Genève.
Analyse chronologique et thématique de la sculpture du XXe siècle et du début du XXIe siècle: libération du mouvement, déclinaison de l'objet, les constructeurs, les assembleurs, permanence de la figure, appropriations de l'espace, un art de la confrontation...
De nos jours, les crimes contre l'art restent plus que jamais une réalité. L'ouvrage propose de retracer l'impact des conflits armés sur l'héritage artistique mondial, depuis la Guerre de Troie jusqu'aux récentes luttes ayant affecté le Moyen-Orient. L'occasion de confronter les réflexions d'artistes contemporains à celles d'artistes du passé. >...
Les Contes d’Andersen - La Reine des Neiges, La Petite Sirène, Le Vilain Petit Canard - illustrés par Harry Clarke, entre enluminure et Art nouveau.
Retour vers les dragons et les licornes, les griffons et bien d'autres créatures encore, l'ouvrage offre un aperçu des créatures magiques issues de toutes sortes de cultures et de mythes à travers le monde, ainsi que de nombreuses créatures originales inventées par l'auteure. > A partir de 7 ans
La petite étude de plein-air réalisée par Paul Sérusier à Pont-Aven en 1888, "sous la direction de Gauguin" comme l'indique l'inscription manuscrite au revers du panneau, a d'emblée été élevée au rang d'icône. Dès que l'artiste présente aux Nabis ce paysage "synthétique" aux couleurs pures et aux formes simplifiées, ceux-ci le baptisent Le Talisman. >...
Peintre allemand, né en Prusse-Orientale, Lovis Corinth, qui sera un temps l’élève de Bouguereau, Jullian et Robert- Fleury à Paris, marqua profondément l’art de son époque, de même que la peinture des générations suivantes en Allemagne notamment celle des expressionnistes.
Les Arbres qui nous entourent ont mille histoires à raconter : une jeune femme restée 738 jours dans un séquoia pour le sauver des dents d'une tronçonneuse, la chute délicate et gracieuse des pétales de cerisier pour la célébration japonaise d'Hanami, l'exploration de la canopée guyanaise en Radeau des cimes, sans oublier les nombreux palabres dont les...
Le catalogue réunit les plus importants tableaux français du 18e siècle conservés dans les institutions de Bretagne, une découverte de l'ensemble de la production picturale du siècle des Lumières à travers le prisme du sentiment et de la sensibilité.
La contribution des Nabis aux arts décoratifs, pourtant essentielle, est encore méconnue. La question du décoratif comme principe fondamental de l'unité de la création s'imposa au moment de la formation du groupe à la fin des années 1880 chez ces artistes qui voulaient abattre la frontière entre beaux-arts et arts appliqués. > Voir détails de l'exposition
Les études réunies ici témoignent d'une commune passion pour la maison - traditionnelle ou très contemporaine -, la ville et l'espace japonais, visités par la plume des deux auteurs. Ils sont pour l'un géographe - Jacques Pezeu-Massabuau -, pour l'autre architecte et anthropologue - Philippe Bonnin.
Entre 1920 et 1925, les Ballets Suédois ont été la grande compagnie concurrente des Ballets Russes de Diaghilev, de par leur engagement dans les avant-gardes internationales.
La figure ambivalente de l'Indien d'Amérique n'a jamais cessé de peupler notre imaginaire : du bon primitif au héros romantique en passant par l'éternel libertaire et le sauvage sanguinaire, sa représentation a fait preuve d'une remarquable polysémie, se réinventant au gré des courants philosophiques, scientifiques et artistiques du Vieux Continent.
Le catalogue explore les particularités esthétiques et thématiques de Cézanne dans l'exercice particulier qu'est le portrait, nous confrontant ainsi à l'aspect le plus personnel de son oeuvre, peut-être le plus intime.
Rencontres de la Photographie Arles 2016. Mauvais genre : Les travestis à travers un siècle de photographie amateur.
Valentin Aleksandrovich Serov was born in St. Petersburg, son of the Russian composer Alexander Serov, and his wife Valentina Bergman, a composer of German-Jewish and English background.
Pour la première fois le panorama artistique d'une période majeure de l'histoire de Marseille, le XVIIIe siècle, va être présenté au musée des Beaux-arts. L'ouvrage rend compte de la vie artistique à Marseille au Siècle des lumières : les années de l'Académie de peinture et de sculpture, 1753-1793.> Feuilletez l'ouvrage
Un dialogue entre sculpture et photographie vient éclairer "Les Combattants", une oeuvre majeure de Bourdelle qui signe le tournant de la carrière de l'artiste. > Voir détails de l'exposition
Ce magnifique ouvrage présente une sélection de plus de 240 photographies issues des archives Condé Nast dont la très grande majorité n'ont jamais été exposées. Les élégants mannequins de l'entre-deux-guerres côtoient ainsi des personnalités aussi éminentes que Winston Churchill, Colette, Cecil B. DeMille, Marlène Dietrich, Amelia Earhart, Charlie...
Le Domaine de Chantilly met à l’honneur l’un des personnages les plus flamboyants de l’Histoire de France, Louis II de Bourbon, prince de Condé (1621-1686), mieux connu sous le nom de "Grand Condé".
Pourquoi réunir le temps d'une exposition Ferdinand Hodler, Claude Monet et Edvard Munch ? Parce que ce sont des peintres essentiels de la modernité européenne, entre impressionnisme, post-impressionnisme et symbolisme.
Cet ouvrage offre un magnifique aperçu du fonds d'art flamand du musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg : 75 peintures et 40 dessins, dont de nombreuses oeuvres de l'école anversoise.
Un parcours inédit sur Gerhard Steidl, un personnage majeur de la photographie contemporaine. L'ouvrage revient sur le parcours de celui qui fût à l'origine de la vulgarisation du travail des plus importants photographes d'hier et d'aujourd'hui ainsi qu'à la relation entre les artistes et leur éditeur.
Présentée pour la première fois au musée national de Port-Royal-des-Champs, l’œuvre peinte et sculptée des différents membres de la famille Bonheur fait revivre la colonie d’artistes de Magny au XIXe siècle, en marge des écoles de Barbizon et de Cernay.
Mêlant la joie à l’angoisse, la terreur à l’espoir, célébrant l’homme en gloire dans la paix, cet énigmatique chef-d’œuvre de Jean Lurçat (1892-1966) – dont Gérard Denizeau tente ici de dénouer les mystères – reste d’une brûlante actualité un demi siècle après la disparition du grand artiste Jean Lurçat.> Feuilletez l'ouvrage
Une sélection d’oeuvres de la François Pinault Foundation. Plus de 30 artistes et une soixantaine d’oeuvres.
L’exposition retrace l’histoire de la représentation de l’enfant du XIVe au XXe siècle dans la peinture française, à travers soixante-quinze œuvres, signées Le Nain, Champaigne, Chardin, Greuze, Corot, Daumier, Millet, Manet, Cézanne, Monet, Morisot, Renoir, Bastien-Lepage, Pelez, Bonnard, Vallotton, Maurice Denis, Matisse, Picasso, Chaissac, Dubuffet…
Modeste employé des douanes, Henri Julien Félix Rousseau, dit Le Douanier Rousseau (1844-1910), est aujourd'hui reconnu comme l'une des figures les plus originales de l'art de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, un cas unique dans l'histoire de l'art européen.
Le thème du jardin dans l'œuvre de Caillebotte, éclairée par ses échanges artistiques avec Claude Monet.
Célèbre dans le monde entier pour ses films, Takeshi Kitano jouit également au Japon d’une immense popularité sous l’identité de Beat Takeshi, personnalité hors du commun, à la fois acteur, animateur télé, comique, musicien, chanteur, poète…
Si Londres est aujourd’hui un des grands marchés de l’art, on oublie souvent qu’elle l’a été depuis trois siècles. Dans une Grande-Bretagne protestante où les monarques et les gouvernements se désintéressaient des arts, les artistes ont dû forger leur destin par eux-mêmes.
Ce guide conduit le lecteur sur les pas des impressionnistes, dans les lieux où ils ont vécu et travaillé. Au contact des paysages normands, ces artistes de plein air ont créé des oeuvres lumineuses et uniques, jamais peintes jusqu'alors.
Le Corps dans l'art contemporain se propose d'étudier la relation qu'entretient l'art avec le corps humain depuis le début des années 1990 à travers l'analyse de nombreux thèmes : la place de l'individu dans la société, la représentation du temps et de l'espace, l'hybridation du corps et le corps monstrueux, les notions d'identité et de différence...
Aujourd'hui, Eloi et sa classe doivent visiter le musée des Beaux-Arts de la ville. Une sortie obligatoire qui ennuie terriblement le garçon... jusqu'à ce qu'un tableau lui adresse la parole - et le charge d'une mission de confiance !
Pour la première fois, une exposition monographique consacrée à André Kertész réunit un ensemble conséquent d’épreuves et de documents originaux qui permettent d’explorer les différentes époques de sa vie et de son parcours d’auteur.
Rares témoignages de la science anatomique qui pendant cinq siècles a tenu en haleine savants, artistes et amateurs, ces figures disséquées et momifiées intriguent aujourd'hui le spectateur, et leur présence énigmatique l'emplit d'émotion esthétique.
Négligeant les grands paysages qui firent la gloire d'Hiroshige et d'Hokusai, Ohara Koson (1877-1945) s'attacha presque exclusivement à la représentation des plantes et des animaux dont il avait scrupuleusement observé les particularités de texture et de comportement. Cet ouvrage, le premier qui lui soit consacré en France, est entièrement dédié à ses...
Anish Kapoor (né en 1954) est l'une des figures majeures de l'art contemporain. Cette monographie, couvrant plus de trente ans de création, est la plus importante jamais consacrée à l'artiste. Elle rassemble des centaines d'illustrations en couleurs, ainsi que des maquettes et des diagrammes de ses projets les plus ambitieux.
Une très grande dame, designer et architecte d'intérieur devenue une icône du goût français, Andrée Putman dessine au long de sa carrière les contours d'un style qui n'appartient qu'à elle.
Originaire de la petite ville de Kronach, au nord-ouest de l'actuelle Bavière, dont il tire son patronyme, le peintre, graveur et dessinateur Lucas Cranach l'Ancien (1472-1553) fait partie des artistes majeurs de la Renaissance allemande.
Henri Gustave Jossot (1866-1951) fut l’un des plus célèbres caricaturistes de la Belle Epoque. Maître de l'affiche et dessinateur incontournable de L'Assiette au Beurre, le journal satirique le plus connu de son époque, Jossot a donné à la caricature son statut d'art moderne.
À l'occasion de l'exposition « Nature et idéal : le paysage à Rome, 1600 - 1650 », Beaux arts éditions propose un hors-série qui revient sur les origines de la peinture de paysage.
En juillet 2010, la mairie de Boulogne-Billancourt a présenté le projet d'aménagement de l'île Seguin mis au point avec le concours de l'agence pour la Vallée de la Culture et l'architecte Jean Nouvel.