La collection Oumont accorde sa préférence à la séduction sur l'érudition, au joli sur le sérieux, et apparaît comme un parfait exemple du goût des collectionneurs de la Belle Epoque pour ce moment de grâce que fut l'art du XVIIIe siècle en France, en Angleterre et en Italie.
Louvrage analyse les champs des beaux-arts et arts décoratifs, mais aussi ceux de la décoration intérieure, des costumes, des accessoires de mode, de la littérature, du théâtre, des voyages, des jardins et des plantes...
Aux Etats-Unis, le développement de la photographie est contemporain de la conquête des territoires de l'Ouest. Les photographes, véritables explorateurs, accompagnent des expéditions commanditées par le gouvernement américain...
L'exposition se propose de rapprocher les dessins originaux des studios Disney des oeuvres et créations de l'art occidental qui les ont inspirés.
Volontairement subversive, l' oeuvre de Clovis Trouille se développe entre les années 1920 et 1975. Remarqué par les surréalistes, il revendique l'importance de ses sujets dans sa peinture.
"Ce qu'a pu rassembler l'auteur du présent catalogue, dressé avec soin et vigilance, révèle effectivement un bel et habile portraitiste attentif, soigneux, maniant heureusement le velouté des ombres, ayant le sens de la pose et du paraître, un artiste comme l'époque de Gérard justement en comporta tant qui sont encore aujourd'hui trop peu étudiés, voire...
Le parcours de Pierre Alechinsky, peintre internationalement connu, né à Bruxelles en 1927 et dont l' oeuvre imprimé compte plus de deux mille images gravées ou lithographiées, isolées ou dans des livres, réalisées entre 1946 et 2005.
Redécouvert au début du XXe siècle, le maniérisme, souvent confondu avec la Renaissance dont il constitue le prolongement, demeure mal identifié.
Une autre-façon de traiter l'aquarelle, plus intimiste bien que didactique.
Curieux mélange entre un cahier décolier et un album de coloriage, le Cahier de gribouillage est dédié aux adultes stressés par trop de travail ou lassés de leur emploi. Remède humoristique à leurs états dâmes, il propose de colorier '' les tasses dessinées jusquà en...
Pour bien comprendre le riche héritage légué par Hogarth, le présent ouvrage s'attache à retracer sa vie et carrière, à évoquer la diversité des cultures artistiques dont il se réclame et à décrire la vie cosmopolite qu'était déjà Londres alors, dans laquelle il vécut. Catalogue de l'exposition "William Hogarth" présentée au musée du Louvre, Paris (20...
Omar Victor Diop is a self-taught artist and one of the leading photographers of his generation. His work is part of the African tradition of studio photography, which includes the pictures of Seydou Keïta, Mama Casset and Malick Sidibé.
Le catalogue présente la donation d’antiquités orientales de M. Camille Aboussouan au musée des Beaux-Arts d'Agen. Les productions artisanales de bronze, terre cuite, verre ou pierre, évoquent la vie quotidienne des grandes civilisations de la Méditerranée orientale depuis l’âge du Bronze (3200 à 1200 av. J.-C.) jusqu’à l’époque de l’Islam et des Croisades.
Portraits en majesté valorise les trois artistes qui, de Louis XIV à Louis XV ont révolutionné l’art du portrait : François de Troy (1645-1730), Nicolas de Largillierre (1656-1746) et Hyacinthe Rigaud (1659-1743). Le rapprochement de leurs œuvres met en exergue le fait que le portrait se voulait une création d’art total, réunissant en son sein tous les...
Les souvenirs pittoresques et foisonnants de Berthe Weill, l'amie des "jeunes peintres" et de l'avant-garde, sont une source d'informations essentielles sur la vie artistique à Paris au début du siècle. Cette réédition présente également la préface de l'édition de 1933 par Paul Reboux.
Dans ce guide, parents, grands-parents et éducateurs trouveront de quoi nourrir la curiosité des plus jeunes (de 5 à 13 ans).
Actes du Colloque : “L’univers de Watteau : Réseau(x) et influence(s) autour d’Antoine Watteau (1684-1721)”.
Un hymne à la femme, inspiratrice de l'art, ce livre d'une grande richesse iconographique aborde de nombreux thèmes, des Vénus paléolithiques aux nus des peintres modernes.
Le catalogue met en avant toute la richesse de l’œuvre graphique de Félix Vallotton avec un ensemble de toiles de la période nabie, à la maturité, soulignant l’étrangeté du réel, composante essentielle de ses œuvres.
Le génie de Nicolas Poussin n’a pas encore livré tous ses secrets. L’artiste est toujours considéré comme le maître de l’école classique française. Mais il s’est également adonné au pur plaisir de peindre, en déployant une iconographie des plus licencieuses, et certains de ses tableaux ont été jugés si érotiques qu’ils ont été mutilés, découpés, voire...
De nos jours, Anna Quinquaud (1890-1984) retrouve une place méritée dans les musées, les publications, les expositions, les églises et les collections privées. Des œuvres sont retrouvées, sortent des réserves et de lieux insolites. Un nouveau regard est porté sur cette artiste, sur son témoignage, sur la vie qu’elle révèle.
The exhibition catalogue reproduces more than one hundred works, both drawings and assemblages by Louis Pons. His entire period of activity is represented and allows us to appreciate the unity and coherence of the work of this singular artist.
Alors qu'on valorise en général l'invention et la nouveauté, la présentation montre comment la création peut aussi procéder par répétition, insistance, multiplication, comptage, accumulation... • See exhibition details
Longtemps considéré comme le parent pauvre de la création contemporaine, la peinture est actuellement un médium choisi et revendiqué par nombre de jeunes artistes qui en renouvellent l'attrait. • Voir détails de l'exposition
L'œuvre de Germaine Richier (1902-1959) occupe une place primordiale et unique dans l'histoire de la sculpture du XXe siècle. Formée à la tradition de Rodin et de Bourdelle, l'artiste s'affirme en 25 ans comme profondément originale et radicale. • See exhibition details
Première rétrospective française consacrée à l’artiste et designer nippo-américain Isamu Noguchi (1904-1988). Véritable trait d'union entre l'Est et l'Ouest, dépassant les frontières et les catégories artistiques, Noguchi incarne une vision ouverte et décloisonnée de l'art qui, aujourd'hui encore, influence la création contemporaine. See exhibition details
Le musée d’Orsay présente une centaine des pastels de sa prestigieuse collection. Ni dessin, ni peinture, le pastel est un art singulier qui offre un rapport immédiat avec la matière. Constitué de pigments purs, il repose en suspension sur le grain du papier ou sur la toile. La vibration qui en résulte en fait sa beauté, mais aussi sa fragilité. See...
L’UNESCO a récemment inscrit le repas gastronomique des Français dans la liste du patrimoine culturel immatériel de l’humanité. Cet ouvrage montre que cette reconnaissance trouve ses origines au XVIIe siècle.
Józef Mehoffer (1869-1946) est l'une des personnalités marquantes de l'avant-garde qui se développe au tournant du siècle sous le vocable de "Jeune Pologne".
Accompagnant la première exposition d’envergure consacrée à Boris Taslitzky (1911-2005), ce catalogue retrace son parcours exemplaire dans le récit du XXe siècle, des années trente aux heures de la décolonisation. > See exhibition details > Book preview
Une rétrospective inédite consacrée à Jules-Eugène Lenepveu (1819-1898), artiste d’origine angevine qui a su largement rayonner en France et en Europe au XIXe siècle. > See exhibition details > Book preview
Cet ouvrage accompagne la toute première rétrospective consacrée au peintre d'histoire Louis Licherie (Dreux, 1642-Paris, 1687). Le catalogue permet de redécouvrir l'oeuvre d'un artiste très mal connu et relégué parmi les « suiveurs » du peintre du Roi-Soleil Charles Le Brun. > see exhibition details
Issachar Ber Ryback (1897-1935), major artist of the Jewish avant-garde of the years 1910-20, pupil of Alexandra Exter, like a whole generation linked to literature and Yiddish theater in full swing, seeks a plastic expression specifically Jewish, which reconciles tradition and modernity. > See exhibition details> Book preview
Acteur incontournable de la période postimpressionniste, Georges Daniel de Monfreid est un artiste à part dont l’œuvre transporte le regard au cœur de ses paysages intérieurs. > See exhibition details
Jean-Baptiste Mallet (1759-1835) demeure l’un des peintres les plus mystérieux de la fin du XVIIIe siècle et du début du XIXe. Abondamment illustré, cet ouvrage réhabilite un peintre délaissé par la critique. > See exhibition details
La dynastie Tang (618-907) est une période particulièrement florissante de l'histoire de la Chine. Cette époque, fondamentalement multiculturelle, est marquée par les conquêtes arabes, la chute du grand empire sassanide, l'essor du second khaganat turc dans les steppes d'Asie centrale, l'unification de la Corée sous les Grands Silla et le début de...
Le catalogue présente l’œuvre poétique et sensible de l’artiste japonaise Chiharu Shiota à travers une rétrospective qui embrasse plus de 20 ans de carrière.
Pioneer of Neo-Impressionism and a cornerstone of anarchist and libertarian circles, Maximilien Luce (1858–1941) left a lasting mark on his time through his profound artistic and political commitments.
Les œuvres de la collection Guyonvarc'h sont mises en correspondance avec le fonds du musée Marmottan Monet, afin de mettre en lumière le dialogue entre Boudin et celui qui fut son principal élève et ami Claude Monet.
Ce catalogue consacrée au sultanat mamlouk (1250 – 1517), retrace l’histoire de cet empire égypto-syrien, qui constitue un âge d’or pour le Proche-Orient à l’époque islamique. Exhibition details
Au cœur du palais Farnèse, siège de l’Ambassade de France en Italie, un décor passe depuis son achèvement au tout début des années 1600, pour être l’un des plus grands chefs-d’œuvre de la peinture occidentale: la galerie peinte par Annibale Carracci, son frère Agostino et leurs élèves. Exhibition details
La figure du dragon oriental et son importance culturelle, religieuse, politique et sociale dans toutes les strates de la société chinoise – des contes populaires aux ornements de cours de l’Empereur –, depuis l’antiquité et jusqu’à nos jours.
Première rétrospective consacrée à Henri-Gabriel Ibels (1867-1936), considéré à la fin du XIXe siècle comme un artiste de premier plan, cette présentation remet à l‘honneur une personnalité entière et engagée. Exhibition details
Un voyage à travers la modernité telle qu’elle est perçue à l’aube du XXe siècle. Du Pays de Galles à la Gironde, en passant par la région parisienne et l’Est de la France, la présentation s’attarde sur des paysages singuliers, peints ou photographiés, qui témoignent d’un changement d’époque induit par la Révolution industrielle.
Fruit de nombreuses années de recherches, cette présentation propose de comprendre pourquoi le dos – lorsqu’il devient le sujet principal d’une œuvre – apparait si tardivement dans l’histoire de l’art occidental. Exhibition details