Le livre fait suite au premier volume Peindre en France à la Renaissance, les courants stylistiques au temps de Louis XII et François 1er.
À travers les collections exceptionnelles du MoMA de New York, ce livre propose de définir l'art contemporain et invite à découvrir le travail de plus de 70 artistes du monde entier des années 1960 à nos jours, de la peinture aux installations, en passant par la sculpture, la photographie et la performance.
La figure ambivalente de l'Indien d'Amérique n'a jamais cessé de peupler notre imaginaire : du bon primitif au héros romantique en passant par l'éternel libertaire et le sauvage sanguinaire, sa représentation a fait preuve d'une remarquable polysémie, se réinventant au gré des courants philosophiques, scientifiques et artistiques du Vieux Continent.
Le catalogue explore les particularités esthétiques et thématiques de Cézanne dans l'exercice particulier qu'est le portrait, nous confrontant ainsi à l'aspect le plus personnel de son oeuvre, peut-être le plus intime.
Catalogue de la rétrospective du photographe italien Mimmo Jodice (né en 1934) : « Tout ce que nous rencontrons est finalement un paysage intérieur. »
Célèbre peintre de ruines et de paysages, Hubert Robert fut également dessinateur des jardins du roi. Pratique affectionnée des aristocrates dans la décennie 1770, la conception des jardins permettait d'exprimer sa sensibilité et son raffinement. > See exhibition details
Pendant plus de 700 ans, la classe des samouraïs a dominé le Japon. Soldats aguerris en temps de guerre, puis au XVII siècle avec la paix retrouvée, nouveaux nobles appartenant à l'élite intellectuelle, ils se sont transformés tout en gardant leurs valeurs fondamentales. Cet ouvrage nous plonge dans leur histoire singulière et nous aide à dépasser la...
Personnalité complexe, André Derain est un artiste majeur du 20e siècle. L'exposition du Centre Pompidou porte un nouveau regard sur son oeuvre, avec pour ambition de retracer les étapes du parcours de l’artiste avant-guerre, moment où le peintre participe aux mouvements d’avant-garde les plus radicaux.
Entre 1920 et 1925, les Ballets Suédois ont été la grande compagnie concurrente des Ballets Russes de Diaghilev, de par leur engagement dans les avant-gardes internationales.
L’exposition retrace l’histoire de la représentation de l’enfant du XIVe au XXe siècle dans la peinture française, à travers soixante-quinze œuvres, signées Le Nain, Champaigne, Chardin, Greuze, Corot, Daumier, Millet, Manet, Cézanne, Monet, Morisot, Renoir, Bastien-Lepage, Pelez, Bonnard, Vallotton, Maurice Denis, Matisse, Picasso, Chaissac, Dubuffet…
Modeste employé des douanes, Henri Julien Félix Rousseau, dit Le Douanier Rousseau (1844-1910), est aujourd'hui reconnu comme l'une des figures les plus originales de l'art de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, un cas unique dans l'histoire de l'art européen.
Le thème du jardin dans l'œuvre de Caillebotte, éclairée par ses échanges artistiques avec Claude Monet.
Présentée pour la première fois au musée national de Port-Royal-des-Champs, l’œuvre peinte et sculptée des différents membres de la famille Bonheur fait revivre la colonie d’artistes de Magny au XIXe siècle, en marge des écoles de Barbizon et de Cernay.
Une sélection d’oeuvres de la François Pinault Foundation. Plus de 30 artistes et une soixantaine d’oeuvres.
Séquence visionnaire de dix grandes tapisseries tissées de 1957 à 1966, Le Chant du Monde porte témoignage des plus hautes valeurs spirituelles de l’homme contemporain, confronté à la terreur de l’apocalypse nucléaire.> Book preview
Un parcours inédit sur Gerhard Steidl, un personnage majeur de la photographie contemporaine. L'ouvrage revient sur le parcours de celui qui fût à l'origine de la vulgarisation du travail des plus importants photographes d'hier et d'aujourd'hui ainsi qu'à la relation entre les artistes et leur éditeur.
Ce magnifique ouvrage présente une sélection de plus de 240 photographies issues des archives Condé Nast dont la très grande majorité n'ont jamais été exposées. Les élégants mannequins de l'entre-deux-guerres côtoient ainsi des personnalités aussi éminentes que Winston Churchill, Colette, Cecil B. DeMille, Marlène Dietrich, Amelia Earhart, Charlie...
Le Domaine de Chantilly met à l’honneur l’un des personnages les plus flamboyants de l’Histoire de France, Louis II de Bourbon, prince de Condé (1621-1686), mieux connu sous le nom de "Grand Condé".
Why bring together Ferdinand Hodler, Claude Monet and Edvard Munch in an exhibition ? Because they are all essential European modernist painters, between Impressionism, Post-Impressionism and Symbolism.
Cet ouvrage offre un magnifique aperçu du fonds d'art flamand du musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg : 75 peintures et 40 dessins, dont de nombreuses oeuvres de l'école anversoise.
Rencontres de la Photographie Arles 2016. Mauvais genre : Les travestis à travers un siècle de photographie amateur.
Valentin Aleksandrovich Serov was born in St. Petersburg, son of the Russian composer Alexander Serov, and his wife Valentina Bergman, a composer of German-Jewish and English background.
Pour la première fois le panorama artistique d'une période majeure de l'histoire de Marseille, le XVIIIe siècle, va être présenté au musée des Beaux-arts. L'ouvrage rend compte de la vie artistique à Marseille au Siècle des lumières : les années de l'Académie de peinture et de sculpture, 1753-1793.> Book preview
Un dialogue entre sculpture et photographie vient éclairer "Les Combattants", une oeuvre majeure de Bourdelle qui signe le tournant de la carrière de l'artiste. > See exhibition details
Alors que l'intérêt pour la peinture du Nord (Danemark, Suède, Norvège, Finlande et Islande) augmente de manière significative, aucune étude n'a été publiée jusqu'ici en France. Grâce à ce livre, le lecteur français pourra découvrir l'histoire de la peinture nordique de ses débuts à la période contemporaine.
Depuis la nuit des temps, la voûte céleste fascine les hommes. Dès l'Egypte ancienne et l'époque babylonienne, les astronomes ont tenté de se repérer parmi les milliards d'étoiles.
C'est au début du XIIe siècle, dans le domaine royal des Capétiens, qu'éclot l'art gothique. En terre lorraine, il faudra attendre un siècle pour voir apparaître les formes et les structures de la nouvelle architecture, où la matière et la lumière tentent de se confondre.
Raoul Dufy est l'un des artistes français les plus marquants du XXe siècle. Peintre, dessinateur, céramiste, créateur de tissus, décorateur, il a su, à l'instar de Paul Gauguin, abolir les frontières entre arts majeurs et arts mineurs. > See exhibition details
À la croisée des disciplines, mêlant arts plastiques, performance, théâtre et opéra, l’oeuvre protéiforme de Kentridge se nourrit d’influences multiples comme le dadaïsme et le cinéma. > Book preview > See exhibition details
Corneille (1922-2010) devoted his life to painting. In fifty years of career, he left a prolix, overflowing and polymorphous work, from the avant-garde of the Cobra years to the renewal of the figuration that characterized his painting at the end of the sixties. > See exhibition details
Le musée des impressionnismes Giverny retrace l’histoire de la peinture en plein air du XVIIIe siècle jusqu’en 1873, année qui précède celle de l’invention du terme "impressionnisme". > Book preview > See exhibition details
Cette étonnante enquête d'Hugues Fontaine, basée sur de nombreuses archives publiques et privées témoigne d'un épisode peu connu de la vie d'Arthur Rimbaud : celui du photographe. Une façon étonnante d'aborder l'histoire de la photographie et de découvrir une autre facette de la vie du plus mythique des poètes français.
L'histoire du marché de l'art en France dans les années 1730-1750 témoigne du goût grandissant pour les objets chinois et japonais. François Boucher est un acteur à part entière de ce marché. > Book preview
La production d'images de guerres est longtemps demeurée l'apanage des peintres et des dessinateurs qui se chargeaient d'en représenter les moments forts et de célébrer les hommes qui les menaient. La naissance de la photographie va changer la donne.
Datant des années 1934-1937, les photographies de Jean Besancenot offrent un témoignage exceptionnel sur les communautés juives rurales du Maroc, aujourd’hui disparues.
The catalog highlights, through many masterpieces, Bonnard's original approach and the deep link that unites it with its environment. > See exhibition details
Carmontelle (1717-1806), de son vrai nom Louis Carrogis, est un officier au service des Orléans qui croque les portraits des hôtes du Palais-Royal à la pierre noire, à la gouache et à l’aquarelle.
Sélection J'aime Le Livre d'Art - Jamais période de l'histoire de l'humanité n'aura autant usé du mot « luxe » que ces premières décennies du XXIe siècle : il apparaît quasi quotidiennement à la une des journaux, il rythme le calendrier mondial de la mode, de la haute couture au prêt-à-porter, il est devenu la jauge des grandes fortunes. > See...
Pendant la seconde Guerre Mondiale, Magritte devient solaire afin de combattre la tristesse de la période. L'impressionnisme, qui célèbre la joie de vivre, l'inspire. À Auguste Renoir, il emprunte son iconographie, sa technique, ouvrant le chapitre d'un style nouveau, dit « Renoir », un « surréalisme en plein soleil ». > See Exhibition details
"Ulysse, voyage dans une méditerranée de légendes" vise à démontrer l'influence de ce personnage sur la culture occidentale et l'histoire des arts.
Dès leur première saison à Paris, en 1909, au Châtelet, les Ballets russes de Serge de Diaghilev rencontrent le succès et provoquent une révolution de l'art du décor, par la place donnée à la couleur et la participation de peintres modernistes.
Catalogue d'exposition avec des articles permettant de saisir la place particulière occupée par le peintre A. Laugé (1861-1944) dans le pointillisme. Catalogue de l'exposition "Achille Laugé, le point, la ligne, la mire" présentée au musée de la Chartreuse, Douai (26 février 2010 - 6 juin 2010) et précedemment au musée des Beaux-Arts de Carcassonne.
Parallèlement à l'Exposition Monumenta 2010, qui laisse Christian Boltanski investir la nef du Grand Palais de ses créations, Beaux- Arts Editions propose un hors-série qui revient sur l'oeuvre et la vie du plasticien.
L'aspect plus confidentiel de l'oeuvre de Brassaï qui s'inscrit dans la mouvance surréaliste est révélé ici : les murs et les pavés des villes, les objets quotidiens, les fleurs et, les plantes... tout ce qui constitue la " poésie naturelle " de l'environnement ordinaire.
Trop souvent présentés en France avant tout comme les précurseurs de l'impressionnisme, Turner et son oeuvre sont ici replacés dans le riche contexte historique au sein duquel ils sont apparus.