Souverain fossoyeur de la Pologne ? Monarque éclairé premier auteur d'une constitution en Europe ? Amant trahi par Catherine II de Russie ? Encore aujourd'hui, Stanislas Auguste (1732-1795), le dernier roi de Pologne véhicule une image trouble et controversée.
Peintures françaises du musée Fabre de Montpellier. Célèbre pour ses fonds italiens et nordiques, le musée Fabre de Montpellier conserve l'une des plus remarquables collection de peintures françaises allant du XVIe au XIXe siècle.
Des grands parterres aux bosquets, en passant par l'Orangerie, les bassins, le domaine de Trianon ou le hameau de la Reine, le célèbre jardinier Alain Baraton nous invite à une promenade sans cesse renouvelée au fil des saisons.
Cette publication accompagne l'exposition rétrospective organisée par l'Historial de la Vendée sur l'oeuvre de Charles Milcendeau (1872-1919), natif de Soullans en plein coeur du marais breton vendéen. (27 avril - 8 juillet 2012).
Exhibition catalogue of the 3rd edition of the contemporary art triennial exhibition in Paris : Triennale Intense proxility (from April 20 to August 26, 2012).
The first retrospective exhibition in France devoted to one of the founding movements of post-war architecture, from Italy, "La Tendenza, Italian Architectures, 1965-1985" presents a selection of over 250 drawings, models, photographs, paintings and films, as well as a rich documentation.
Un panorama brillant du meilleur de la nouvelle peinture contemporaine à travers le monde.
Depuis plusieurs décennies, les fouilles archéologiques ont renouvelé notre connaissance des sites aristocratiques, dont la pratique des jeux de tables.
L'exposition présentée au Grand Trianon du château de Versailles se propose d’évoquer, par un ensemble de portraits, les femmes, célèbres ou moins connues, qui occupèrent le domaine de Trianon.
L'histoire de France, de Vercingétorix à la Seconde Guerre mondiale, vue à travers le prisme de plus de 100 tableaux décrits et analysés par deux spécialistes de l'histoire et des arts.
Après la Révolution française, les artistes commencent à conquérir une liberté nouvelle. Lorsqu'ils illustrent les événements de leur époque, ils ne sont plus obligés d'adopter le point de vue des rois et des puissants. Ils en donnent une vision personnelle, qui exprime leurs engagements, leurs espoirs et leurs angoisses.
Guardi, Canaletto et autres artistes du XVIIIe siècle se sont attachés à peindre toutes les facettes de leur ville. Près de trois siècles plus tard, Alain Vircondelet, un des plus grands historiens de Venise s'adonne à une comparaison passionnante entre les photos de la ville d'aujourd'hui et les tableaux de celle d'hier.
Ce livre donne des clés culturelles pour pénétrer les niveaux de signification de l'art aborigène et montre comment ces artistes ont su adapter et réinventer une tradition pour produire des oeuvres et des styles uniques.
Portraitiste incontournable de la fin du XIXème siècle, Jacques-Emile Blanche a fréquenté dès son plus jeune âge les figures artistiques les plus emblématiques de son temps. Il incarne la Belle Epoque, celle de la vie artistique parisienne, des personnages de roman proustien, et de la naissance des "intellectuels".
Django Reinhardt (1910-1953) est incontestablement le plus grand musicien que la France ait donné au jazz. Improvisateur extraordinaire, compositeur intemporel, pionnier de la guitare soliste, il est à l'origine d'un genre, le jazz dit manouche, qui continue à rencontrer un très fort engouement.
Le présent volume termine la grande synthèse de Jean Wirth sur l'image médiévale, commencée en 1999 avec L'Image à l'époque romane, suivie en 2008 par L'Image à l'époque gothique. Il couvre l'évolution de l'image depuis la fin du XIIIe siècle jusqu'à l'iconoclasme de la Réforme.
Les portraits dessinés de la Renaissance française fascinent toujours, qu’on les nomme « Portraits au crayon », « portraits aux deux crayons », tout simplement « crayons » ou bien « Clouets », du nom de Jean et François Clouet, artistes qui semblent résumer à eux seuls cet art subtil et merveilleux.
Cet ouvrage met en avant la façon dont les artistes, écrivains et cinéastes investissent le monde qui les entoure. En présentant à la fois des oeuvres d'art contemporain et d'art brut, le catalogue reprend la transversalité de l'exposition tout en posant les questions des frontières entre intime et commun, entre intérieur et extérieur, entre quotidien et...
Un parcours en images des œuvres les plus significatives de l'exposition "Arman", étoffé de nombreux textes et citations.
L’exposition et son catalogue présentent une trentaine de tableaux relevant de la production helvétique du peintre. Une signification singulière est donnée aux différents séjours de l’artiste à travers l’influence de la topographie et de la lumière spécifique aux lieux dans l’évolution de son art.
On a toujours dit que la lumière était la grande recherche de Monet (1840-1926), fondatrice de l’impressionnisme. Et si son obsession était non la lumière, mais l’eau ?
"Van Gogh... Renoir... Bonnard... Manet..." Le peintre en action pose et fait éclater ses couleurs sur la toile.
L'Apocalypse de saint Jean illustrée par la tapisserie d'Angers et commentée par Paule Amblard dans La grande collection de Diane de Selliers, éditeur. Le plus grand texte prophétique de la Bible illustré par le chef-d'oeuvre de la tapisserie médiévale, restitué dans ses couleurs d'origine.
L'ouvrage offre un panorama complet de la vie quotidienne à Paris dans les années 1860. Plus de 200 photographies (dont 12 photographies stéréoscopiques) illustrent l'ouvrage, dont la majorité sont inédites, et les textes des écrivains du Second Empire viennent les commenter.
Un ouvrage complet sur l'histoire, l'architecture et la decoration de l'Opera royal construit à la fin du XVIII siècle.
In Latvia's history, the beginning of the 20th century is a particulary interseting period. It corresponds with a remarkable expansion of its industry and the development of the trade, which are at the origin of its prosperity.
Le musée des Beaux-Arts de Lyon propose un regard croisé sur deux artistes néerlandais majeurs du 20e siècle, les frères Bram van Velde (1895-1981) et Geer van Velde (1898-1977), dont l’œuvre s’est notablement développée en marge des préoccupations esthétiques de leur époque.
Quand Lucien Bonaparte quitta Paris en 1804, après sa brouille avec le Premier Consul, il n’avait pas encore trente ans. Sans doute ne savait-il pas, à cette date, que son départ était définitif et que sa carrière politique, si brillamment débutée, s’était conclue.
Né en 1896 à Balagny-sur-Oise, mort en 1987 à Paris, André Masson est avec Max Ernst l'un des tout grands surréalistes connus, aussi bien en Europe qu'aux Etats-Unis ou en Asie.
Une civilisation méconnue, car longtemps restée à l'écart des recherches archéologiques menées dans tout le Proche-Orient, nous est ici révélée dans toute son originalité et sa splendeur.
Ce numéro spécial réunit une quinzaine d'auteurs, critiques, philosophes, historiens de l'art, tous familiers de la création contemporaine.
Pourquoi les milieux académiques européens qui dominaient la critique d'art au XIXe siècle jusque vers 1880 nourrissaient-ils tant d'incompréhension à l'égard de la peinture caravagesque, pourquoi ne comprenaient-ils pas l'unité et la puissance expressive de cette peinture?
L'or des Incas, origines et mystères. Voici un monde peuplé de sons, d'images, de couleurs, d'odeurs et de sensations, un monde animal, végétal et minéral dont les bienfaits et imperfections sont à l'origine des croyances religieuses, mystiques et terrestres.
L’Agneau mystique, polyptique de Jan Van Eyck, est peut-être le plus grand chef d’oeuvre de la peinture flamande. Fabrice Hadjadj en livre un commentaire à la fois érudit et accessible qui permet de redécouvrir cette oeuvre universelle de manière inédite et infiniment poétique. L'ouvrage a reçu le Prix du "Cercle Montherlant - Académie des beaux-arts"...
Au cours de sa longue carrière, le sculpteur André Allar (1845-1926) gravit tous les échelons de son art...
Dans l'histoire de l'imprimé, l'image populaire tient une place à part. Elle a été, pendant plus de trois siècles, la première production en série à pénétrer profondément toutes les couches de la population dans l'ensemble des pays occidentaux. Paradoxalement, elle est aussi le...
Pièces d'orfèvrerie, services de porcelaine, verres, cristaux, menus... ont été réunis dans l'exposition présentée au musée national du château de Compiègne pour évoquer les dîners, officiels ou non, qui se tenaient dans les résidences impériales de Napoléon III, à Compiègne surtout mais également aux Tuileries, à Saint-Cloud et à Fontainebleau.
Bien avant l'engouement pour l'art contemporain que connaissent les grandes sociétés d'aujourd'hui, Renault a choisi, dès le début des années 1970, de soutenir les artistes dans leur création.
Les lettres, en majorité inédites, forment la correspondance entre Guillaume Apollinaire et les artistes de son temps : peintres, sculpteurs, graveurs, affichistes, décorateurs, illustrateurs...
Biographie. Le monde entier est atteint d'angelicamania, disait-on à Londres en 1777, en désignant Angelica Kauffmann (1741-1807), cette jeune femme peintre venue de Suisse via l'Italie, qui avait conquis par son charme et son pinceau toute la société britannique et, au-delà, toute l'intelligentsia européenne.
Présentation au Louvre de la collection des tableaux français et italiens des XVIIe et XVIIIe siècles de Héléna et Guy Motais de Narbonne. Catalogue de l'exposition "La collection Motais de Narbonne" présentée au musée du Louvre, Paris (25 mars - 21 juin 2010).
Claude Monet, le plus connu, le plus aimé de tous les peintres, il semble au lecteur, à la fin de ce livre, qu’il ne le connaissait pas.
Le catalogue présente les vingt-six chefs-d’oeuvre de Paul Klee de la collection Ernst Beyeler. Cette sélection illustre le chemin parcouru par l’artiste, peintre suisse le plus célèbre du siècle, et un des plus convaincants explorateurs de l'abstraction.