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Réédition. Entre impressionnisme et japonisme, des spectacles d’ombres du Chat noir aux aquarelles glanées aux « détours du chemin », l’œuvre d’Henri Rivière (1864-1951) est tout entier voué à restituer les « aspects de la nature » au fil des heures et des saisons.
Si le bijou est indéniablement une forme artistique, il n’est pas automatiquement considéré comme une oeuvre d’art. Jugé trop féminin (ou efféminé), trop précieux, trop ornemental ou trop primitif, il représente un des tabous du monde de l’art. > Voir détails de l'exposition
Catalogue de l'exposition Face à Picasso, présentée au Musée Mohammed VI d'art moderne et contemporain, Rabat, Maroc (17 mai - 31 juillet 2017).
Edvard Munch (1863-1944) est connu exclusivement pour seule oeuvre : Le Cri. Travail certes emblématique, mais si peu représentatif de l’ensemble de son oeuvre. La notoriété exagérée de ce tableau a eu pour conséquence d’occulter la réelle dimension et le vrai message de l’artiste.
Sacrés ou profanes, fastueux ou intimes, utilitaires ou d'agrément, de tous temps, les jardins ont inspirés les peintres. > Exposition Jardins au Grand Palais, Paris
L'exposition met en lumière un des épisodes les plus marquants du tournant du XIXème siècle : la contribution de la scène viennoise à la naissance de l'art moderne. > Voir détails de l'exposition
Unica Zürn (1916-1970) est une artiste du XXe siècle et une femme d’exception. C’est toute l’ambition de cet ouvrage que de redonner une place d’artiste à part entière à celle dont le destin, souvent qualifié de tragique, a pris le pas sur la création. > Voir détails de l'exposition
Pour la première fois, le travail de Cézanne est mis en regard de chefs-d'oeuvre des grands maîtres italiens du XVIe au XXe siècle. > Voir détails de l'exposition
Si le rôle joué par le dessin dans l'alchimie de la peinture n'est plus à démontrer, plus secrète est sa place dans le domaine des arts décoratifs.
Autour de 1880, le thème du travail envahit le champ artistique. Les sculpteurs Constantin Meunier, Jules Dalou ou Auguste Rodin représentent les différents métiers avec leurs gestes, leurs outils, leurs vêtements particuliers, pour glorifier le travail ou au contraire dénoncer les dérives de la condition ouvrière. > Voir détails de l'exposition
En 2020, 500 ans après la mort de Raphaël, le musée Condé lui rend hommage en exposant son fonds de dessins, riche en oeuvres autographes ou dues aux élèves du maître, assorties de quelques prêts prestigieux. > Voir détails de l'exposition
À l’occasion du vingtième anniversaire de sa disparition, la Fondation Louis Vuitton ouvre une grande exposition consacrée à Charlotte Perriand (1903-1999), une femme libre, pionnière de la modernité, l'une des personnalités phares du monde du design du XXe siècle qui a contribué à définir un nouvel art de vivre. > Voir détails de l'exposition >...
Le catalogue Giono propose un récit visuel et littéraire qui, loin de l'image parfois simplifiée de l'écrivain provençal, suit le trajet de son œuvre écrite et filmée en lui rendant sa noirceur, son nerf et son universalité. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
Le catalogue explore l’intense présence des artistes américains après la seconde Guerre mondiale et la manière dont ils ont contribué à redéfinir l’art abstrait en France, à un moment où la géographie mondiale de l’art était bouleversée.
La civilisation maya est une ancienne civilisation de Mésoamérique, avec celles des Aztèques et des Incas, appelées civilisations précolombiennes. L'ouvrage présente la civilisation maya au fil de 400 objets représentatifs de l'art précolombien. > Voir détails de l'exposition
Le catalogue présente plus de 25 artistes internationaux et explore le rapport entre l’ésotérisme et l’art contemporain. En particulier, comment les corps exclus (les corps genrés, racisés, politisés) se réapproprient les identités féministes, queer ou décoloniales dans la nuit de l’occulte. > Voir détails de l'exposition
Cet ouvrage se propose de donner une contribution à la connaissance de la saison impressionniste dans un contexte spécifique, celui de l’Allemagne, peu connu mais dont les créations sont très significatives. Liebermann, Slevogt, Corinth du Landesmuseum de Hanovre.
« Un artiste n'est pas un homme d'un genre particulier, c'est chaque homme qui est un artiste d'un genre particulier », se plaisait à rappeler Ananda Coomaraswamy. Encore faut-il savoir ce que l'on entend par Art.
Le Musée d’Art Moderne de Paris consacre à Victor Brauner (1903-1966), figure singulière du surréalisme, une importante monographie regroupant plus d’une centaine d’œuvres, peintures et dessins. > Voir détails de l'exposition
Première publication consacrée aux intimistes de la Belle-Epoque, groupe de peintre issus des milieux symbolistes et impressionnistes qui furent les derniers dans l'art français à penser une peinture sentimentale, psychologique et réaliste de la nature et des portraits. > Voir détails de l'exposition
Traduction et édition commentée par André Chastel. ''Il existe à la Renaissance peu d'ouvrages du calibre de celui de Vasari. En dehors de l'Italie, il n'y avait évidemment aucune contrée où l'on put même concevoir l'idée de consacrer un énorme recueil de ce genre à l'art et aux artistes''. Extrait de l'introduction d'André Chastel.
Historien d'art né à Maurs-la-jolie, Cantal, Pierre Miquel (1921-2002) consacra ses recherches à la peinture de paysage en France au XIXe siècle dont il devint un des plus éminents spécialistes.
Carnets d'études N°7.Cet ouvrage, publié à l'occasion de la présentation des dessins de Tadeo (1529- 1566) et Federico Zuccari (1540- 1609) au Cabinet des dessins Jean Bonna à l'École des Beaux-Arts de Paris, rassemble la totalité des oeuvres de ces deux artistes conservés dans les...
Catalogue de la rétrospective Alfred Kubin au Musée d'Art moderne de la Ville de Paris. L'exposition révèle toute la dimension de l’oeuvre du dessinateur et écrivain autrichien Alfred Kubin (1877-1959).
En 1818, Charles Frédéric Soehnée, jeune élève de Girodet, exécute dans la fièvre plus d'une centaine de dessins, de lavis et d'aquarelles. On y voit des caravanes de nomades, des cortèges d'exilés, des troupes de comédiens ou de fuyards qu'accompagne une faune monstrueuse de licornes et d'oiseaux à tête de cheval, de rats géants et de chauve-souris...
L' oeuvre de Linard a été redécouverte au cours du XXe siècle. Vers 1900, on ne savait rien sur l'artiste et uniquement deux musées exposaient ses oeuvres : la Pinacothèque d'Athènes, le Bowes Museum de Barnard Castle.
Un fonds de 174 gouaches sur papier a donné vie au projet d'atelier simultané réalisé par Sonia Delaunay dans l'entre-deux-guerres et caractérisé par la modernité du langage des couleurs. L'artiste, qui réalisa notamment des projets pour des tissus industriels et des costumes, s'est intéressée aux aspects à la fois théoriques et pratiques des rapports...
Les manuscrits de la cathédrale d'Albi ont fait l'objet d'un long travail d'études, aujourd'hui présenté au public. L'ouvrage met en avant quatre points forts : les textes du début du Moyen âge, avec notamment la plus ancienne carte du monde connue, les premiers manuscrits musicaux, l'apogée de l'enluminure...
Ce catalogue donne à redécouvrir un artiste mal connu, véritable initiateur de l'art rocaille, si repérable par ses lignes multiples et contournées imitant les volutes de coquillage, dans lequel on l'a probablement un peu vite cantonné. Il est également l'auteur de portraits, de nus féminins, d'allégories, de scènes galantes mais aussi de décors, de...
"Ce qu'a pu rassembler l'auteur du présent catalogue, dressé avec soin et vigilance, révèle effectivement un bel et habile portraitiste attentif, soigneux, maniant heureusement le velouté des ombres, ayant le sens de la pose et du paraître, un artiste comme l'époque en comporta tant et qui sont encore aujourd'hui trop peu étudiés, voire presque méconnus...
Une autre-façon de traiter l'aquarelle, plus intimiste bien que didactique.
L'exposition se propose de rapprocher les dessins originaux des studios Disney des oeuvres et créations de l'art occidental qui les ont inspirés.
Curieux mélange entre un cahier décolier et un album de coloriage, le Cahier de gribouillage est dédié aux adultes stressés par trop de travail ou lassés de leur emploi. Remède humoristique à leurs états dâmes, il propose de colorier '' les tasses dessinées jusquà en...
Parcours de Pierre Alechinsky, peintre internationalement connu, né à Bruxelles en 1927 et dont l' oeuvre imprimé compte plus de deux mille images gravées ou lithographiées, isolées ou dans des livres, réalisées entre 1946 et 2005.
Redécouvert au début du XXe siècle, le maniérisme, souvent confondu avec la Renaissance dont il constitue le prolongement, demeure mal identifié.
Volontairement subversive, l' oeuvre de Clovis Trouille se développe entre les années 1920 et 1975. Remarqué par les surréalistes, il revendique l'importance de ses sujets dans sa peinture.
Pour bien comprendre le riche héritage légué par Hogarth, le présent ouvrage s'attache à retracer sa vie et carrière, à évoquer la diversité des cultures artistiques dont il se réclame et à décrire la vie cosmopolite qu'était déjà Londres, dans laquelle il vécut. Catalogue de l'exposition "William Hogarth" présentée au musée du Louvre, Paris (20 oct....
Entre Giotto au XIVe siècle et Michel-Ange au XVIe siècle, l'identité italienne se construit autour de l'art. Edouard Pommier consacre à ce "moment" de trois siècles une étude originale et concrète, sur les pas des artistes, de leurs oeuvres et de leur public.
Les grands maîtres de la Renaissance italienne sont plus connus pour leurs fresques sculptures et peintures que pour leurs dessins. C'est pourtant le dessin qui permet le mieux de comprendre le processus créatif d'un artiste et de se rapprocher au plus près de sa sensibilité...
Aux Etats-Unis, le développement de la photographie est contemporain de la conquête des territoires de l'Ouest. Les photographes, véritables explorateurs, accompagnent des expéditions commanditées par le gouvernement américain...
L'ouvrage analyse les champs des beaux-arts et arts décoratifs, mais aussi ceux de la décoration intérieure, des costumes, des accessoires de mode, de la littérature, du théâtre, des voyages, des jardins et des plantes...
En dépit des circonstances matérielles et politiques délicates qu'eut à affronter Henri de Valois, roi de France de 1574 jusqu'en 1589, sa volonté de restaurer l'unité du royaume ne donne que plus de résonance à une action culturelle relayée par son entourage dans le domaine des arts, des sciences et des lettres.
La collection Oumont accorde sa préférence à la séduction sur l'érudition, au joli sur le sérieux, et apparaît comme un parfait exemple du goût des collectionneurs de la Belle Epoque pour ce moment de grâce que fut l'art du XVIIIe siècle en France, en Angleterre et en Italie.
Des rives de la méditerranée jusqu’aux confins de l’Afrique, l’oeuvre de Pablo Picasso offre un point de départ vers un ailleurs, cartographie sans frontières où les arts se mêlent et où la poésie prévaut. Détails de l'exposition
Cobra fut au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, une explosion poétique et artistiques qui a profondément marqué l'art de la la seconde moitié du XXe siècle. Le livre a pour ambition de réévaluer le rôle essentiel des artistes du groupe Cobra sur la scène artistique internationale depuis 1945.