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5000 ans de peinture racontée par les pigments. Philip Ball revisite l'histoire de l'art non pas en iconoclaste mais en homme de science qu'il est, chimiste, spécialiste de la peinture comme « substance ».
Pline (23-79 ap. J.-C.) est l'auteur d'une monumentale œuvre encyclopédique, l'Histoire naturelle. Le livre XXXV est une source presque unique pour l'histoire de l'art antique, apportant des données biographiques et des jugements critiques sur des artistes grecs très connus, des descriptions d'œuvres aujourd'hui disparues...
Une très grande dame, designer et architecte d'intérieur devenue une icône du goût français, Andrée Putman dessine au long de sa carrière les contours d'un style qui n'appartient qu'à elle.
Originaire de la petite ville de Kronach, au nord-ouest de l'actuelle Bavière, dont il tire son patronyme, le peintre, graveur et dessinateur Lucas Cranach l'Ancien (1472-1553) fait partie des artistes majeurs de la Renaissance allemande.
Henri Gustave Jossot (1866-1951) fut l’un des plus célèbres caricaturistes de la Belle Epoque. Maître de l'affiche et dessinateur incontournable de L'Assiette au Beurre, le journal satirique le plus connu de son époque, Jossot a donné à la caricature son statut d'art moderne.
À l'occasion de l'exposition « Nature et idéal : le paysage à Rome, 1600 - 1650 », Beaux arts éditions propose un hors-série qui revient sur les origines de la peinture de paysage.
Dès leur première saison à Paris, en 1909, au Châtelet, les Ballets russes de Serge de Diaghilev rencontrent le succès et provoquent une révolution de l'art du décor, par la place donnée à la couleur et la participation de peintres modernistes.
Catalogue d'exposition avec des articles permettant de saisir la place particulière occupée par le peintre A. Laugé (1861-1944) dans le pointillisme.
Parallèlement à l'Exposition Monumenta 2010, qui laisse Christian Boltanski investir la nef du Grand Palais de ses créations, Beaux- Arts Editions propose un hors-série qui revient sur l'oeuvre et la vie du plasticien.
L'aspect plus confidentiel de l'oeuvre de Brassaï qui s'inscrit dans la mouvance surréaliste est révélé ici : les murs et les pavés des villes, les objets quotidiens, les fleurs et, les plantes... tout ce qui constitue la " poésie naturelle " de l'environnement ordinaire.
Trop souvent présentés en France avant tout comme les précurseurs de l'impressionnisme, Turner et son oeuvre sont ici replacés dans le riche contexte historique au sein duquel ils sont apparus.
L’exposition retrace la redécouverte d’El Greco au début du vingtième siècle, et donne un aperçu de son évolution artistique.
De la Renaissance à la fin du XVIIIe siècle, de Venise à Bologne et de Milan à Naples, les plus grands noms d'artistes italiens sont représentés dans les collections du musée de Grenoble. Catalogue de l'exposition "De chair et d'esprit, dessins italiens du musée de Grenoble" présentée au musée des Beaux-arts de Grenoble (5 mars - 30 mai 2010).
Célèbre dans le monde entier pour ses films, Takeshi Kitano jouit également au Japon d’une immense popularité sous l’identité de Beat Takeshi, personnalité hors du commun, à la fois acteur, animateur télé, comique, musicien, chanteur, poète…
Si Londres est aujourd’hui un des grands marchés de l’art, on oublie souvent qu’elle l’a été depuis trois siècles. Dans une Grande-Bretagne protestante où les monarques et les gouvernements se désintéressaient des arts, les artistes ont dû forger leur destin par eux-mêmes.
Ce guide conduit le lecteur sur les pas des impressionnistes, dans les lieux où ils ont vécu et travaillé. Au contact des paysages normands, ces artistes de plein air ont créé des oeuvres lumineuses et uniques, jamais peintes jusqu'alors.
Le Corps dans l'art contemporain se propose d'étudier la relation qu'entretient l'art avec le corps humain depuis le début des années 1990 à travers l'analyse de nombreux thèmes : la place de l'individu dans la société, la représentation du temps et de l'espace, l'hybridation du corps et le corps monstrueux, les notions d'identité et de différence...
Aujourd'hui, Eloi et sa classe doivent visiter le musée des Beaux-Arts de la ville. Une sortie obligatoire qui ennuie terriblement le garçon... jusqu'à ce qu'un tableau lui adresse la parole - et le charge d'une mission de confiance !
Une iconographie de l'Orient méditerranéen. Du croquis à la peinture à l'huile, restées à l'état original ou diffusées par l'intermédiaire de la gravure, seules ou en conjonction avec le récit viatique, les images du voyage en Orient véhiculent une image riche en contrastes et souvent ambivalente.
Autour de 1600, le jeune Caravage (1571-1610) et ses tableaux d'une facture nouvelle firent sensation à Rome. Ses oeuvres frappaient par une authenticité psychologique que l'on n'avait encore jamais rencontrée.
Caravage, de son vrai nom Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), était déjà un mythe de son vivant. Encensé par les uns pour son naturalisme et ses créations picturales révolutionnaires, il fut considéré par d'autres comme un fossoyeur de la peinture.
Quelques événements mal connus et la mention d’un chef de guerre nommé Arthur dansde rares chroniques ont donné naissance à l’un des mythes littéraires les plus féconds quenous ait légués le Moyen Âge. Le présent ouvrage rassemble les contributions...
Pour la première fois, une exposition monographique consacrée à André Kertész réunit un ensemble conséquent d’épreuves et de documents originaux qui permettent d’explorer les différentes époques de sa vie et de son parcours d’auteur.
Rares témoignages de la science anatomique qui pendant cinq siècles a tenu en haleine savants, artistes et amateurs, ces figures disséquées et momifiées intriguent aujourd'hui le spectateur, et leur présence énigmatique l'emplit d'émotion esthétique.
Négligeant les grands paysages qui firent la gloire d'Hiroshige et d'Hokusai, Ohara Koson (1877-1945) s'attacha presque exclusivement à la représentation des plantes et des animaux dont il avait scrupuleusement observé les particularités de texture et de comportement. Cet ouvrage, le premier qui lui soit consacré en France, est entièrement dédié à ses...
Anish Kapoor (né en 1954) est l'une des figures majeures de l'art contemporain. Cette monographie, couvrant plus de trente ans de création, est la plus importante jamais consacrée à l'artiste. Elle rassemble des centaines d'illustrations en couleurs, ainsi que des maquettes et des diagrammes de ses projets les plus ambitieux.
Collection « Le Cabinet de l’amateur ».
L’exposition illustre comment François Ier prit sa revanche par l’art et la culture au cœur du XVIe siècle. Le monarque devint ainsi l’acteur incontournable de son siècle, entouré d’artistes, d’humanistes, d’imprimeurs.
Les éditions Citadelles & Mazenod publient un ouvrage sur Nicolas de Staël (1914-1953), avec une mise en perspective de son oeuvre à travers sa biographie et le contexte artistique. Un format exceptionnel et une très belle qualité de reproduction des illustrations.
Une Madeleine flamande du XVIe siècle richement parée, un Christ triomphant au drapé virtuose, un roi au pied d’un pauvre, un ange gardien raffiné, telles sont quelques-unes des figures qui vous attendent au fil de ces pages.
Cette passionnante publication est la première à s'intéresser au séjour de Van Gogh dans le Borinage et à son développement artistique dans les années qui suivent, au cours desquelles il crée ses première oeuvres originales.
Dufy est peut-être l’artiste qui a le plus renouvelé les arts décoratifs au XXe siècle, en s’intéressant à l’illustration, la céramique, la tapisserie, le textile de mode et d’ameublement et les décors muraux.
Membre fondateur du groupe Supports/Surfaces, Claude Viallat adopte dès les années 1960 un procédé de peinture qui devient signature.
L'Historial Jeanne d'Arc est un nouveau lieu dédié à la mémoire de Jeanne d'Arc, installé dans le palais archiépiscopal de Rouen, édifice porteur d’une forte identité́ médiévale, entièrement restauré et mis en valeur et, pour la première fois accessible au public.
"Mythes fondateurs d'Hercule à Dark Vador" nous emmène sur la piste de la création du monde, des mondes enchantés, des héros, des monstres et des métamorphoses...
Artiste de tout premier plan, Girardon (1628-1715), mort le même jour que le roi, le 1er septembre 1715, fut le grand sculpteur de Louis XIV.
François Schuiten et Benoît Peeters investissent la Cité de l’Architecture et du Patrimoine à Paris pour livrer leur regard sur les visions de Paris depuis deux siècles : des tracés d’Haussmann aux projets du Grand Paris, en passant par les utopies de Robida et de Perret, ou les projets de Le Corbusier ou Jean Nouvel…
Plus de 200 oeuvres provenant de 27 institutions et musées chinois, parmi lesquelles figurent nombre de trésors nationaux et des découvertes archéologiques inédites, lèvent le voile sur l'art et la société des Han.
Le Musée de la Vie romantique propose une sélection totalement inédite de travaux photographiques de Patrick Faigenbaum ayant pour sujet Paris.
La Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent et le Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, présentent la première rétrospective sur l'oeuvre d'Yves Saint Laurent.
Hors-série de Beaux-arts magazine sur l'exposition Giacometti et les Étrusques, présentée à la Pinacothèque de Paris (16 septembre 2011 – 8 janvier 2012).
Fac-similé des dessins de Jean-Antoine Fraisse d'après des originaux de Perse, des Indes, de la Chine et du Japon, commenté par Nicole Garnier-Pelle et replacé dans le contexte des manufactures de Chantilly, fondées par le Duc de Bourbon, Prince de Condé, en 1735.
Album de l'exposition "Giacometti et les Etrusques" présenté à la Pinacothèque de Paris (16 septembre 2011 - 8 janvier 2012).
Le Triptyque du Buisson ardent, une œuvre emblématique du paysage provençal, peint par Nicolas Froment en 1475-1476 à la demande du roi René. C'est une véritable redécouverte que se propose de conduire cet ouvrage, relatant les différents stades de la restauration délicate de cette oeuvre, mais également les enseignements historiographiques et artistiques...
Trois mois durant, certaines des œuvres peintes pour et par la reine Marie Leszczynska sont exceptionnellement réunies au château de Fontainebleau.