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Panorama du mouvement symboliste en Europe, de ses acteurs et de ses manifestations. Il marqua la littérature et les arts des années 1880 à 1914 et fut en révolte contre le positivisme de l'époque. Il est un art de l'idée et de la subjectivité et propose une vision particulière de la place de l'homme dans l'univers.
L'émergence en Île-de-France peu avant le milieu du XIIe siècle de l'architecture gothique constitue l'un des bouleversements artistiques les plus étonnants du Moyen Age occidental.
Le musée de la Révolution française a pour mission de présenter des oeuvres d'art et des objets historiques de l'époque, et de s'intéresser à tout ce qui s'y réfère ou s'en inspire depuis deux siècles.
Ce livre d'art comprend l'intégralité de l'oeuvre poétique des Fleurs du Mal dans la deuxième édition (1861) augmentée des Épaves (1866) et de l'édition posthume (1868), 164 poèmes mis en abyme et en résonance harmonique avec les oeuvres symbolistes et décadentes les plus significatives.
Abundantemente ilustrada, la guia del musée du quai Branly permite descubrir las riquezas patrimoniales de esta institucion cultural.
Héritage de l'Exposition universelle de 1900, ce chef-d' oeuvre de l'architecte Charles Girault, témoigne d'une puissante volonté de synthèse des arts en même temps que d'une réflexion novatrice sur l'alliance du fer, du verre et du béton, sur l'usage de la lumière naturelle, sur le dialogue entre intérieur et extérieur.
Le point commun des études réunies dans ce volume tient moins dans une quelconque unité thématique que dans l'originalité du regard des différents auteurs.
L'ouvrage révèle à la fois les aspects historiques et iconographiques du décor, les techniques de restauration et le pouvoir de suggestion du pinceau vigoureux de Parrocel.
Une génération après que la Révolution eut supprimé les privilèges aristocratiques, une nouvelle élite apparut dans la société française : les '' artistes '', dont le prestige était devenu tel qu'il leur permettait de s'égaler aux plus grands, malgré l'absence de naissance, de fortune, de pouvoir.
Si la peinture a toujours exercé un ascendant sur les gens de lettres, les écrivains symbolistes ont nourri une véritable passion à son égard.
Cet ouvrage est publié à l'occasion de l'exposition : ''Judith Wolfe, figures errantes'' du 18 novembre 2006 au 14 janvier 2007 à l'Orangerie des Archevêques à Sens.
Le catalogue de l'exposition reproduit en pleine page couleur les 67 oeuvres exposées au Musée du Luxembourg et comprend une introduction de Jean-Louis Prat, commissaire de l'exposition. Catalogue de l'exposition"La collection Phillips à Paris', présentée au Musée du Luxembourg, Paris (du 30 novembre 2005 au 26 mars 2006).
L'étonnante variété picturale russe montre qu'au travers de nombreux genres s'illustrent des thèmes et des styles où réalisme et idéalisme luttent constamment.
Hors-série Découvertes de Gallimard
George Sand et Eugène Delacroix se rencontrent à la fin de l'année 1834: elle a trente ans, lui trente-six. Elle est déjà une romancière célèbre mais discutée, il est un peintre connu et apprécié d'un petit nombre d'amateurs d'art. Ils se sépareront définitivement un jour d'août 1863.
De l'Antiquité au XIXe siècle, à travers plus de 1000 oeuvres peintes conservées au musée du Louvre, ce livre retrace l'histoire de la peinture.
Victor Horta (1861-1947) fut un des pionniers du renouvellement qui vit le jour vers 1900 en réaction contre l'architecture classique et monumentale des siècles précédents. Faisant usage des matériaux contemporains, tels le verre et le métal, introduisant l'air et la lumière dans les bâtiments et privilégiant l'asymétrie, Horta invente un langage formel...
Située sur la route qui reliait Venise, Dürres et Constantinople, Voskopojë était une enclave chrétienne au sein du vaste Empire ottoman, elle faisait appel aux meilleurs artistes du temps, comme David Selenica ou les frères Constantin et Athanase Zografi, formés au mont Athos, pour peindre à fresque les lieux de culte.
L'ouvrage propose un parcours à travers les bâtiments exceptionnels du Musée de l'Oeuvre Notre-Dame à Strasbourg et les trésors que recèle la collection (l'évolution des arts à Strasbourg et le Rhin supérieur entre le XIème et le XVIIème siècle).
Caricaturer, c'est charger : donner du poids - carico en italien - ou du relief, alourdir ou appuyer, insister ou exagérer. C'est aussi charger une arme à feu, façon de considérer la caricature comme une arme capable de toucher, blesser, égratigner mais sans jamais tuer, pour attaquer sans relâche la victime...
Ce livre consacré à la sculpture en terre aborde tous les aspects pratiques, depuis le choix du matériau, sa coloration, sa cuisson, jusqu'aux méthodes différentes d'entretien et de réparation.
Qu'ils suscitent fascination ou répulsion, les insectes ne nous laissent jamais indifférents.
De sa création en 1884, sous l'égide des représentants du néo-impressionnisme, jusqu'à sa dernière exposition à la veille de la Première Guerre Mondiale, où brillaient les adeptes du cubisme, le Salon de la Société des Artistes Indépendants fut durant trente ans, le phare loué ou décrié de l'actualité artistique.
Une étude approfondie sur la vie artistique à Lille de la fin du XVIII au début du XIXe siècle. Une édition critique complète, avec pour chaque exposant, par le biais des index, les principales étapes de leur carrière et de leur production artistique.
Le huitième volume de cette collection, qui couvre tout le 19ème Siècle, présente les 4 livrets des Salons tenus à Paris de 1864 à 1867.
Le premier volume de cette collection, qui couvre tout le 19ème Siècle, donne les 10 catalogues des Salons tenus à Paris sous l'Empire et la Restauration de 1801 à 1819.
Le deuxième volume de cette collection, qui couvre tout le 19ème Siècle, présente les 6 livrets des Salons tenus à Paris de 1822 à 1834 et le supplément au Salon de 1819.
Le sixième volume de cette collection, qui couvre tout le 19ème Siècle, présente les 4 livrets des Salons tenus à Paris de 1852 à 1857.
Ce livre comble un manque sur la bibliographie de ce sculpteur jusqu'alors trop réduite.
Le musée de Bar-le-Duc ouvre son cabinet d'arts graphiques, et les découvertes, parmi la cinquantaine de feuilles présentées, sont nombreuses on croise les noms du Cavalier d'Arpin, de Boucher, Heim, Ary Scheffer, Bida, Albert Besnard... Catalogue de l'exposition: Musée de Bar-le-Duc. Exposition terminée le 3 avril 2005.
Le sixième volume de cette collection présente les 5 livrets des Salons tenus à Paris de 1921 à 1925 et le petit catalogue de l'exposition d'art polonais au Salon de la SNBA de 1921. Les livrets de 1924 et 1925 comportent de nombreuses illustrations des oeuvres exposées.
Les relations franco-allemandes dans le domaine de l'histoire de l'art sont le sujet de ce livre collectif édité sous les auspices du Centre allemand d'histoire de l'art.
Catalogue édité à la suite de la donation Marie-Thérèse Laurenge au musée départemental de l'Oise en 1997.
Si les colloques consacrés au dessin sont assez rares, celui-ci qui traite d'une période particulièrement brillante du dessin français, les XVIIe et XVIIIe siècles, et constitue un incontestable événement. Actes du colloque organisé par l'École du Louvre, les 24 et 25 juin 1999, en collaboration avec l'Institut de France et le Musée Jacquemart-André.
Catalogue de l'exposition: Fontainebleau, Musée national du château de Fontainebleau. Exposition terminée le 25 février 2005.
Un essai sur l'apparition, la fonction et l'intention de la peinture médicale en France au XIXe siècle.
Première étude circonstanciée sur les portraits de Memling, cet ouvrage souligne en même temps le rôle prépondérant joué par l'artiste dans le développement de l'art flamand du portrait au 15 et 16e siècle.
Dans une présentation élégante, la Revue d'histoire de l'art de l'Académie de France à Rome se propose de publier des recherches sur les échanges artistiques entre l'Italie et la France dans un large contexte européen, de la Renaissance au XXe siècle. Elle constitue aussi un espace ouvert aux débats les plus actuels qui occupent l'histoire de l'art, dans...
Ces dessins n'étaient pas destinés à être montré, l'artiste ne les a lui-même que très peu dévoilé de son vivant. C'est peut-être en cela qu'ils constituent une des clefs pour la compréhension de l'univers de Klimt.
À travers l'éclairage exceptionnel de la correspondance de Matisse avec l'écrivain André Rouveyre, ce catalogue est consacré à l'oeuvre tardive de l'artiste : une période qu'il qualifiait de seconde vie.
Un éclairage sur le travail d'illustrateur de Chagall, à travers trois séries de gravures représentatives : la Bible, l'Odyssée et les Poèmes.
Publié à l'occasion de l'exposition ''Une cuillerée de sucre : cuillers à saupoudrer françaises des XVIIIe et XIXe siècles'', Anvers, Zilvermuseum Sterckshof.
Nulle terre n'a été fouillée comme la Terre sainte. En un siècle et demi notre connaissance du monde de la Bible a été considérablement renouvelée à travers l'archéologie. Celle-ci connaît en effet, depuis une trentaine d'années, un développement prodigieux : d'innombrables chantiers ont été ouverts un peu partout au Proche-Orient.
This is the first catalogue raisonne of Frans Post (1612-1680) published in over 30 years. Post is the first trained artist from the Old World to paint landscapes of the Americas.