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Cet ouvrage s'attache aux protagonistes de la peinture à Lyon entre le début règne de Louis XI et la Grande Rebeyne de 1529 et explore le contexte de la pratique picturale (atelier, formation), les commanditaires et les oeuvres et enfin les fêtes, qui ont grandement sollicité les peintres.
Représenter le monde, la planète et le cosmos est l'une des plus grandes utopies de l'architecture. Il est ainsi possible, entre culture populaire et recherche savante, de construire une histoire transversale de l'architecture lorsqu'on la croise avec la géographie et l'astronomie.
Si l’étonnante personnalité de Jean-Bernard Restout reste très controversée en raison de sa rupture avec le milieu académique, son talent de peintre est parfaitement inconnu et ses oeuvres rares.
Estampes et affiches nous immergent dans l'univers incroyablement moderne et audacieux d'Henri de Toulouse-Lautrec. Exhibition details
Madeleine Castaing (1894-1992), une antiquaire et une décoratrice de renommée internationale. Le « style Castaing » fait aujourd'hui figure de référence.
After studying at the School of Fine Arts in Saint-Etienne, Djamel Tatah took up painting and, since the late 1980s, has opted for large-format polyptychs with monochrome background featuring real-size human figures who share the museum space with the spectator in a poetic and unusual way.
Jean-Michel Meurice dévoile pour la première fois ses "vérités successives" dans un grand entretien avec Maurice Fréchuret. Cet échange passionnant et inédit est suivi d'écrits de l'artiste, des années 1970 à aujourd'hui, et est illustré de nombreuses photos d'archives.
Ce premier volume édité par le Musée de la Cour d’Or - Metz Métropole s’intéresse aux monnaies précieuses de l’époque gauloise aux carolingiens et traite d’une période de plus de 1000 ans.
À l’occasion du centenaire des fouilles françaises à Deir el-Medina (1917-2017), cette exposition présente une soixantaine d’objets du Musée égyptien du Caire provenant du site, en parallèle avec les Journaux de fouilles et photographies de l’égyptologue Bernard Bruyère conservés à l’Institut français d’archéologie orientale.
Depuis 1975, le peintre Édouard Sacaillan mêle dans ses peintures imaginaire et réalité. La Ville de Versailles lui donne carte blanche à l’Espace Richaud pour la première grande rétrospective consacrée à son oeuvre.
1820 : la peinture amorce une transformation profonde. Le dessin devient moins représentatif de la réalité et ne prime plus sur la couleur. Le détail devient moins important et, surtout, la lumière vibre, devient reine et annonce l'impressionnisme.
Reflex, bridges, compacts et surtout smartphones, nous sommes aujourd'hui tous équipés d'un appareil photo, et la plupart du temps, nous n'osons pas enfreindre les règles séculaires de la photographie. Ce respect n'est-il pas excessif ? Lancez-vous ! Transgressez !
Les liens privilégiés qu’entretient Picasso avec les arts et traditions populaires apparaissent de façon spectaculaire dans son travail de scénographe et de costumier pour la compagnie de Serge Diaghilev, les Ballets russes. > See exhibition details
La nature morte occupe une place prépondérante parmi les genres picturaux de l’art plastique occidental, mais elle est trop souvent considérée comme un exercice académique d’imitation. Cette exposition ambitieuse et originale réfute cette idée et propose pas moins de 400 ans de nature morte espagnole autour de Velázquez, Goya, Picasso, Miró, ...
Album de l'exposition Delacroix (1798-1863), présentée au musée du Louvre, Paris (29 mars - 23 Juillet 2018).
Cet ouvrage offre une étude, très étayée et à l'échelle internationale, sur le style graphique 68. Il est accompagné d'un riche corpus iconographique : graffiti, affiches, slogans de banderoles, caricatures ou dessins publiés dans la presse "parallèle" ou alternative.
L'exposition numérique des Baux-de-Provence nous embarque, en 2018, pour l'Espagne. Picasso et les maîtres espagnols aux Baux de Provence, Carrières de lumières, du 2 mars 2018 au 6 janvier 2019.
Cette monographie dédiée à Alfred Latour (1888-1964) est l'occasion de découvrir ou redécouvrir cet artiste aux multiples talents: peintre, graveur, aquarelliste de talent, mais aussi illustrateur et relieur de livres, photographe salué, publiciste, designer de tissus reconnu et recherché.
«Naga. La beauté de l'effroi» est un ouvrage totalement inédit qui propose de partir à la rencontre d'une société qui, aux confins de l'Inde et de la Birmanie, est restée longtemps inconnue et fermée sur elle-même.
Artistes et robots: l'imagination artificielle au pouvoir ? Dans notre monde transformé par les progrès de l'intelligence artificielle et ses applications scientifiques, industrielles financières, domestiques, on pouvait penser que l'art serait, pour paraphraser André Malraux, le dernier chemin (direct) de l'homme à l'homme. > See exhibition details
Vera Röhm's work is a crossover between concrete, geometrical abstraction, minimalism and conceptual art. > Book preview
Cette monographie consacrée à Kim Tschang-Yeul - né en 1929 au nord de la Corée - a l'ambition de devenir un ouvrage de référence. Elle révèle la place exceptionnelle d'un acteur irremplaçable de la scène artistique internationale qui fut, avec Nam June Paik, l'initiateur de la notion d'art contemporain en Corée.
Cet ouvrage met en relation les œuvres peintes, dessinées et gravées de quatre artistes contemporaines travaillant sur le motif : Delphine D. Garcia, Chiara Gaggiotti, Virginie Isbell et Corinne Pauvert.
Renommé pour sa peinture, Rembrandt (1606-1669) excellait particulièrement dans le domaine de la gravure à l'eau-forte, où il s'est livré à des recherches infinies, variant les effets d'ombre et de lumière, ajoutant ou retranchant des détails, et transformant parfois complètement ses compositions.
En l'espace d'un siècle, Georges de La Tour (1593-1652) est passé d'un quasi anonymat à une notoriété comparable à celle des artistes français les plus admirés. En un peu plus d'une quarantaine de tableaux de sa main, La Tour prend place au Panthéon de la peinture du XVIIe siècle.
ORLAN a toujours fait œuvre de son corps et incarné dans sa chair toutes les complexités identitaires. Opérée, scannée, remodélisée en 3D, virtualisée, hybridée, clonée… ; son corps interroge et fait débat. Pour chacune de ses œuvres et performances, elle convoque nouvelles technologies – qu’elles soient scientifiques, médicales ou biologiques –,...
Founder, in 1984, of the artist collective Nuklé-Art and the electro-punk group Les Envahisseurs, today, Kriki still embodies punk culture in French contemporary art.
Les deux retables provenant de la Sainte-Chapelle de Paris, exécutés pour le roi Henri II en 1553 par l'émailleur Léonard Limosin, comptent au nombre des chefs-d'oeuvre de la Renaissance française exposés au musée du Louvre. > Book preview
La vie des monuments publics est beaucoup moins paisible que ce que l'on pourrait croire ! Les statues érigées en hommage à Honoré de Balzac en donnent d'éloquents exemples... > Book preview
Félix Fénéon (1861-1944), anarchiste, journaliste, directeur de revues, grand collectionneur, fut un acteur essentiel du monde artistique du début du 20e siècle et a été l’un des premiers à révéler la richesse des arts extra-occidentaux.
Nouvelle expérience pour Jérôme Zonder, celle d’affronter le genre du portrait : il a pour cet exercice fait appel non pas, comme il en a l’habitude, à la photographie mais au modèle vivant (ses amis).
Grâce à une nouvelle sélection de chefs-d’œuvre de l'art moderne provenant de prestigieuses institutions françaises ou internationales, l’exposition apporte un éclairage inédit et créatif sur les collections du musée, l’œuvre pluridisciplinaire de Fernand Léger, et sur l'aventure de l'art du XXe siècle.
Ces carnets d’atelier ont pour objectif de fournir aux artistes débutants ou expérimentés un manuel pratique de techniques picturales. Ils réunissent les informations essentielles sur les matériaux, définissent des principes puis donnent des exemples concrets de recettes qui ont toutes été expérimentées par l’auteur.
Au mois d'août 2017, l'oeil du collectionneur Guillaume Saint-Clair s'arrête sur les dessins réalisés « in vivo » dans les rues de Lecce par les artistes Alessandra Chiffi et Giancarlo Mustich. Revenu à Paris, il partage son enthousiasme avec le galeriste Georges Franck qui, à son tour, l'expose à l'historienne et historienne de l'Art, Agnès Callu.
Jupiter au secours de Latone, Pluton enlevant Proserpine, Encelade enseveli sous l’Etna, mais aussi Pan, Saturne, Bacchus, Minerve, Pandore, Didon, Hercule, Neptune, Iphigénie, Ulysse, les dragons et les nymphes…
L'exposition retrace les commémorations du poète Alphonse de Lamartine dans sa ville natale, par la statuaire et les célébrations officielles.
Pour célébrer le 350e anniversaire de la première scène lyrique française, l'exposition « Un air d'Italie. L'Opéra de Paris de Louis XIV à la Révolution», et le catalogue qui l'accompagne, s'attachent à retracer l'activité de l'Académie royale de Musique, depuis l'époque du Roi-Soleil jusqu'à la fin de l'Ancien Régime.
Les grands ducs de Bourgogne racontés et illustrés par Jean-Louis Thouard, à la manière de Game of Thrones et à travers une galerie de portraits : Philippe le Hardi, Jean sans Peur, Philippe le Bon et Charles le Téméraire. > Book preview
Ce livre témoigne de la naissance d'un regard, celui du jeune photographe Raymond Depardon, à l'époque où, faisant son service militaire, il collabore à la revue TAM, Terre Air Mer. > Book preview
La restauration du théâtre de la cour impériale à Fontainebleau, engagée en 2007, permet aujourd'hui de découvrir l'histoire, la richesse et l'authenticité du dernier théâtre de cour français, rebaptisé Théâtre cheikh Khalifa bin Zayed Al Nahyan.
Le peintre américain Ellsworth Kelly (1923-2015), a entretenu toute sa vie un rapport privilégié avec la France et ce lien vient d’être réaffirmé par le Studio Ellsworth Kelly qui a souhaité faire don de 54 estampes de l’artiste à la bibliothèque de l’Institut national d’histoire de l’art (INHA).
Né aux alentours de 563 avant J.-C au sud du Népal, celui que l'on appelle le Bouddha historique aurait vécu pendant 80 ans une vie marquée de « miracles ». 10 épisodes marquant ont été retenus pour décomposer le parcours de l'exposition du musée Guimet, de la jeunesse de Bouddha à son entrée au Nirvana en passant par sa quête spirituelle.
Lynne Cohen (1944-2014), est une figure incontournable de la photographie canadienne, née aux États-Unis en 1944.
Ce livre réunit 27 photographes (dont Martin Parr), qui, via de singuliers portraits d'intérieur, dessinent un vaste tableau de la Grande-Bretagne des années 1970 à aujourd'hui. Kitsh et documentaire social forment les polarités esthétiques d'un sujet passionnant. > Rencontres de la Photographie d'Arles (1er juillet - 22 septembre 2019).