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The Jean-Pierre Pranlas-Descours agency is among the most dynamic real-estate companies in France.
Une présentation de la manufacture de haute horlogerie Audemars Piguet, fondée en 1875 par Jules-Louis Audemars et Edward-Auguste Piguet. Cette maison est considérée comme l'une des plus prestigieuses au monde, et s'est marquée au cours des siècles par une quête de l'excellence et des créations originales.
Cette rétrospective exceptionnelle permet d'admirer 170 des créations internationalement reconnues de l'artiste, parmi lesquelles de nombreuses pièces inédites.
Ce bel ouvrage des éditions Citadelles & Mazenod retrace la vie et la carrière de Watteau grâce à des documents d’archives inédits et donne ainsi un aperçu le plus large possible de son œuvre en rendant compte du contexte historique. L'ouvrage aborde également le rôle du marché et de ses commanditaires.
Les éditions de l'Echelle de Jacob proposent la suite de la réimpression des Catalogues des Salons, ouvrages d'un accès difficile et qui constituent dans leurs différentes sections (peinture, dessin, sculpture, architecture, gravure et arts décoratifs) une sorte de manuel de référence et une source...
Les éditions de l'Echelle de Jacob proposent la suite de la réimpression des Catalogues des Salons, ouvrages d'un accès difficile et qui constituent dans leurs différentes sections (peinture, dessin, sculpture, architecture, gravure et arts décoratifs) une sorte de manuel de référence et une source...
Cet ouvrage propose de découvrir les travaux de 80 jeunes photographes susceptibles de figurer parmi les meilleurs artistes de demain.
Pierre Parat expose en toute liberté dans cet ouvrage sa pensée d'architecte, mais aussi de peintre, de designer et de cinéaste.
Avec son livre-culte The Rise of the Creative Class (2002), Richard Florida a imposé ses travaux sur les effets de la classe créative et du secteur culturel sur la compétitivité des villes.
Le musée Réattu, riche d’une collection photographique exceptionnelle – la première historiquement constituée dans un musée français – consacre une exposition à l’œuvre de Pierre Jahan (1909-2003), dont ce sera la première rétrospective publique en Europe.
La troisième édition de cet ouvrage a permis de renouveler l'approche de la gestion des musées et de rendre compte des développements récents des techniques muséographiques, en particulier des nouvelles technologies.
Un dialogue entre l’imaginaire du patrimoine monégasque et l’univers d’un artiste anglo-nigérian.Maquettes, sculptures, photographies et vidéos, les œuvres de Yinka Shonibare, MDE, sont le fil d’Ariane qui conduisent à la découverte de collections rarement montrées, appartenant à l’histoire artistique de la principauté.
Une lecture accessible qui, en présentant soixante-trois pièces exemplaires, introduit à l'histoire et à la symbolique de l'art royal du Bénin.
L'artiste américain Joseph Kosuth a été invité par le musée du Louvre à intervenir dans le Louvre médiéval. Artiste conceptuel, travaillant depuis le milieu des années 1960 sur les relations entre les mots et les choses, entre le langage et la représentation, Kosuth écrit depuis plusieurs années des phrases en néon.
Patrimoine et développement durable, qui aujourd'hui font consensus, semblent participer de la même logique : il s'agit de mieux articuler le temps présent des sociétés, à leur passé et leur avenir.
Il existe peu d’ouvrages de synthèse en langue française sur ce mouvement protéiforme, sans doute parmi les plus novateurs et les plus spectaculaires de la seconde moitié du XXe siècle, qu’est le happening ou la performance.
L'art brut, dans le plein sens du terme inventé par Jean Dubuffet ? Ce troisième volume de la série consacrée à la Collection Sainte-Anne, est le fruit de nombreuses années de recherches systématiques menées au Centre d'Étude de l'Expression. Faisant suite à la présentation...
La revue Hey ! est le relais d’une vision artistique graphique moderne à dominante urbaine : un cahier de tendances de ce mouvement mondial.
Dans cet ouvrage, Sébastien Marot s'emploie à forger la notion de " suburbanisme ", un néologisme un peu ingrat qui désigne un tiers état du territoire, quelque chose entre la ville et la campagne. Il en désigne comme opérateur principal l'architecte paysagiste, qu'il situe entre le concepteur d'espaces urbains et le paysan aménageur.
Aujourd'hui, l'art peut arracher l'homme à son désarroi en lui restituant ce qu'il a perdu, tel était le message de Kandinsky, fondateur de la peinture abstraite.
Une anthologie idéale de l'esprit de la Renaissance. Cachés derrière l'élégante sobriété de leurs façades majestueuses, les palais de Florence et de Toscane recèlent une grande partie des trésors de la Renaissance.
L'auteur revient sur les écritures originales de façon à étudier les rôles souvent controversés des femmes, leurs reponsabilités et leurs relations dans l'Ancien et le Nouveau Testament. Qu'elles aient été esclaves, reines, mères, prophétesses, prostituées ou héroïnes, J. Duquesne démontre les rôles cruciaux des femmes dans la Bible.
À partir de ces deux termes, « trame » et « hasard », l’auteur entreprend dans l’essai principal du livre un récit de l’art moderne (Ernst, Arp et Taeuber, Cage) et contemporain (Kelly, Polke) qui croise la littérature (Mallarmé, Nietzsche, Musil, Walser) et l’art issus du surréalisme (collage, improvisation, combinaison aléatoire, hallucination, etc.).
L'observation des artistes, qu'il s'agisse d'anatomie, d'expressions ou de situations, fait écho à celle du médecin. Ils ont laissé des témoignages sur la médecine que l'on peut regarder comme des documents d'époque, des visions humanistes, des interrogations profondes.
L'ouvrage aborde les arts de l'Afrique noire de manière thématique.
The city of Avignon, France, organises a large exhibition showing the work of Miquel Barceló in three different places, the Palais des Papes, the Grande Chapelle Collection Lambert en Avignon and the Musée du Petit Palais.
Quarante et un historiens de l'art, critiques, experts, artistes ou enseignants ont participé à l'élaboration de cet ouvrage unique pour nous aider à mieux comprendre l'évolution de l'art à travers les âges et les continents.
L'histoire du théâtre de l'Odéon, le plus ancien « théâtre-monument » de Paris, inauguré en avril 1782, riche, mouvementée et parfois méconnue, témoigne au plus haut point des évolutions et des événements de la société française, de sa vie théâtrale ou de sa politique culturelle.
Le Centre Pompidou rend hommage au couple de collectionneurs new-yorkais, Thea Westreich Wagner et Ethan Wagner, qui a assemblé une extraordinaire collection d'art contemporain depuis les années 1980 et en a fait donation au Whitney Museum (500 œuvres) et au Centre Pompidou (300 œuvres).
Parallèlement à l'exposition Joann Sfar - Salvador Dali, présentée à l'Espace Dali, Paris (9 septembre 2016 - 31 mars 2017), Joann Sfar publie ce récit en bande dessinée en hommage à Dalí, dont les dessins originaux sont présentés dans l'exposition.
Réédition brochée d'un ouvrage de la collection "Art et Grandes Civilisations". Avec les meilleurs spécialistes du sujet, et une superbe sélection iconographique.
Claude Nicolas Ledoux (1736-1806), créateur inspiré du siècle des Lumières, est sans conteste l'un des plus grands noms de l'histoire de l'architecture.
Ce guide vous invite à découvrir Montmartre, son histoire, ses artistes, ses ateliers, son musée patrimonial historique et ses collections, à travers plus de cent cinquante chefs-d'oeuvre, parmi lesquels peintures, dessins, gravures, affiches et photographies. Véritable témoignage de la richesse artistique au tournant du XXe siècle.
"Tintin, c'était moi, avec tout ce qu'il y a en moi de besoin d'héroïsme, de courage, de droiture, de malice et de débrouillardise. C'était moi, et je t'assure que je n'avais pas à me demander si cela plaisait ou non aux gosses. Et les sujets que je choisissais, c'étaient des sujets qui me tenaient à coeur, où je trouvais quelque chose à dire, où j'avais...
Le peintre Robert Humblot dit Bob (1907-1962) compte parmi les figures emblématiques de l’art français du XXe siècle. Il a fortement contribué au renouveau de l’art figuratif français dans les années trente et celles de l’après-guerre. > Book preview
Le sujet de ce livre n'est pas la peinture animalière. Il s'agit d'un essai illustré sur la place, la fonction et la symbolique de la représentation de l'animal dans le champ pictural, de la Renaissance au XIXe siècle.
In this handsome slipcased volume, French photographer Emmanuel Berry interprets the expressive power of Rodin’s artworks with his gorgeous black-and-white photographic studies, scrutinizing his techniques and redeploying photography as a “cutting” tool to reveal Rodin’s work in a new light.
Entre 1845 et 1865, l’estampe, omniprésente, atteint son apogée : elle donne des illustrations et des caricatures à la presse, des gravures de modes et des images pieuses, reproduit les tableaux des maîtres, orne le fronton et les pages des livres.
Depuis plus de quarante ans, Martine et Philippe Delerm partagent une vie de création où dessin et écriture jouent un rôle essentiel.
À l’orée du XXe siècle, la Parisienne en promenade au Bois de Boulogne symbolise la quintessence de l’élégance. Elle est cet élan de vie qui entraîne tout sur son passage.> Book preview
Masaccio (1401-1428) a accompli en à peine dix ans une œuvre d’exception. Quand il meurt à 27 ans, il laisse un nombre restreint de travaux, mais dont l’originalité et la puissance font autorité sur les artistes qui le suivront de peu : Fra Angelico, Piero della Francesca et Mantegna. > Book preview
Dans ce collector, une sélections de 100 rébus. Cette production, essentiellement française, a été exécutée entre 1860 et 1914.
Le Musée d’Art moderne rend hommage à Carl Andre (né en 1935 à Quincy, Massachusetts), artiste américain majeur du XXème siècle et fondateur du minimalisme avec Donald Judd et Robert Morris.