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The Rencontres d'Arles (formerly known as the Rencontres Internationales de la Photographie d'Arles) is a summer photography festival founded in 1970 by Arles photographer Lucien Clergue, author Michel Tournier and historian Jean-Maurice Rouquette.
Au fil de ces pages, on découvre un artiste érudit, amusant, surprenant, qui puise dans un vaste répertoire d'images reproductibles (des bandes dessinées aux chefs-d'oeuvre de l'art moderne), pour en extraire des formes désormais ancrées dans l'imaginaire collectif.
La seconde moitié du XIXe siècle, qui voit s'épanouir l'Impressionnisme, est pour la Seine une période de grands bouleversements. Elle perd alors son aspect bucolique et devient un espace de travail intense, prenant son visage actuel.
Cet ouvrage, illustré par des photographies de Lionel Roux, s'articule en 5 chapitres représentant les idées fondatrices du Théâtre du Centaure : imaginer, marcher, séparer ?, se réunir, dessiner.
Profitant de la disparition et du prêt de certaines oeuvres à d'autres insitutions, Sophie Calle part à la rencontre de personnes quotidiennement en contact avec celles-ci. Elle leur demande de les lui décrire afin de s'en faire une idée.
Cet ouvrage réunit les écrits de Lee Ufan qui traitent tant de philosophie que de littérature et d'art.
Le Corbusier a collecté tout au long de sa vie plus de deux mille cartes postales. Ce fonds a intrigué Luis Burriel Bielza. Ses recherches l'ont conduit à ouvrir une nouvelle voie dans cette mine inépuisable que constitue l'oeuvre de cet architecte phare du XXe siècle.
As a center for contemporary art, the Punta della Dogana presents a permanent exhibition of works from the François Pinault Collection. Each year, an artists is invited to create a specific project for the center. The first edition of this program is opened by the chinese artist Zeng Fanzhi.
Rompant avec la structure classique du livre historique, cet ouvrage propose d’aller chercher à l’aube des civilisations les germes de la création contemporaine dans le domaine du mobilier.
Bien que constituant un ensemble majeur de l'histoire de l'art italien de la Renaissance, les décors du palais ducal de Mantoue réalisés au cours du XVIe siècle n'ont jamais fait l'objet d'une analyse globale.
The catalogue presents works of Gauguin to Bonnard on symbolic or iconic of the nude in art history from 1880 to about 1950.
Le musée des Beaux-Arts de Marseille, Palais Longchamps est l'un des quinze musées que le Consulat crée en 1801 dans les grandes villes de France.
Yann Kersalé est un artiste-sculpteur qui utilise la lumière pour faire l’art, comme d’autres se servent de multiples matériaux d’expression. Il choisit la nuit, lieu d’élection du sensible comme terrain d’expérimentation. En mettant en mouvement espaces et constructions, il propose de nouveaux récits à la ville contemporaine.
La collection Zoubov présentée à l'Hôtel Sellon de Genève, Suisse, reflète l'art et la culture européenne du XVIIIe siècle avec quelques influences des civilisations orientales russes et chinoises. Caractérisée par ses arts appliqués, elle abrite des objets de grande qualité (meubles, chinoiseries, tableaux, etc) formant un ensemble remarquablement cohérent.
Chef-d'oeuvre de l'art germanique du XVIe siècle, le banc d'orfèvre conservé au musée national de la Renaissance a été conçu par Léonard Danner, artiste et inventeur à Nuremberg, aujourd'hui largement méconnu mais jouissant dans les années 1540-1580 d'une très grande notoriété.
In the final years of his life, the style of the celebrated Swiss artist Ferdinand Hodler (1853–1918) took a crucial turn, resulting in some of his most significant and moving masterpieces.
Le "conflit intérieur" de Caron est celui de toute une génération qui s'interroge sur la portée du témoignage en images et plus généralement sur le sens de l’action. Chez Caron, la guerre est devant l’objectif, mais aussi au coeur de la conscience.
Camillo Massimo, cardinal italien, ami et protecteur de Nicolas Poussin - mais aussi du Lorrain et de Velàzquez -, évoque la fin de la vie du peintre, de janvier à novembre 1665.
Accompanying the exhibition The Spanish Line: Drawings from Ribera to Picasso at The Courtauld Gallery (13 October 2011 – 15 January 2012).
Alain Veinstein rencontre Sam Szafran de 2008 à 2011. Alain Veinstein souhaite entendre l'artiste sur son amitié avec Alberto Giacometti. Mais très vite, celui qui refuse toutes les interviews, se confie.
Un lieu de mémoire, mémoires d’un lieu... Pour célébrer la réouverture de la salle Richelieu, ce beau livre de référence retraçel’histoire de ce théâtre véritablement mythique.
La préface de Patricia Falguières replace le texte fondamental de Julius von Schlosser (paru en 1908) dans son contexte historique et artistique. Puis sa postface en brosse les derniers traits et établit le lien entre ces chambres de merveilles et notre conception actuelle de l’exposition.
Alfred Manessier (né le 5 décembre 1911 à Saint-Ouen dans la Somme, mort le 1er août 1993 à l’hôpital d’Orléans-la-Source) est un peintre non figuratif français, un des maîtres de la Nouvelle École de Paris.
Cet ouvrage, fruit de l'exposition du même nom, propose d'appréhender l'un des chefs-d'oeuvre de Verlaine, Cellulairement (écrit précisément en cellule), sous un prisme nouveau.
Référence absolue en art précolombien, la collection Barbier-Mueller est réunie pour la première fois sous la forme d'un coffret contenant deux ouvrages magnifiquement illustrés et commentés par les plus grands spécialistes mondiaux en la matière.
Constituées d'oeuvres d'art où le matériau joue souvent le premier rôle, les collections Denise et Michel Meynet présentent des objets d'origines diverses, de l'art africain à la céramique contemporaine, en passant par le Street Art.
Cet ouvrage se propose d’explorer les relations entre art et industrie du XVIIIe au XXIe siècle. Comment l’art a-t-il investi l’industrie au point de se rendre indispensable à la réussite commerciale d’un produit ? Une étude qui permet de revisiter une grande partie de l’histoire manufacturière française.
Personnage fascinant et polymorphe, Philippe de La Hire (1640-1718) reste un savant relativement peu étudié. Par ses travaux, il construit des liens profonds entre l’architecture et les sciences à la charnière des XVIIe et XVIIIe siècles, et joue un rôle central dans la constitution des sciences de la construction.
De 1912 à 2012, de Maurice Marinot à Yoichi Ohira, un siècle de créations verrières est révélé dans cet ouvrage à travers une centaine d'oeuvres du musée des Arts décoratifs à Paris.
"André Le Nôtre and the Gardens at Chantilly in the 17th and 18th centuries" re-creates the splendours of the gardens at Chantilly, inviting the reader on a majestic tour of its allées and parterres, pools and fountains.
Quel est l'avenir des musées, et en particlulier des musées d'art moderne ? Menacés par la crise économique, par l'envolée du marché de l'art, par la transformation des pratiques culturelles, les musées doivent aussi affronter les défis de la mondialisation et une concurrence grandissante.
Réunissant 200 clichés inédits issus des collections municipales, dont la qualité artistique renforce souvent l'intérêt patrimonial et ethnographique, l'exposition inaugurale de la Maison Gribaldi et le catalogue qui l'accompagne restituent de manière saisissante l'atmosphère et l'esprit de la Belle Époque.
L'art mexicain s'invite au Louvre avec une sélection d'une dizaine d'œuvres. Du zurbaranisme monumental de José Juàrez à la fougue baroque de Cristobal Villalpando, parcourez deux siècles de créations du Nouveau Monde.
L'exposition A tout cœur dévoile la force et la beauté des œuvres du Musée de la Visitation, nées de l'amour pour le Sacré Cœur.
Laure Albin Guillot (Paris, 1879–1962), a “resounding name that should become famous”, one could read just after World War II. Indeed, the French photographic scene in the middle of the century was particularly marked by the signature and aura of this artist.
Cet ouvrage en quatre tomes est le premier de cette ampleur consacré au travail graphique et littéraire de Frédéric Bruly Bouabré.
En parallèle à l’ouverture du nouveau pavillon, le Musée a souhaité publier un important ouvrage, le premier en son genre, sur sa collection d’art québécois et canadien, une pierre angulaire pour l’institution.
Mai 2013 marque le centenaire de la naissance de Charles Trenet. Trenet méconnu révèle un homme dans toute sa complexité, plus nuancé que la simple image du Fou chantant.
Innovant, audacieux, ludique, en perpétuelle évolution, l'art optique et cinétique crée l'événement depuis ses premières apparitions, au début du XXe siècle.
A la pratique de l'estampe, Gérard Garouste n'a emprunté jusqu'alors qu'un nombre très restreint de techniques...
Born in the late nineteenth century, Symbolism was not a movement, but a state of mind and a constellation of artists who for over two decades would set Europe ablaze.
In the 1930s, Gotthard Schuh was one of Switzerland's leading photojournalists, an influence to Robert Frank among others.
Le dessinateur Albert Uderzo a fait don à la Bibliothèque nationale de France de cent vingt planches originales d'Astérix.
Ce nouveau catalogue, qui fait suite au volume de l'école italienne et à celui des écoles flamande et hollandaise, présente de façon exhaustive les peintures des autres écoles étrangères conservées au Louvre.
Ce dictionnaire-catalogue accompagne l'exposition "Le surréalisme et l'objet", présentée au Centre Pompidou.