Afin d'optimiser votre expérience de navigation, ce site utilise des cookies. En navigant sur ce site, vous en acceptez l'usage.

L'Académie de France à Rome. Le palais Mancini : un foyer artistique dans l’Europe des Lumières (1725-1792).
Michael Fried, l'un des principaux historiens et critiques d'art de ces cinquante dernières années, examine de façon novatrice l'un des artistes les plus décisifs de la culture occidentale, Michelangelo Merisi da Caravaggio, dit Caravage (1571-1610), que l'on considère souvent comme le père du réalisme moderne.
Exposition consacrée à deux tentures de tapisseries réalisées par la manufacture nationale des Gobelins et destinées à deux pièces du Palais de Justice de Rennes (l’Ancien Parlement de Bretagne).
Depuis quarante-cinq ans, l'historien de l'art Frank Nievergelt a constitué avec passion et discernement une impressionnante collection de plus de 900 céramiques contemporaines, tant dans le domaine du contenant que de la sculpture, de l'objet de vitrine que de l'oeuvre monumentale.
18 juin 1815, la bataille de Waterloo sonne le glas de l’Empire. Napoléon, vaincu, prend la route de l’exil. Napoléon débarque à Sainte-Hélène avec ses plus fidèles compagnons et s’installe à Longwood House, logis pour le moins modeste dans lequel il finira ses jours.
Enfant, Zep n'aimait pas les musées. Aujourd'hui, à l'occasion de la carte blanche Open Museum #3, proposée par ce grand musée européen qu'est le Palais des Beaux-Arts de Lille, il s'y attarde pour notre plus grand bonheur.
Miquel Barceló, né sur l'île de Majorque en 1957, réalise depuis 40 ans des portraits et des autoportraits dans des carnets, sur des toiles, des pots en céramique, des tissus ou des papiers noirs décolorés à l'eau de javel, et même à travers la figure du Christ dans la chapelle de la cathédrale dont il a réalisé une "peau" en terre cuite en 2005.
D’évidence, l’art des Pays-Bas de la fin du XIXe et du début du XXe siècles demeure, en France, largement méconnu. Ce n’est donc pas le moindre mérite de l’exposition « Modernités hollandaises » que d’offrir l’occasion d’en découvrir, à Troyes, les principaux représentants.
En 1888, Vincent van Gogh confiait à son frère Theo « attendre la génération à venir qui fera en portrait ce que Claude Monet fait en paysage ». Faudrait-il en conclure que les impressionnistes ont failli dans le domaine du portrait ?
Figure majeure de la scène artistique contemporaine, l'artiste américain Andres Serrano révèle, à travers ses photographies, une réalité souvent dérangeante.
Invité de Monumenta 2016, Huang Youg Ping, représentant de l’avant-garde artistique chinoise, imagine une installation spectaculaire, qui est aussi une réflexion sur les transformations de notre monde.
Dans cet ouvrage, Philippe et Charisse Faraut présentent de manière exhaustive les techniques de modelage du corps humain.
A travers l’exposition « Curiosités partagées ! Petites histoires d’une collection », le Musée des Beaux-Arts de Valenciennes fait découvrir ses œuvres cachées, acquises depuis plus d’un siècle, et conservées dans les réserves de l’établissement. Ces curiosités n’ont par ailleurs pour partie d’entre elles jamais été montrées au public.
Après des études d’architecture, Marcel Gautherot (1910 – 1996) est venu à la photographie. Convaincu du rôle fondamental joué par la lumière en architecture, il a pu affirmer qu’une personne qui ne comprend pas l’architecture ne peut pas prendre une bonne photographie.
Le château médiéval sous toutes ses facettes, à travers des exemples venus principalement de l'Île-de-France. Remparts, mâchicoulis, créneaux, pont-levis, donjon, tout le monde croit savoir ce qu'est un château au Moyen Âge.
Catalogue complet des œuvres de l’École de Pont-Aven et des Nabis du musée de Brest. Richement illustré et comptant plus de 100 numéros, il permet de mesurer l’ampleur et la richesse du fonds conservé par le musée de Brest.
Album de l'exposition Mexique 1900 - 1950 - Diego Rivera, Frida Kahlo, José Clemente Orozco et les avant-gardes, présentée au Grand Palais, Paris (5 octobre 2016 - 23 janvier 2017).
Avec plus de cent œuvres issues des plus grandes collections publiques et privées, l’exposition montre comment Otto Dix s’est inspiré du chef d’œuvre du musée peint par Grünewald, le Retable d’Issenheim (1512—1516).
La Galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois expose, à l’occasion des 25 ans du décès de Jean Tinguely (1925-1991), un exceptionnel ensemble de sculptures réalisées par l’artiste dans les années 1960, donnant lieu à la publication d’un livre d’artiste.
L’exposition revient sur le parcours de l’artiste depuis ses débuts dans les années 1980, jusqu’aux oeuvres récentes de la série « mon histoire de l’art » qui questionnent l’art dans une introspection décalée. > Feuilletez l'ouvrage
Emile Verhaeren (1855-1916), l'écrivain-critique et l’art de son temps (1881-1916). A l'occasion du centenaire de son décès, le Musée des Beaux-Arts de Gand souhaite rendre hommage à celui qui fut l'un des principaux acteurs du paysage culturel belge vers 1900.
Demeure des rois de France devenue le musée le plus prestigieux du monde, le Louvre est riche de huit siècles d’histoire. Plus d’une centaine d’auteurs dressent ici un panorama synthétique de son histoire, depuis les origines jusqu’à nos jours.
Adulée ou détestée, Marie-Antoinette continue de fasciner. Seule reine qui ait véritablement régné à Versailles, elle en connut les contraintes, l’ennui, le luxe, les plaisirs, les scandales et les premiers remous de la Révolution.
Un guide complet et accessible sur l'impressionnisme, ce mouvement qui a engendré un renouvellement radical de l’art occidental en pleine mutation du monde : l’ouvrage montre ces artistes qui s’emparent de la couleur pour saisir l’instant, peindre vite et rendre compte de l’impression dans un univers dont la cadence s’accélère. > Feuilletez l'ouvrage
Première monographie rétrospective de l'un des photographes les plus admirés et influents de sa génération : Todd Hido.
Dans une vision passionnante et dynamique, cet ouvrage raconte l'histoire plurimillénaire de la Mésopotamie, berceau des premières villes et de l'écriture, par laquelle on connaît les plus anciens rois et empires de l'histoire, ainsi que leurs premières lois. > Feuilletez l'ouvrage
Le musée du Louvre conserve un fonds très important de dessins (1038 feuilles) attribués à Edme Bouchardon dont le catalogue sommaire a été publié par Jean Guiffrey et Pierre Marcel en 1907 et 1908. La dernière étude monographique sur l'artiste date de 1910.
Le nom de François Mansart (1598-1666) est connu de tous parce qu’on lui attribue, indûment, l’invention des mansardes, mais son œuvre est méconnue, et souvent confondue avec celle de son petit-neveu, Jules Hardouin-Mansart, l’architecte de Louis XIV, qu’on appelle aussi « Monsieur Mansart ».
À en croire les notices biographiques, la carrière d’Arno Breker se résume à sa collaboration artistique avec le Troisième Reich. Mais est-il seulement admis, plus de vint-cinq ans après sa disparation, de parler du sculpteur en l’associant à « une œuvre » ?
"Ce livre est la synthèse de plusieurs décennies de réflexion sur le beau. Il verse au débat une nouvelle dimension ; celle de la connaissance scientifique à la fois de la contemplation de l'oeuvre d'art et de sa création."
Le propos de ce livre est de mener une enquête sur la peinture à Toulouse du XVIIe siècle.
Patrimoines n°12 - Revue de l'Institut national du Patrimoine
Cet ouvrage est le deuxième volume d'un ambitieux projet de catalogue raisonné consacré aux oeuvres produites par Francis Picabia (1879-1953) et se penche en particulier sur ses créations de 1915 au milieu de l'année 1927.
Depuis ses premiers vers de collégien jusqu'aux oeuvres novatrices du poète-combattant, voici une plongée fascinante dans la fabrique de Guillaume Apollinaire.
Sculpteur établi à Bruxelles, Alfred Blondel travaille le bronze, la pierre, la terre cuite et exprime, à travers les corps de jeunes femmes, éloges, rêves et réalité de la beauté féminine. > Feuilletez l'ouvrage
À partir d’une série d’entretiens avec l’artiste, Bruno Duborgel rend compte de l’amplitude du travail de Soulages : de ses explorations sur le noir et la lumière, de ses recherches sur la matière, à la révélation d’œuvres rares. Au fil des pages, le texte révèle le caractère poétique et sensible de la peinture de Soulages.
Le musée Georges-Labit, musée des Arts asiatiques de la ville de Toulouse, possède une riche collection de thangkas tibétains s'étalant chronologiquement du XVIIe au XIXe siècle et constituée au cours des quarante dernières années.
Reconnu graveur dès l’âge de 8 ans par André Malraux, Jean Cassou et Claude Roger-Marx, Jacques- Joachim-Jean Rigal (1926-1997) – J.J.J. Rigal de sa signature – est un artiste éclectique mais surtout le promoteur émérite de la gravure en couleurs. > Feuilletez l'ouvrage
Des nus de Napoléon à ceux de Voltaire ou de Balzac, la représentation des individus dans leur plus simple appareil a fasciné des générations d'artistes, de l'Antiquité à aujourd'hui.
Dans ce récit consacré à Auguste Rodin, Maryline Desbiolles approche le mystère de la création grâce à une investigation subtile de la vie comme de l’œuvre de l’artiste. > Feuilletez l'ouvrage
Personnalité majeure du monde des arts et des lettres, Élie Faure (1873-1937) se présentait comme un « autodidacte ». Récusant l'art officiel, les académismes et autres -ismes, il apparaît comme le fondateur de l'histoire de l'art au XXe siècle. > Feuilletez l'ouvrage
L'art ne fut pas sous le IIIe Reich un instrument de propagande au service d'un programme politique. Parce que le nazisme fondait sa conception du monde sur le mythe de la race supérieure, seule créatrice de culture, l'art fut au contraire la raison d'être et la fin d'un régime qui se présentait comme "la dictature du génie".
Album de l'exposition Rodin. L'exposition du centenaire, présentée aux Galeries nationales du Grand Palais, Paris (22 mars 2017 - 31 juillet 2017).
Par-delà les clivages de l’histoire de l’art, l’exposition réunit pour la première fois ces trois artistes : le Suisse Ferdinand Hodler (1853-1918), le Français Claude Monet (1840-1926) et le Norvégien Edvard Munch (1863-1944). S’ils n’appartiennent pas aux mêmes courants créatifs et ne se sont jamais rencontrés, il n’en existe pas moins des liens entre eux.
De tout temps, les artistes se sont donné rendez-vous au café et l'ont mêlé à leurs poèmes, romans et tableaux. Cet effet de miroir culmine entre Manet et Picasso, Forain et Otto Dix, Lautrec et Foujita, Masson et le jeune Rothko, mais il surgit avant et se prolonge bien après.