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La BnF rend hommage au grand imprimeur d’art Aldo Crommelynck (1931-2008) en retraçant l’histoire de son atelier qui a contribué au prestige de Paris dans le domaine de l’estampe.
Une remarquable évocation photographique de la Première Guerre Mondiale, avec sa progression implacable et son pouvoir de destruction, vue du ciel au-dessus du champ de bataille flamand.
Ce livre reconstitue la carrière du peintre Baptiste Pellerin et la replace dans le milieu artistique parisien de la seconde moitié du XVIe siècle.
Ce livre contient une multitude de conseils pour apprivoiser la couleur et l’appliquer dans vos paysages.
Créée en 1984, la Fondation Cartier pour l'art contemporain célèbre cette année son trentième anniversaire.
Une sélection de chefs-d'oeuvre des collections du Musée d'Ixelles. Ce panorama, offre un éclairage sur les principaux courants artistiques développés en Belgique aux XIXe et XXe siècles, et révèle la densité, la richesse et la singularité de cette épopée artistique.
Lee Ufan, artiste, écrivain et philosophe sud-coréen était l'invité du Château de Versailles.
Au printemps 2006, la redécouverte par la Fondation Rouault des lettres d'Henri Matisse à Georges Rouault venant répondre aux lettres de Rouault demeurées classées dans les Archives Henri Matisse, a permis d'éclairer la "vive sympathie d'art" qui lia les deux artistes tout au long de leur vie,
Ce numéro est consacré à l'actualité de la recherche en conservation et en restauration.
Cerveteri, l'antique Caere, était considérée dans l'Antiquité comme " la plus prospère et la plus peuplée des cités d'Etrurie ".
Le musée de Grenoble présente un important ensemble d'œuvres de Sigmar Polke réalisées entre le début des années 1980 et le milieu des années 2000.
This striking monograph celebrates the beauty of Paris, Brassai's muse throughout his career.
Cette réédition des mémoires de Rose Valland est un hommage à l'action de cette résistante exceptionnelle. C'est aussi le rappel d'un combat mené durant la guerre par les musées, pour la protection du patrimoine artistique français, public et privé.
Lucie Bouniol fait partie de ces artistes régionaux que l'on redécouvre avec surprise et bonheur. Native de Giroussens, village tarnais auquel elle était profondément attachée, elle a pourtant côtoyé durant le XXe siècle les plus grands noms du monde de l'art, en particulier dans l'entre-deux-guerres.
À l'occasion du centième anniversaire de la mort de Jean Jaurès, les Archives nationales et la Fondation Jean-Jaurès lui consacrent une exposition de grande envergure.
Le designer et architecte Marcel Breuer (1902-1981) compte parmi les personnalités les plus importantes et les plus marquantes du XXe siècle.
Fils adoptif de Jules César, Auguste est le premier empereur de Rome. A la fin du 1er siècle avant notre ère, tandis que la République est divisée par les guerres civiles, il impose son génie politique et son message de paix.
Cinéaste prolifique, artiste engagé, Pier Paolo Pasolini fut aussi poète, philosophe, linguiste, romancier, dramaturge, chroniqueur virulent, acteur occasionnel, peintre intimiste.
Ouvert en 2011, le centre pénitentiaire Sud Francilien, implanté en Seine-et-Marne, à Réau, au nord de Melun, accueille près de 800 personnes détenues.
Les oeuvres d'art ne se présentent jamais seules. Qu'elles soient stockées dans les réserves d'un musée, exposées dans un centre d'art ou simplement reproduites dans une revue, elles font l'objet de mises en forme spécifiques et sont accompagnées de textes, de discours et de prises de parole en tous genres.
Peintre, décorateur, verrier, illustrateur, graveur, Jacques Le Chevallier fait partie des fondateurs de l'U.A.M. en 1929. Il a notamment collaboré régulièrement avec Robert Mallet-Stevens.
L’œuvre d’Erwin Blumenfeld (1897-1943) illustre de façon impressionnante un parcours artistique et son contexte sociopolitique entre la Première et la Seconde Guerre mondiale mais reflète aussi l’incidence de l’émigration sur une vie.
Première rencontre dialectique entre Georg Baselitz et Eugène Leroy.
50 œuvres qui, au XXe siècle, sont passées du statut d’œuvres au statut de chefs-d’œuvre ou "comment les critiques font l’Histoire de l’art"
Catalogue de l'exposition Verdi, Wagner et l'opéra de Paris, présentée au Musée de l'Opéra, Paris (17 décembre 2013 - 16 mars 2014).
Les Catalogues des Salons, ouvrages d’un accès difficile, constituent dans leurs différentes sections (peinture, dessin, sculpture, architecture, gravure, art décoratif, médaille, monument public) une source d’informations indispensable à toute personne qui s’intéresse à l’art au XIXème siècle.
Actualité de l'histoire de l'art, nouvelles des monuments historiques, acquisitions des musées... Les articles les plus marquants parus pendant un an (2012/2013) dans le journal en ligne La Tribune de l'Art sont réunis dans ce volume.
Bien que reconnu comme un des acteurs majeurs de l'art américain de la première moitié du XXe siècle, Joseph Cornell a souvent été présenté comme un satellite dans les recherches artistiques de son temps et notamment dans la constellation surréaliste.
Cette étole est inspirée de l'œuvre de Vincent Van Gogh (1853-1890), La nuit étoilée, 1888 - Paris, musée d'Orsay.
Cabu aime le jazz, le "jazz qui déménage", celui qui transporte, pas celui qui "donne envie de se jeter dans la Seine" ! Et quand il swingue, Cabu dessine, parfois dans le noir, souvent debout, de préférence en rythme, le pied battant la mesure.
Beaux arts éditions publie un hors-série inédit sur 60 chefs-d’œuvre choisis dans les collections des trois plus grands musées marseillais, couvrant ainsi toute l’histoire de l’art du XVe au XXIe siècle.
Malgré la reconnaissance unanime du travail de Barceló, de nombreux aspects de ses choix et de ses préférences demeurent obscurs : son attirance pour la peinture figurative, sa remise en question de la tradition picturale, son rejet des notions de composition et la signification des liens établis entre les motifs les plus courants de ses oeuvres…
Les Musées de la Ville de Strasbourg présentent Équivoques, première exposition institutionnelle d’Haegue Yang en France. L'artiste (née à Séoul en 1971, vit et travaille à Berlin et Séoul) représentait la Corée du Sud à la Biennale de Venise en 2009.
Premier photographe noir à rejoindre la prestigieuse Farm Security Administration, puis à intégrer le staff des reporters de Life, il est également à l'origine du courant de la Blackexploitation avec son célèbre long métrage « Shaft ».
La peinture de Martin Bissière est dans notre époque : vive, impulsive, insolente, exaltante à la manière d’un sport de l’extrême en même temps qu’elle est préoccupée de trouver à chaque fois le point d’équilibre entre les tensions qui l’animent.
Photographe-voyageur, Ferrante Ferranti explore depuis trente ans les vestiges de notre passé. Avec l'âme d'un archéologue, cet architecte, écrivain de l'image mêle dans son travail photographique sa passion pour l'antiquité et sa quête du baroque.
Dans le cadre de Marseille Provence 2013, le Centre des monuments nationaux confie l’abbaye de Montmajour à Christian Lacroix pour qu’il y réalise le parcours de ses rêves d’enfant quand, jeune Arlésien, elle était pour lui l’île aux trésors.
C’est bien en Normandie, et nulle part ailleurs, que l’Impressionnisme a pris naissance.
Peintre, illustrateur, créateur de costumes, Bérard resta avant tout comme le génial décorateur de Cocteau (La belle et la bête), ou de Giraudoux (La folle de Chaillot). Ami et collaborateur de Serge Lifar, Louis Jouvet ou Jean- Louis Barrault, il s’imposa parmi les maîtres de la scène. Il fut aussi le prince sulfureux des nuits parisiennes.
Le Musée du quai Branly présente sur les quais de Seine et dans divers autres lieux l'oeuvre de photographes contemporains venus des Amériques, d'Asie, du Caucase, d'Inde, d'Océanie et d'Afrique.
25e édition du Festival International du Photojournalisme Visa pour l'Image - Perpignan. Depuis sa première édition en 1989, le festival nous rappelle que, pour une information visuelle de qualité, le regard du photojournaliste est indispensable.
Ce livre paraît à l'occasion de l'exposition, présentée au Sénat sur les grilles du Jardin du Luxembourg, des photographies de 80 villes choisies pour leur excellence patrimoniale.
Découvrez les univers des plus grands artistes du XXe et du XXIe siècle à partir d'une sélection d'oeuvres emblématiques principalement extraites de la prestigieuse collection du Musée national d'art moderne au Centre Pompidou, à Paris.
Ce recueil nous présente les meilleurs clichés de l'exploration de la beach culture par le photographe anglais Martin Parr. Avec des photos d'estivants prises en Argentine, au Brésil, en Chine, en Espagne, en Italie, en Lettonie, au Japon, aux Etats-Unis, au Mexique, en Thaïlande et bien sûr au Royaume-Uni.
Contribution importante et originale à l'histoire de l'art, cette riche correspondance inédite complète le catalogue La collection Arthur et Hedy Hahnloser.