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La rencontre des peuples kongo d'Afrique centrale avec la religion chrétienne et l'art a donné lieu, dès le XVème siècle, à une production inédite d'objets. Cinq siècles de métissage artistique et d’échanges sous haute influence.
De la fin des années 1930 aux années 1960, la France traverse l’âge d’or des filets à crevettes prêts pour l’action dès la gare Montparnasse, des valises sur la tête, des bouées autour du cou ou des skis que l’on garde avec soi dans sa couchette de train.
Entre les années 1950 et les années 1960, Robert Doisneau a photographié ce qui paraît impossible à photographier : les sentiments, le désir de bonheur, l'exultation de former une famille unie.
Grâce à son utilisation verticale d'un Hasselblad X-Pan, appareil analogique conçu pour réaliser des vues panoramiques, le photographe bernois Ulrich Ackermann a développé un style très original.
Le catalogue de l’exposition Après Babel, traduire articule deux idées fortes. L’une renvoie à un fait d’histoire : la traduction est l’une des caractéristiques essentielles de la civilisation en Méditerranée. L’autre est un enjeu de politique contemporaine : la traduction, comme savoir-faire avec les différences, est un modèle pertinent pour appréhender...
L'exposition et le catalogue mettent en lumière ce qui fut une période charnière et fondatrice de l'histoire tunisienne : celle des grandes réformes du XIXe siècle conduites sous les derniers beys de la Tunisie ottomane qui engagea le pays sur la voie de la modernité.
Le musée des beaux-arts de Lyon présente une grande rétrospective consacrée à Henri Matisse (1869-1954). Artiste reconnu pour ses peintures éblouissantes et colorées, Matisse a aussi énormément dessiné.
Largement reconnu pour l’originalité de ses compositions éclatantes et sa lumière d’une intensité incomparable, Pierre Bonnard (1867-1947) figure parmi les maîtres incontestés de la peinture moderne. Il a réalisé une œuvre exceptionnelle fondée sur un formidable lyrisme de la couleur, en privilégiant la représentation de ses proches et l’exploration de...
Une biographie de l'artiste Vera Székely, par Daniel Léger.
André Fougeron est l’un des grands peintres réalistes français du XXe siècle. Militant communiste, résistant, il est à la libération, l’un des plus prometteurs de ces jeunes peintres dont l’art inscrit la tradition française dans la modernité.
Le catalogue présente l'oeuvre de Bernard Rancillac à travers différents essais illustrés et la reproduction de ses créations majeures. Exposition à Paris Bernard Rancillac-Rétrospective, Musée de la poste, du 21 février au 7 Juin 2017. Exposition au Musée de l'Abbaye Sainte-Croix, du 18 Juin au 24 Septembre 2017.
Cette rétrospective révèle l’ampleur de l’œuvre de la photographe Anne-Marie Filaire.
L'oeuvre de Michel Nedjar (né en 1947), artiste à la croisée de l'art brut et de l'art contemporain et membre fondateur de L'Aracine, association à l'origine de la collection d'art brut du LaM, nous invite à un parcours introspectif à travers les thèmes de l'enfance et du primitivisme, de la vie et de la mort, de la magie et du voyage.
Ce carnet de 40 cartes postales détachables présente les bijoux les plus emblématiques de l'histoire de la joaillerie indienne présentée au Grand Palais à l'occasion de l'exposition Des Grands Moghols aux Maharajahs. Joyaux de la collection Al Thani (29 Mars - 5 Juin 2017)
Le Domaine de Chaumont-sur-Loire est devenu un lieu incontournable dans le domaine de l’art et des jardins. Cet ouvrage offre un retour sur dix années de créations et installations artistiques dans ce domaine hors-norme. > Feuilletez l'ouvrage
L’exposition est la première du genre consacrée à la figure et aux créations de Charles Percier, architecte reconnu et dessinateur hors-pair.
"Capitale des révolutions", Paris entretint longtemps des relations ambivalentes avec l'Etat français, monarchique puis républicain. L'exposition présente des tableaux, sculptures, gravures, manuscrits, affiches, sceaux et photographies. Près de 300 œuvres issues des collections des musées du Louvre, d'Orsay, de Carnavalet, du Petit Palais et des Archives...
Mentionné pour la première fois en 1137, le château de Fontainebleau demeure habité jusqu’à la chute du Second Empire. Constamment embelli par les souverains qui y séjournèrent, il constitue une véritable leçon d’architecture et d’histoire du décor intérieur, de la Renaissance à la fin du XIXe siècle.
Miroirs hantés, surveillances invisibles, maisons vivantes, machines spectrales, ondes impalpables, existences virtuelles... Cette nouvelle exposition présente une sélection d’oeuvres contemporaines sur diverses figures du fantôme : les vrais, les faux… Et l'incertain.
La riche production des ateliers d'émailleurs limousins aux XIIe et XIIIe siècles, bien connue par ses objets sacrés, est également remarquable par ses pièces à décor profane. Chandeliers, coupes jumelles, coffrets ornés de médaillons rivalisent de qualité avec les objets liturgiques.
Festival Normandie Impressionniste 2016. L’exposition « Portraits de femmes » permet de se pencher sur les femmes artistes ayant œuvré dans le sillage du mouvement impressionniste, tout en étant restées bien souvent dans l’ombre des figures masculines plus célèbres.
Les frères Le Nain sont toujours restés célèbres grâce à leurs tableaux représentant des paysans dans leur intérieur, devant leur habitation ou au milieu de paysages. Loin des habituelles scènes de genre, l’œuvre frappe par sa beauté silencieuse, concentrée sur la vie intérieure des personnages, forçant le spectateur à croiser leur regard.
Si la céramique est créée à l’aide de terre et de feu dans le monde entier, son style et ses caractéristiques varient grandement d’une région à l’autre. La céramique coréenne incarne à merveille le caractère unique de la Corée et l’esprit du pays. Elle est un domaine artistique à part entière.
Entre 1750 et 1850, l'univers des beaux-arts connaît de profondes mutations, dont l'une des conséquences est la banalisation d'une image positive de la dame artiste.
Installé dans un ravissant hôtel particulier de la plaine Monceau, le musée national Jean-Jacques Henner retrace l'itinéraire d'un peintre qui fut, au XIXe siècle, l'un des plus admirés de son temps.
Collection « Le Cabinet de l’amateur ». Le Musée alsacien conserve une riche collection de maisons de poupées datant des XIXe-XXe siècles.
Peintre de paysage, voyageur cosmopolite sur les routes du Grand Tour ou encore promoteur exceptionnel des arts à Neuchâtel, Maximilien de Meuron (1785 -1868) est une figure fascinante, à la croisée de plusieurs mondes.> Feuilletez l'ouvrage
Steinlein, Bonnard, Toulouse-Lautrec, Valadon, Utrillo, Vallotton, Dufy, Laurencin, Kupka, Picasso, Modigliani… Peu de fois dans l’Histoire une telle densité de talents si variés a cohabité dans un périmètre aussi restreint.> Feuilletez l'ouvrage
Construit comme une chronologie illustrée de la carrière de Picasso, année par année, de ses premiers tableaux en 1895 à ses dernières œuvres en 1972.
Le catalogue présente un ensemble exceptionnel de figurines et fragments de figurines en terre cuite gallo-romaines.
30 ans après sa création, le Musée de Pont-Aven est l'un des plus riches du monde sur la période dite de « l'École de Pont-Aven ». Une collection exceptionnelle due en grande partie à la générosité de donateurs et au travail de passionnés.
L’exposition permet de comprendre comment s’est forgé le style si surprenant et novateur de Joaquín Sorolla dans le Paris de la fin du XIXe siècle.
Les 18 et 19 mai 2015, dans le cadre de la valorisation de son patrimoine vert, le Département des Hauts-de-Seine a organisé, avec la Fondation des Parcs et Jardins de France et la section française du Conseil international des monuments et des sites (ICOMOS), un colloque sur les jardins d'artistes au XIXe siècle en Europe.
Premier livre dédié aux sculptures des singes Baule, si éloignées du canon artistique raffiné et délicat des masques et effigies Baule. Ces effrayants porteurs de coupe hébergeant des forces invisibles tant maléfiques que bénéfiques servaient leur communauté par l’intermédiaire de devins.
Pour la première fois, la Collection Lambert propose une exposition autour de l’œuvre de Robert Combas à travers l’incroyable fonds réuni par Yvon Lambert.
How should we consider the work of Frédéric Bazille, who died in combat in 1870 during the Franco-Prussian War aged just 28? Although his early paintings are clearly those of a budding painter, influenced by Realism and by his friend Monet, he nevertheless went on to complete numerous masterpieces in which he gradually asserted his unique talent.
Le catalogue Zao Wou-ki - L’homme des deux rives réunit les deux donations de l'artiste autour d’une publication conjointe qui permet d’explorer les rapports de Zao Wou-ki à l’antiquité et à la modernité.
L'ouvrage regroupe toutes les séries importantes de Stettner : de sa première photographie de son jardin prise à la chambre 20 x 25 en 1938, à sa dernière série dans les Alpilles (2014), travail graphique autour des arbres.
Le design au Japon est le lieu d'un extraordinaire foisonnement dont cet ouvrage inédit souhaite rendre compte en faisant découvrir des pièces de jeunes créateurs aux côtés de celles de maîtres reconnus du design et des arts décoratifs japonais.
Le Centre Pompidou accueille une immense rétrospective consacrée à René Magritte, un artiste à part au sein du Surréalisme et qui s'attache à hisser la peinture au rang de la poésie, de la musique et de la philosophie.
Resté célèbre dans l'histoire de l'art pour ses somptueuses natures mortes et pour les portraits de figures illustres de son temps (Manet, Baudelaire, Rimbaud, Verlaine...), Henri Fantin-Latour est un artiste complexe, profondément indépendant. Il laisse derrière lui l'image d'un peintre marginal, guidé par une conception très élevée de sa mission...
Reconnu comme un pionnier du design industriel français, Roger Tallon (1929-2011) fait l’objet d’une rétrospective hommage au musée des Arts Décoratifs.
(Edition en anglais) Catalogue de l'exposition Kandinsky, Marc & Der Blaue Reiter, présentée à la Fondation Beyeler, Bâle (4 septembre 2016 - 22 janvier 2017).
L'ouvrage accompagne la première exposition entièrement consacrée aux horloges à automates de la Renaissance conçus entre 1580 et 1640.> Feuilleter l'ouvrage
Le catalogue raisonné complet des 237 lithographies originales d'Horace Vernet, ainsi que deux essais d’eau-forte, classés par ordre chronologique avec les états d'édition et, surtout, les reproductions des planches et des états qui nous permettent de découvrir un dessinateur talentueux.