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Le musée de l'Institut du Monde Arabe a vocation à inviter le visiteur à entrer plus en profondeur dans les complexités, la richesse et l’ouverture du monde arabe.
La maison rouge donne carte blanche à l’artiste français Nicolas Darrot (né en 1972 au Havre). A la fois sculpteur et bricoleur de génie, passionné par les relations du vivant et de la machine
Farid Belkahia (1934-2014), considéré comme l'un des fondateurs de l'art contemporain au Maroc, a mené dès les années soixante une recherche artistique aux expressions multiples et un travail de réflexion fondamental sur les nouvelles voies d'accès à la modernité.
Cette rétrospective dresse le portrait d'un artiste curieux, fasciné par son temps et ouvert aux autres disciplines. Réunissant une centaine d'œuvres majeures, elle explore les liens qu'entretient tout au long de sa carrière sa peinture avec la poésie, le cinéma, mais aussi l'architecture, le cirque et le spectacle vivant, à travers ses multiples...
G. C Lichtenberg (1742- 1799) honore William Hogarth, le père de l'estampe satirique anglaise et le précurseur de la caricature que Lichtenberg, à travers la lecture qu'il fait de quelques-unes de ses gravures.
Le catalogue retrace l'ascension du jeune Tintoret (1518-1594) au cours des premières années de sa carrière, entre 1537 et 1555. L'ambition artistique et créatrice du jeune maître vénitien sont mises en lumière à travers peintures, dessins, gravures et sculptures traitant de thèmes religieux et allégoriques, mythologiques et érotiques - sans oublier ses...
Premier livre dédié aux sculptures des singes Baule, si éloignées du canon artistique raffiné et délicat des masques et effigies Baule. Ces effrayants porteurs de coupe hébergeant des forces invisibles tant maléfiques que bénéfiques servaient leur communauté par l’intermédiaire de devins.
Une civilisation textile, tel fut le monde musulman. Au coeur de cet écheveau, la soie fut la plus noble des étoffes. L'histoire de la soie commence sur les rivages de la mer de Chine pour gagner, le temps de deux millénaires, le Moyen Orient.
Pendant plus de mille ans, du IVe au XVe siècle, l'art byzantin fleurit dans toute l'Europe orientale, en Italie et en Russie.
De ses compositions de villages et de sites pittoresques à sa série monumentale sur la Cathédrale de Rouen, en passant par son exploration de la ville moderne, «Monet & l'Architecture» rassemble des oeuvres exceptionnelles, provenant de collections publiques et privées du monde entier
Lorsque la Révolution française éclate, toute une génération d’artistes, la plupart élèves du célèbre peintre David, arrive à maturité. L'exposition explore les choix et les itinéraires de toute une génération d'artistes durant cette période. > Voir détails de l'exposition
Alicia Koplowitz a réuni une collection qui rassemble près de 200 œuvres maîtresses des plus grands artistes : les maîtres anciens et modernes s'y côtoient et dialoguent à travers les siècles. Détails de l'exposition
Dès son apparition sur la scène artistique autour de 2000, l’oeuvre d’Adel Abdessemed a été perçu comme une réponse à la situation du monde contemporain avec tous les mouvements convulsifs qui le traversent, utilisant le langage de l’art pour exprimer toute l’énergie et la violence qui les marquent de leur empreinte.
Un voyage fantasmagorique à travers l'univers des héros qui peuplent le monde des gravures sur bois japonaises, les ukiyo-e ou " images du monde flottant ", moyen d'expression artistique privilégié de l'époque d'Edo (1603-1868).
Au Japon, on dit qu'il y a 8 millions de kami. Ces esprits englobent toutes sortes de créatures surnaturelles, des plus malignes aux plus monstrueuses, des plus démoniaques aux plus divines, et tout ce qu'il y a entre les deux. La plupart d'entre eux semblent étranges et effrayants, voire maléfiques, d'un point de vue humain.
Monstres, fantômes et démons dans les estampes des maîtres japonais. Le folklore japonais est une mine d'or de terrifiantes figures surnaturelles. Un grand nombre d'estampes ukiyo-e de l'époque d'Edo (1603-1868) représentent ces êtres monstrueux dans les illustrations de contes populaires et d'histoires d'horreur.
Très longtemps marginalisées et discriminées tant dans leur formation que dans leur accès aux galeries, aux collectionneurs et aux musées, les artistes femmes de la première moitié du XXe siècle ont néanmoins occupé un rôle primordial dans le développement des grands mouvements artistiques de la modernité. > Voir détails de l'exposition
Lumière sur le sud-ouest du Congo. Au travers de 150 œuvres, "La part de l’ombre" dévoile la riche production artistique d’une région méconnue. L’occasion de redonner toutes ses lettres de noblesse à la statuaire en bois du Congo. > Voir détails de l'exposition
Pouvoir et Prestige est le premier ouvrage consacré à l'art des massues en Océanie. Les massues sont présentées non seulement comme des armes, mais aussi comme des sculptures remarquables qui ont joué de multiples rôles dans les sociétés des îles du Pacifique aux XVIIIe et XIXe siècles. > Voir détails de l'exposition
Apparue vers l'an 700 de notre ère, la statuaire dite de Djenné s'est développée jusqu'en 1750.
La Fondation des châteaux et jardins prussiens de Berlin-Brandebourg possède, juste après le musée du Louvre à Paris, la plus vaste collection de tableaux du peintre français Antoine Watteau (1684-1721). > Voir détails de l'exposition
Après l'émission le livre ! Ouh là l'Art !, c'est une succession d'instantanés de la vie des artistes. Une série de courts textes percutants qui permettent d'entrer dans l'œuvre d'un peintre ou d'un sculpteur par un biais insoupçonné - tantôt drôle, surprenant, joyeux ou étrange.
Le classicisme des années 1920 a généralement été perçu comme une tendance antimoderniste et réactionnaire, résumée par la formule de Jean Cocteau : « retour à l'ordre » (Rappel à l'ordre).
Au travers de chefs-d’œuvre de la Tate Britain, le catalogue met à l’honneur un moment phare de la peinture anglaise, peu représentée dans les collections publiques françaises. > Voir détails de l'exposition
Sélection J'aime Le Livre d'Art - Une plongée fascinante dans la civilisation olmèque et le monde méconnu des cultures précolombiennes du golfe du Mexique, à travers plus de trois millénaires d’histoire, d’échanges et de traditions artistiques. > Voir détails de l'exposition
Alessandro Filipepi (vers 1445 – 1510), plus connu sous le nom de Botticelli, est sans doute l’un des artistes les plus célèbres de la Renaissance italienne, alors qu’une part de mystère demeure autour de sa vie et de l’activité de son atelier. > Voir détails de l'exposition
Premier ouvrage à couvrir la description des mères et des enfants dans l'art du continent africain dans son ensemble, de l'art préhistorique à l'art contemporain.
Au terme d'une étude approfondie de sources publiées et inédites, ainsi que d'objets muséaux et de photographies d'archives, cet ouvrage jette une lumière nouvelle sur l'environnement historique d'un des patrimoines artistiques les plus spectaculaires d'Afrique centrale.
En 1961, trois ans après avoir rencontré Jeanne-Claude à Paris, Christo dessinait un projet pharaonique qui envelopperait un des monuments les plus emblématiques de la ville. 60 années, 25.000 mètres carrés de toile recyclable et 3.000 mètres de corde plus tard, la vision de ce couple d'artistes devient enfin réalité.
« L'Art et la manière » propose des monographies destinée à la jeunesse. Chaque ouvrage aborde un artiste ou un mouvement artistique de manière claire et ludique, en allant toujours à l'essentiel, et propose aux jeunes lecteurs, dès l'âge de huit ans, une approche sensible et concrète de l'art.
Pionnier, dès 1915, de l'art abstrait, Alberto Magnelli revient, à partir de 1920, après le tourbillon coloré des Explosions lyriques de 1918-1919 qui marque la fin de la Première Guerre mondiale, à une autre approche de la peinture qui, si elle peut sembler plus classique avec ses personnages ou ses paysages, n'en est pas moins - comme le dira lui-même...
Pendant la seconde Guerre Mondiale, Magritte devient solaire afin de combattre la tristesse de la période. L'impressionnisme, qui célèbre la joie de vivre, l'inspire. À Auguste Renoir, il emprunte son iconographie, sa technique, ouvrant le chapitre d'un style nouveau, dit « Renoir », un « surréalisme en plein soleil ». > Voir détails de l'exposition
Peu de gens le savent, Picasso a résidé et travaillé pendant cinq années en Normandie, dans son château de Boisgeloup, près de Gisors.
Un fabuleux voyage, à la découverte des parfums d’Orient et de leur histoire dans la culture arabe. Détails de l'exposition
Explorer l’envers du décor, et découvrir les innombrables secrets et les trésors qui échappent au regard lorsqu’on déambule dans Venise. Traverser les murs, découvrir ce qui est caché : c’est le rêve de tous les passionnés de cette ville.
Existe-t-il un patrimoine érotique ? Des formes artistiques et architecturales traitant de la sexualité, de ses symboles et ses représentations ?
L'ouvrage présente le portrait de Georges Henri Rivière (1897-1985), fondateur du Musée de l'Homme, à Paris, il est considéré comme le père des musées modernes.
Vincent Beaurin investit l’atelier de Paul Cézanne, avec ses sculptures, aux lignes courbes qui s’inspirent des objets peints par Cézanne dans ses dernières natures mortes. Cette présence discrète cherche à rendre effectif un lien entre le présent visible et ce qui est absent ou invisible.
Le dessin est la principale activité artistique de Léonard de Vinci. Il fait appel au dessin pour penser, pour explorer le monde qui l'entoure et pour développer ses projets artistiques. Ses dessins comptent parmi les plus variés et, techniquement, les plus aboutis de toute l'histoire de l'art.
Le catalogue retrace quelques-uns des moments clés de l'art italien, depuis les Primitifs jusqu'à Caravage, grâce aux lumières apportées par Roberto Longhi, l'une des grandes figures de l'histoire de l'art italien du XXe siècle. Détails de l'exposition
Les collections du prince de Liechtenstein, un ensemble exceptionnel d'œuvres du 14e au 19e siècle : Cranach, Raphaël, Rubens, Van Dyck, Rembrandt, Vernet, Hubert Robert, Vigée-Lebrun. Détails de l'exposition
Alberto Giacometti (1901-1966) a créé une œuvre emblématique de l’art moderne, alliant de façon très originale tradition et avant-garde.
L'artiste américain Keith Haring (1958-1990) manifesta une présence unique dans le New York des années 1980, jouant un rôle clé dans la contre-culture de sa génération et créant un style immédiatement reconnaissable. > Voir détails de l'exposition
La Porte de l'Enfer est l'oeuvre centrale d'Auguste Rodin (1840-1917), sculpteur universellement connu. Commandée en 1880, elle occupe passionnément l'artiste pendant toute une décennie avant qu'il ne l'expose, en 1900, sous une forme incomplète qui n'en finit pas d'intriguer un siècle plus tard.
Les chefs-d’oeuvre des musées de Budapest, quatre-vingt peintures, dessins et sculptures de Dürer, Cranach, Greco, Goya, Manet, Gauguin, Kokoschka... et une dizaine d’oeuvres emblématiques de l’art hongrois offrent une perspective inattendue sur l’art européen depuis la sculpture médiévale jusqu’au symbolisme et l’expressionnisme.