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A la recherche d'un cadeau original ? Retrouvez notre sélection originale de livres d'art à offrir.
Seul ouvrage illustré de référence sur l'histoire de la cavalerie, ce livre nous dévoile l'incroyable richesse des archives de la Défense et des collections du musée de l'Armée. Une grande partie des illustrations a été spécialement photographiée pour cette publication.
L'oeuvre de l'artiste franco-marocaine Najia Mehadji poursuit depuis les années 1980 une trajectoire singulière. Sensible à la longue survivance des formes, son oeuvre constitue une manifestation inédite de néo-symbolisme.
Énigmatique, fascinante, la licorne traverse les siècles et les cultures, oscillant entre réalité rêvée et symbole spirituel ou populaire. Elle est aujourd’hui encore une créature mythique qui suscite la fascination. Détails de l'exposition
À partir de recherches méticuleuses et de sources aussi nombreuses que variées, ce livre expose pour la première fois toutes les composantes de la turquerie, ce genre artistique dont la fantaisie continue de séduire amateurs et collectionneurs.
Figure majeure du paysage méditerranéen, Jean Mus façonne depuis plus de quarante ans des jardins où s’expriment poésie du végétal, finesse des lignes et générosité de la nature. Héritier spirituel de Le Nôtre, Ferdinand Bac et Russell Page, il a imaginé plus de 1 500 jardins, de la Provence à la Californie.
Texte intégral illustré de plus de 160 œuvres. Cinquante-deux semaines : c’est le temps qu’il reste à Mona pour découvrir toute la beauté du monde.
Cet ouvrage offre une plongée dans l'effervescence des années de la Révolution dans laquelle David s'est impliquée corps et âme. Il invite à découvrir la quête de liberté d'un peintre citoyen, homme d'action dont l'oeuvre ne peut être dissociée de ses convictions politiques.
Entre mythes fondateurs et récits intimes, l'artiste Leonora Carrington (1917-2011) explore la métamorphose, le féminin sacré, la magie, l'alchimie et l'écologie, élaborant une cartographie intérieure nourrie de mythes celtiques, d'ésotérisme européen et de traditions spirituelles du monde entier. Détails de l'exposition
Les tableaux colorés et joyeux d’Auguste Renoir, son sens singulier de l’empathie et sa capacité d’émerveillement, son iconographie des guinguettes et des bals publics, ont fait de lui un « peintre du bonheur ». Détails de l'exposition
Dans la lumière éclatante de ses dernières années, Henri Matisse (1869-1954) invente un nouveau langage, celui des formes découpées et de la couleur pure, capable d’atteindre l’universel par sa simplicité. Détails de l'exposition
A l’occasion de l’exposition Le Monde enchanté de Jacques Demy, parait ce catalogue, richement illustré de plus de 300 documents de travail, dessins, peintures, photos de tournage et œuvres inédites de Jacques Demy.
Oeuvre monumentale et testamentaire, entre décor et installation, impressionnisme et abstraction ornementale, tout à la fois accomplissement intime et monument national, les Nymphéas de Claude Monet forment une oeuvre-monde.
À côté des peintures sur toile, Pierre Soulages est également l'auteur d'un ensemble considérable de peintures sur papier qu'il a mené, avec quelques interruptions tout au long de son parcours pictural, jusqu'au début des années 2000. Détails de l'exposition
Les carnets que Delacroix rapporta de son voyage au Maghreb et en Andalousie comptent parmi les classiques des récits de ce qu’on appelait, à l’époque, le « voyage en Orient ».
Une exploration de l'histoire artistique de la redécouverte du Moyen Âge au XIXe siècle. Cette réinterprétation a contribué à façonner notre regard actuel sur l’art médiéval. Détails de l'exposition
Comment un instrument de musique peut-il aider à penser l'histoire du monde ? Le Musée de la musique dévoile une nouvelle présentation de sa collection qui favorise la reconnexion des patrimoines musicaux à travers le monde tout en soulignant leurs évolutions historiques et leurs dynamiques contemporaines.
A partir de mises en scène évoquant différentes époques, l'architecte d'intérieur Hubert de Vinols, collectionneur de porcelaine, d'argenterie ou encore de verrerie, présente l'évolution chronologique des arts de la table, depuis le XVIIIe jusqu'au début du XXe siècle.
L'artiste Claire Tabouret a été choisie en 2024 pour réaliser de nouveaux vitraux dans six chapelles du bas-côté sud de la cathédrale Notre-Dame de Paris. L'artiste présente le travail préparatoire des six baies au Grand Palais pour la première fois. Détails de l'exposition
Hilma af Klint (1862-1944), pionnière de l’abstraction est longtemps restée dans l’ombre. Son œuvre a bouleversé la chronologie de l’art moderne. De ses grandes compositions à ses œuvres secrètes, son art mêle couleurs, formes et symboles avec une audace fascinante. Détails de l'exposition
L’essor fulgurant de la mode sur la scène africaine a été portée par une nouvelle génération de créateurs. Entre inspiration et innovation stylistique, leurs créations célèbrent une scène artistique dynamique aussi variée que le continent lui-même. Détails de l'exposition
Le catalogue permet de découvrir les caractéristiques de la mode féminine au siècle des Lumières, en regard de nombreuses réinterprétations plus contemporaines. Détails de l'exposition
L’artiste allemande Gabriele Münter (1877-1962), compte parmi les femmes artistes les plus éminentes de l’expressionnisme allemand. Elle fut la co-fondatrice du cercle munichois du Cavalier Bleu (Blaue Reiter). Détails de l'exposition
Une exploration de l’univers vibrant de Vassily Kandinsky, peintre visionnaire et grand mélomane du XXe siècle. Cette présentation révèle comment la musique a nourri son imaginaire et inspiré ses tableaux. Détails de l'exposition
Le catalogue dresse un portrait méconnu de Marilyn Monroe : celui d'une comédienne et interprète au talent indéniable, trop souvent éclipsé par le mythe du sex-symbol.
Pour la première fois, une exposition présente le véhicule automobile sous sa forme la plus proche de l’objet d’art : le Concept- Car et relate cette histoire à travers la présentation de modèles célèbres ou, pour certains d'entre eux, oubliés. > Voir détails de l'exposition
Le catalogue présente les deux artistes Robert Combas et Jean-Pierre Raynaud en résonance. Feuilletez l'ouvrage
Les fables ont été transmises de génération en génération et se retrouvent dans diverses cultures à travers le monde. Elles servent à la fois de divertissement et de moyen de transmettre sagesse et valeurs aux lecteurs. Ce genre littéraire intemporel transcende les cultures et les siècles, transmettant des leçons de vie et des valeurs aux adultes comme...
La collection Borghèse rassemble de nombreuses œuvres réalisées par des artistes ayant marqué l'histoire de l'art. Son histoire est évoquée par des œuvres choisies pour en refléter la richesse et la diversité. Détails de l'exposition
Figure centrale du modernisme brésilien, Tarsila do Amaral (1886-1973) est la créatrice d’une œuvre originale et évocatrice, puisant dans les imaginaires indigéniste, populaire et moderne d’un pays en pleine transformation. Détails de l'exposition
Le catalogue propose un regard inédit sur l'Amazonie, porté par ses habitants eux-mêmes, et révèle la richesse de ses mondes interconnectés. Une mise en lumière de conceptions autres de la beauté et de l'histoire. Détails de l'exposition
Parmi la centaine de carnets d'Henri Matisse, le Répertoire 6 est le tout premier publié à réunir textes et dessins. Ce fac-similé intégral dévoile la genèse de l'un des plus somptueux livres de Matisse, Jazz (1947).
Le musée de l’Orangerie organise, en collaboration avec la Fondation Barnes à Philadelphie, une exposition monographique autour du peintre Henri Rousseau (1844-1910), rassemblant des prêts majeurs d’institutions internationales. Le catalogue revient sur la carrière du peintre, sa pratique picturale et ses ambitions professionnelles. Détails de l'exposition
Le Siècle d'or espagnol, considéré comme l'apogée de la puissance de l'Espagne en Europe et dans le monde entre les XVIe et XVIIe siècles, vit s'épanouir le génie de grands maîtres tels que Greco, Velázquez, Zurbarán ou Murillo. Détails de l'exposition
Une invitation à explorer l’un des moments fondateurs de l’œuvre de Claude Monet. Consacré aux premières années de Claude Monet dans le village de Giverny, le catalogue présente les oeuvres depuis son arrivée en 1883, jusqu'en 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Détails de l'exposition
Au croisement de la mode, de l'engagement social et de l'art contemporain, les créations de Mossi Traoré mettent en lumière une démarche qui dépasse largement les frontières du vêtement. Détails de l'exposition
Créé pour Marie-Antoinette, le jardin anglais du Petit Trianon, qui mêle raffinement et exotisme, offre un contraste saisissant avec les jardins à la française de Versailles. Il offre le point de départ à cette découverte inédite du jardin paysager au XVIIIe siècle. Détails de l'exposition
Figure emblématique du tournant des XIXe et XXe siècles, la « Divine » Sarah Bernhardt (1844-1923), fut une artiste totale - comédienne, peintre, sculptrice, écrivaine - femme engagée, icône de mode, elle fût également directrice de théâtre, et participa au début du cinéma. • Voir détails de l'exposition
Un éclairage sur le rôle encore méconnu de Berthe Weill dans l’histoire de l’art moderne. De 1901 à 1941, cette femme déterminée a présenté inlassablement dans sa galerie parisienne les oeuvres de jeunes artistes à leurs débuts. Détails de l'exposition
Peintre des nuits et de la lumière, Georges de La Tour (1593-1652) est l'un des artistes les plus énigmatiques du XVIIe siècle français. Tombé dans l'oubli après sa mort, il ne fut redécouvert qu'au début du XXe siècle, avant d'être pleinement réhabilité de nos jours dans l'histoire de l'art. Détails de l'exposition
Une sélection exceptionnelle et internationale des oeuvres de Cezanne, plus de 150 peintures, dessins et aquarelles offrent une rétrospective de l'univers intime du peintre dans son domaine familial du Jas de Bouffan : baigneurs et baigneuses, natures mortes, paysages, portraits et autoportraits. Détails de l'exposition
À l’occasion des 60 ans de la création de la maison de couture, « Yves Saint Laurent aux musées » propose un parcours dans les collections permanentes de six musées parisiens.
Qui était Viollet-le-Duc (1814-1879) ? À l’heure du bicentenaire de la naissance de l’architecte, Françoise Bercé fait le point sur cette figure admirée autant que décriée.
Catalogue de l'exposition Verdi, Wagner et l'opéra de Paris, présentée au Musée de l'Opéra, Paris (17 décembre 2013 - 16 mars 2014).
Le thème de la femme à la toilette est l’un des rares, très rares qui traversent l’histoire de l’art de l’antiquité à nos jours.
Deux cents dessins ou peintures révélent au lecteur une facette ignorée de ses écrivains préférés. Un ouvrage qui s'adresse autant aux amoureux de la littérature qu'à ceux des arts plastiques...