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Justement célébré pour la beauté de ses paysages, le Sultanat d’Oman est fort d’un passé millénaire et de traditions préservées. Une vingtaine d’œuvres, de l'Antiquité à nos jours - brûle-encens, éléments architecturaux, arts du métal, manuscrits et éléments de parures - , témoignent de la richesse de la culture omanaise.
À la recherche de paysages et d’atmosphères vibrantes, capables d’inspirer et de nourrir leur peinture, de nombreuses artistes reconnues de leur temps ou au talent naissant, ont chacune à leur façon marqué de leur empreinte le paysage artistique de la Côte d’Opale. Détails de l'exposition
Les possibles d'hier sont les réalités d'aujourd'hui que sans cesse nous fusionnons pour les améliorer encore. Ces soixante dernières années, bien des artistes ayant une forte appétence pour les technologies de leur temps ont anticipé nos environnements ou usages avec leurs créations.
Témoins omniprésents des sociétés anciennes, les déchets sont porteurs de précieux renseignements sur les modes de vie, les savoir-faire et l’environnement de nos ancêtres.
Les 20 ans du MAC VAL représentent l'occasion de confirmer la qualité d'une collection unique, l'expression d'un musée renouvelé et ouvert sur l'avenir.
Maison natale de Napoléon Ier, la « casa Buonaparte » à Ajaccio est une ancienne maison patricienne entrée dans le patrimoine de cette famille à la fin du XVIIe siècle. Chef de la Maison impériale en 1891, le prince Victor Napoléon en hérite à la mort de l'impératrice Eugénie et en fait don à la France en 1923. En 1967, la Maison Bonaparte est rattachée...
Le Centre Pompidou investit le Tripostal, l’un des lieux des plus emblématiques de la vie culturelle lilloise
De la cathédrale Notre-Dame de Paris, on connaît l'architecture gothique et l'intervention de Viollet-le-Duc, mais beaucoup moins les tableaux peints qui l'ont ornée au fil des siècles.
Le catalogue est consacré au décor moderne de la chapelle Sainte-Roseline aux Arcs-sur-Argens. Cet édifice religieux du XIe siècle, classé monument historique en 1980, fait l’objet d’une commande intime et atypique passée par Marguerite Maeght, laquelle sollicite pour celle-ci le talent de quatre artistes contemporains : Marc Chagall, Jean Bazaine, Raoul...
L'objet de cette exposition est de présenter l'histoire du sport de sa naissance aux Jeux olympiques de 2024, en passant par ceux de 1924, notamment à travers son développement sur le territoire des Hauts-de-Seine.
Fusion entre une esthétique chinoise qui puise ses sources dans la calligraphie et une forme d'expressionnisme abstrait d'origine occidentale, l'oeuvre de T'ang Haywen (1927-1991) invente un nouveau langage pictural en dehors de toute affiliation à un mouvement ou à un groupe. Détails de l'exposition
Eugène Chigot, né à Valenciennes en 1860, a vingt-sept ans quand il vient séjourner à Etaples où il retrouve Henri Le Sidaner, son ami d'enfance et son condisciple à l'Ecole des Beaux-Arts.
Le Centre Pompidou, on le sait, a fait le choix d'une présence internationale. A Paris, certes mais aussi à Metz puis à Malaga, à Abou Dabi, bientôt à Shanghai et aujourd'hui à Bruxelles.
Une présentation du travail de deux artistes en résidence au musée de La Poste. Madame est une spécialiste du collage, créatrice de petites pièces manipulables associant iconographie ancienne et jeux de mots. Dominique Blais, fasciné par le rapport à l'invisible, donne à voir une pièce autour du cycle lunaire.
Pour la première et unique fois en France, seize tapisseries contemporaines majestueuses dessinées par des artistes danois investissent le Grand Palais. Une rencontre entre tradition et création, où matières et couleurs révèlent toute la richesse d’un savoir-faire d’exception.
En partant du réel le plus quotidien, Robert Doisneau (1912-1994) nous entraine dans sa vision unique du monde qui l’entoure.
En réponse à l’invitation du musée du quai Branly, Myriam Mihindou, artiste franco-gabonaise, propose une installation inédite conçue en relation avec les instruments de musique conservés dans la réserve visible du musée, également appelée « Tour des instruments ».
A l'occasion de l'exposition « Paris 1874 », cet ouvrage fait le point sur les circonstances ayant conduit à la naissance de l'impressionnisme et fait le point, à travers des entrées thématiques, sur l'histoire de ce mouvement fondateur de la modernité artistique. Détails de l'exposition
Maître de la technique du nihonga, la peinture traditionnelle japonaise, Hiramatsu transpose le motif impressionniste de Monet dans son propre univers délicat et onirique. Détails de l'exposition
Reflet du musée Méliès qui ouvre de façon permanente à La Cinémathèque française en 2021, cet ouvrage propose un parcours biographique qui entrecroise commentaires d’œuvres et temps forts de la vie de Georges Méliès. > Feuilletez l'ouvrage
A l’invitation du musée Cognacq-Jay, Christelle Téa s’est immiscée, le temps d’une saison, dans le quotidien des quatorze musées de la Ville de Paris. Elle brosse sur le vif, à l’encre de Chine et à main levée, un portrait poétique du monde singulier des musées.
Imagine le cerveau d'une fourmi est un album qui stimule l'imagination des enfants en s'amusant. À partir de 4 ans.
Dans l’exposition "Présenter l’irreprésentable" proposée par Jean-Jacques Lebel, ce dernier s’associe à Alain Fleischer et Danielle Schirman pour aborder la question de la responsabilité de l’artiste dans son rôle de penser et de traduire le monde.
L'exposition Tim Burton à la Cinémathèque française permet de découvrir les talents de dessinateur, peintre, vidéaste, photographe, inventeur de sculptures bigarrées et stupéfiantes de ce réalisateur culte.
She-Bam Pow Pop Wizz retrace l'histoire d'une génération de femmes européennes et nord-américaines qui ont contribué avec audace et flamboyance au pop international. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
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Ce premier album des Carnets de Chantilly est consacré à un dessinateur magistral du début du XIXe siècle, Pierre-Paul Prud’hon (Cluny, 1758 – Paris, 1823).
Nadia Khodossievitch-Léger (1904-1982) a été une figure de l’art du XXe siècle. Ce catalogue retrace le parcours largement méconnu de cette femme, tout à la fois peintre prolifique, éditrice de revue, collaboratrice de son époux Fernand Léger, résistante, bâtisseuse de musées et fervente militante communiste.
Le bleu Klein, le Martyre de Saint Sébastien, les lacérations de Fontana, le Cri de Munch ou les compressions de César... autant d'icônes de l'art passées à la moulinette du Chat.
Lorsqu’en 1765, le dauphin meurt au château de Fontainebleau, le fils de Louis XV laisse à la France trois fils qui deviendront les trois derniers rois de France, les futurs Louis XVI, Louis XVIII et Charles X. Lui-même s’éteint sans avoir régné, ayant passé sa vie, ainsi que l’ont formulé ses biographes, « assis sur les marches du trône ».
Témoignage précieux des débuts de l’ébénisterie française dans la première moitié du XVIIe siècle, le cabinet dit de l’Odyssée est un meuble insigne des collections du château de Fontainebleau, où il orne les Grands Appartements depuis le Second Empire.
La Collection Al Thani réunit un ensemble exceptionnel d'œuvres d'art et d'art décoratif qui reflètent de nombreuses cultures et civilisations. Chacune à sa manière témoigne de la créativité humaine et de l'intelligence du geste qui dompte la matière pour en faire une œuvre et lui donner du sens.
Exposition Préhistomania, présentée au Musée de l’Homme, Paris (17 novembre 2023 - 20 mai 2024).
L’artiste n’avait pas eu de rétrospective depuis celle que lui a consacrée le musée d’art Moderne de Paris en 1999, et jamais de cette envergure. Exposition Rothko à la Fondation Louis Vuitton, Paris (18 octobre 2023 - 2 avril 2024).
La Fondation Louis Vuitton expose deux grandes stars du XXe siècle: Andy Warhol (1927-1987) et Jean-Michel Basquiat (1961-1988). Voir détails de l'exposition
Considéré comme un artiste incarnant la transition entre la période gothique et la Renaissance proprement dite, peintre des Madones, mais aussi des douleurs et de la passion, Giovanni Bellini (1425- 1516) se révèle un artiste brillant, exprimant remarquablement les émotions humaines. • Voir détails de l'exposition
Beaux Arts Éditions revient sur l’œuvre de Mitchell et aborde les correspondances visuelles, stylistiques et thématiques entre l’œuvre de Monet et celle de Mitchell, mais aussi les spécificités de chaque artiste.
Grâce à l’exposition « Dieux des Balkans – Étonnantes figurines du musée de Pristina », le public français pet contempler pour la première fois des figurines en terre cuite caractéristiques de la culture néolithique de Vinça, importante culture du Néolithique moyen et récent (milieu et fin IVe millénaire avant notre ère) de l’Est européen des Balkans.
36 chefs d'oeuvre de la peinture française du XVIe siècle, les plus beaux portraits de la Renaissance, autrefois accrochés au château d'Azay-le-Rideau, y sont à nouveau présentés le temps d'une exposition.
La reine de France est sans aucun doute la femme la plus représentée du royaume au XVIIe siècle. Si son effigie figure dans de nombreux intérieurs, de la maison royale à la demeure particulière, son portrait n’est cependant pas exempt d’ambiguïté. Souvent conçu pour accompagner celui du roi, il rappelle que la reine est la première femme de l’État.
Première exposition monographique consacrée au sculpteur Just Becquet (1829-1907), personnalité atypique reconnue par ses contemporains, mais depuis tombée dans l’oubli à l’instar de nombreux autres sculpteurs du XIXe siècle. > Voir détails de l'exposition
Élevé au rang de « Trésor national vivant », Kunihiko Moriguchi perpétue la tradition de teinture de tissus appelée yûzen qu’il a profondément renouvelée.
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Théatre de plaisirs et de convivialité, la table met en scène un art de vivre et de recevoir qui varie selon les siècles.
Deuxième volume de la collection 'Cabinet des dessins' du Louvre.
A l’occasion des 500 ans de la mort d’Anne de Bretagne, les deux châteaux du Val de Loire qui ont vu naître et mourir la reine et duchesse accueillent l’écrin d’or du cœur de la reine et une exposition sur les funérailles royales, autour des miniatures illustrant les manuscrits du Trépas de...
Matisse face à Ellsworth Kelly à la Fondation Louis Vuitton : « Ils sont obsédés par l’alliance exacte de la forme et de la couleur ». Beaux Arts Éditions consacre avec un double numéro exceptionnel à ces deux grands noms de la couleur. Détails de l'exposition Matisse Détails de l'exposition Ellsworth Kelly