Né en 1924, Anthony Caro fut le dernier assistant d’Henry Moore au début des années 1950. Précurseur de la sculpture anglaise contemporaine, il s’inscrit dans la continuité de Picasso et Gonzales.
Le catalogue de cette exposition monographique explorant le travail de Bernar Venet sur le thème du sol. L'employer comme support lui permet d'utiliser la peinture et la sculpture selon des règles inhabituelles. > Voir détails de l'exposition
Cette rétrospective exceptionnelle permet d'admirer 170 des créations internationalement reconnues de l'artiste, parmi lesquelles de nombreuses pièces inédites.
Ce catalogue est dédiée aux artistes rassemblés sous l'appellation " Singuliers ", qui revendiquent une certaine spontanéité et un autre rapport à l'art. Détails de l'exposition
À la mort de ses parents, Niki de Saint Phalle entame l'écriture d'un cycle autobiographique. Elle explore la mémoire familiale à la recherche de réponses à rebours du temps, fouillant l'Histoire depuis la Grande Dépression jusqu'aux lendemains de la Seconde Guerre mondiale, de sa naissance à son mariage avec Harry Mathews.
Ce catalogue consacré aux collections du Musée des Années 30, offre un voyage dans le temps. À rebours d’une modernité trop longtemps cantonnée au cubisme, à l’abstraction et à l’art conceptuel, il offre un regard singulier sur cette période.
Une des figures de premier plan du mouvement baptisé « Le Nouveau Réalisme », Arman (1928-2005) a accumulé une oeuvre déjà considérable depuis le début des années 50. Son oeuvre est tout entière dédiée au rapport d'adulation et de rejet de notre société de consommation à l'égard de l'objet.
Pour Château La Coste, Prune Nourry a imaginé une sculpture monumentale, représentant une femme enceinte émergeant du paysage. Installation immersive et architecture écoresponsable, Mater Earth nous ramène aux origines de l'humain et aux mythes de création.
Inspirée de la nature, et plus particulièrement du monde animal, l’œuvre – indissociable - de François-Xavier (1927-2008) et Claude Lalanne (1925-2019), relève de l’univers des beaux-arts, des arts décoratifs et de la sculpture. L’ouvrage Lalanne / Bestiaires montre un aspect méconnu de leur travail : la ligne, le graphisme et le dessin, étroitement...
L'œuvre de Wen-Chih Wang occupe une place à part dans le paysage de l'art contemporain. Il crée des œuvres éphémères à partir notamment du bambou dont il a appris à exploiter la souplesse et la robustesse mais aussi les qualités graphiques.
Fruit d'un long travail collectif, cet ouvrage présente pour la première fois les débuts de Maillol en tant que sculpteur, en mettant en avant les deux hommes qui lui ont permis de diffuser son œuvre.
Accompagnant la première exposition belge de Fernando Botero, ce catalogue invite à parcourir l'ensemble de la carrière de l'artiste colombien et à explorer les sources de son style original, voué à exalter, dans tous les sujets, les qualités formelles des volumes.
Une rétrospective couvrant l'ensemble de la carrière artistique du sculpteur, illustrateur et lithographe français Jacques Zwobada (1900-1967).
René Iché (1897-1954), figure même de l’artiste engagé, est considéré comme l’un des plus remarquables représentants de la sculpture moderne française, puis, après-guerre, du mouvement de la Figuration européenne. • Voir détails de l'exposition
Artiste essentiel et cependant méconnu de la scène artistique française du début du XXe siècle, Joseph Bernard (1866-1931) fut considéré dans les années 1920 comme l’égal de Bourdelle et de Maillol. Son œuvre constitue un jalon de l’histoire de la sculpture moderne de 1905 aux années 1930. > Voir détails de l'exposition
Daniel Hourdé, sculpteur français. "Un jour, à Paris, les habitants de Saint-Germain-des-Prés se réveillèrent avec une statue de Satan devant leur église et deux anges flanquant la statue du révolutionnaire Condorcet près de l'Institut. Daniel Hourdé venait de frapper." > Feuilletez l'ouvrage
Comment devenir artiste lorsqu’on est née femme, à une époque où celles qui appartiennent au « deuxième sexe » ne peuvent accéder à l’École nationale des beaux-arts ?
Bien qu'abstraite, l'oeuvre de Chillida échappe au jeu de l'idéalisme pur et géométrique de l'abstraction formelle comme au matérialisme de l'abstraction brute.
1 note(s)
|
De 1937, année de son arrivée à Paris, à la date tragique du 4 mars 1952, Juana Muller aura réalisé son langage dont le caractère prégnant et la spécificité lui assurent une pérennité aux côtés des pionniers qui ont ouvert la voie de la modernité.
Richement illustré, accompagné d'une préface de Johannes Nilo, du centre de documentation du Goetheanum, et d'un texte de Lawrence Rinder, directeur du Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive (bam/pfa), cet ouvrage est une véritable ôde à cette roche qu'est l'obsidienne. > Feuilletez l'ouvrage
La Galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois expose, à l’occasion des 25 ans du décès de Jean Tinguely (1925-1991), un exceptionnel ensemble de sculptures réalisées par l’artiste dans les années 1960, donnant lieu à la publication d’un livre d’artiste.
Conçu grâce à la générosité des collectionneurs et pour leur rendre hommage, le catalogue offre une promenade inédite à travers les arts de la fin du XIXe au début du XXe siècle.
Sculpteur de renom sur la scène artistique internationale, José Subira-Puig a exprimé, des décennies durant, son talent dans l'ensemble de son oeuvre. Regards croisés propose une correspondance entre ses sculptures et les textes des écrivains, poètes, critiques d'art... qui l'ont accompagné et suivi durant sa carrière de sculpteur.
Fruit d’un partenariat entre la Fondation Giacometti et le Musée Rodin, l’exposition « Rodin-Giacometti » est la première à souligner les correspondances entre les œuvres de ces deux génies.
Nous entraînant dans sa quête de « l'essence des choses », Brancusi nous propose de franchir toutes sortes de frontières, géographiques, historiques ou formelles.
En 2018, Abdel Abdessemed a présenté une exposition évènement à Arles : "Au-delà du principe de plaisir". Cet ouvrage fait office de catalogue rétrospectif de l'exposition qui était constituée de photographies et de sculptures.
Architecte de formation, Claude Viseux se consacre à la peinture avant de se tourner, sous l'impulsion du célèbre marchand d'art parisien René Drouin, vers le travail du métal.
La première biennale de sculpture organisée en 2007 à la propriété Caillebotte de Yerres par Lydia Harambourg est rééditée cette année avec deux fois plus de participants. Le principe reste inchangé, mais avec ses 73 sculpteurs de nationalité et d'horizons variés, l'exposition prend une ampleur toute nouvelle?
L’arbre est aux commencements du travail de Giuseppe Penone dès les années 1960 et prend la forme d’une longue méditation dont « l’Arbre de Francfort » est l’un des aboutissements. > Voir détails de l'exposition
De nos jours, Anna Quinquaud (1890-1984) retrouve une place méritée dans les musées, les publications, les expositions, les églises et les collections privées. Des œuvres sont retrouvées, sortent des réserves et de lieux insolites. Un nouveau regard est porté sur cette artiste, sur son témoignage, sur la vie qu’elle révèle.
Giacometti et Dalí, membres du groupe surréaliste, fréquentent les mêmes cercles au début des années 1930. L'échange entre eux est vif, intellectuel, créatif, et leurs œuvres entrent dans un dialogue fécond. Ce catalogue met en lumière leur amitié ainsi que leur goût commun pour l’exploration d’espaces rêvés.
L’Institut Giacometti accueille l'artiste Douglas Gordon, figure majeure de la scène contemporaine qui a conçu une exposition entièrement originale fruit de son vis-à-vis avec Alberto Giacometti.
Alberto Giacometti passe cinq ans au sein du groupe surréaliste (1930-1935), pendant lesquels il noue des relations amicales durables avec Breton mais aussi d’autres artistes et intellectuels du mouvement.
Thomas Lanfranchi est l'un de ces artistes rares dont on guette la moindre manifestation. Avec la même opiniâtreté qu'y mettrait un savant, il mène depuis des années une même recherche, en marge des grands circuits spectaculaires, quelque part aux confins - et au point instable, sinon même improbable où ils se croisent - de la sculpture, de la performance...
Parmi les amitiés littéraires d'Alberto Giacometti (1901-1966), celle qui le lie à Samuel Beckett (1906-1989) n'est pas la plus connue, mais c'est l'une des plus durables. Elle remonte à 1937 et se développe dans l'après-guerre.
Ce livre présente plus d’une centaine de dessins, maquettes, ébauches et préparations qui montrent comment Anish Kapoor a élaboré l’oeuvre monumentale Léviathan installée dans la Nef du Grand Palais.
« À la recherche des œuvres disparues » est une enquête sur les traces d’œuvres inédites d’Alberto Giacometti.
L’institut Giacometti donne carte blanche à Annette Messager, qui a été invitée à voyager à travers les œuvres de la collection de la Fondation Giacometti et les archives de l’artiste, guidée par le commissaire, Christian Alandete.
Edmée Guyon sculpte depuis 1948, mais l'année 1976 marquera un tournant décisif. L'hémorragie cérébrale qui la frappe, et dont elle réchappera, initie une nouvelle période.
Réalisé dans l’émotion ressentie par Picasso après la visite de l’exposition du sculpteur allemand Arno Breker, organisée à Paris par le gouvernement de Vichy en 1942, L’Homme au mouton apparaît comme une rupture presque classique après les recherches plus abstraites menées par l’artiste dans les années 30 à Boisgeloup.
Une exposition consacrée à Maillol et au lien privilégié que l'artiste a entretenu toute sa vie durant avec sa terre natale.
L'exposition au Musée des Beaux-Arts de Caen réunit un ensemble très significatif des éditions de François Morellet, estampes et livres d'artistes produits entre 1965 et 2015, parmi lesquels les spectaculaires Emprunts.
L’Institut Giacometti présente une exposition inédite qui réunit toutes les versions du Nez, oeuvre retravaillée pendant plusieurs années par l’artiste.
Considérée comme l’une des artistes espagnoles les plus marquantes de ces vingt-cinq dernières années dans le domaine de la sculpture, reconnue au plan international, notamment grâce à plusieurs commandes monumentales, Cristina Iglesias reste peu connue du public français.
Les artistes, peintres ou sculpteurs, ont commencé à concevoir des bijoux au début du XXe siècle. Destinés à l'origine à leur entourage, ces bijoux sculptures restent les témoins de la part intime de leurs créateurs.