Le catalogue nous invite à redécouvrir les multiples facettes de l’univers créatif de Picasso, en soulignant l’influence profonde que ses racines culturelles, familiales et méditerranéennes ont exercée sur son œuvre tout au long de sa vie.
Un dialogue artistique inattendu entre deux figures majeures du XXe siècle : Aristide Maillol et Pablo Picasso. Si Maillol incarne un classicisme sobre et harmonieux, Picasso révolutionne les formes avec audace. Pourtant, leur œuvre se croise et se répond. Détails de l'exposition
Le destin de Sonia Steinsapir (1912-1980) éclaire l'expérience méconnue des femmes artistes juives émigrées en France dans les années 1930.
L'enquête historique menée par Jérémie Koering sur le tableau Les Ménines révèle les ressorts par lesquels le peintre Diego Velázquez (1599-1660) transforme la représentation en véritable intrigue picturale.
This new monograph and catalogue raisonné of Le Moyne’s career and œuvre represent the results of forty years of additional research since the publication in 1984 of the author’s first work on this artist, the master of both Charles-Joseph Natoire and François Boucher.
L’ouvrage présente une collection particulière d’une centaine de dessins français du XVIIe au début du XIXe siècle réunis par un amateur passionné. Cet ensemble de dessins, pour la plupart inédits, est consacré aux artistes ayant œuvré en Provence, qu’ils soient natifs ou non de la région. Détails de l'exposition
Célébrer l'ami par l'ami. Cet ouvrage consacré à ce que l'art de Antoine-Jean Gros possède en partage avec celui de Anne-Louis Girodet, présente les enjeux de ces deux carrières artistiques mêlées au tout début du XIXe siècle.
L'ex-voto existe depuis des siècles. Cette manifestation de gratitude après un voeu exaucé se décline aujourd'hui sous des formes variées, religieuses ou profanes. Il s'en rencontre dans le monde entier.
Jules Daisay (1847-1900) est un notable chambérien qui a marqué son époque, tant par sa carrière de peintre que par son engagement public en tant qu'homme politique, professeur de peinture ou encore conservateur du musée.
Ce catalogue présente l’intégralité de l’œuvre picturale de Théo Tobiasse (1927-2012), soit près de 6 000 œuvres de l'artiste, peintes sur toile, carton ou papier.
En phase avec l’humeur maussade du moment et le spectre de la récession américaine, l’euphorie post-Covid dans les salles des ventes est bien enterrée. En France et dans le monde, la conjoncture internationale rend les acheteurs plus prudents et les maisons de vente s’adaptent à un marché déprimé et en proie à des mutations de fond.
Peintre et critique d'art sous l'Empire, Charles-Paul Landon (1760-1826) est au coeur de la vie artistique de son époque.
Dans la collection des Écrits de Jacques Thuillier, 6 volumes ont paru. Ils portent principalement sur la peinture française du XVIIe siècle, Poussin ou encore les frères Le Nain, mais également sur le XIXe siècle.
Le catalogue retrace l’évolution de la Rotonde de Saint-Bénigne au travers d’une sélection de 70 œuvres diversifiées.
À l’occasion du trois centième anniversaire de la naissance de Jean-Baptiste Greuze (1725-1805), la cité bourguignonne de Tournus où il vit le jour s’associe au musée du Louvre pour lui rendre un hommage mérité.
Le catalogue met à l'honneur la figure de la sorcière au XIXe siècle et explore les ambivalences de la représentation de la fiancée du diable dans la société très corsetée du XIXe siècle, où elle finit par incarner « La » femme, « naturelle, donc abominable » (Baudelaire). Détails de l'exposition
Adèle de Romance (1769-1846), cette peintre, au destin aussi brillant que tumultueux, incarne toutes les chances que la fin du XVIIIe siècle et le début du XIXe siècle offraient aux artistes de talent. Détails de l'exposition
Longtemps restée dans l’ombre de Victor Vasarely, Claire Vasarely (née Klára Spinner) émerge aujourd’hui dans toute la richesse de son œuvre personnelle. La Fondation Vasarely consacre à cette artiste française d’origine hongroise une rétrospective inédite.
Les années 1950 à 1980 ont connu, en France et en Allemagne de l’Ouest, une créativité inégalée en matière de céramiques utilitaires et décoratives. L’évolution du design et la filiation des années 1900 à 1930, ainsi que le dialogue avec les pièces uniques, produisent une gamme de produits marquée par une créativité insoupçonnée.
L'ouvrage met en lumière 17 femmes artistes, immergées dans leur travail quotidien au coeur de leur atelier : Noémie Goudal, Marlène Mocquet, Inès Longevial, Chourouk Hriech, Laure Prouvost, Georgia Russell, Mimosa Echard, Olympe Racana-Weiler, Elsa Sahal, Clara Imbert, Eva Jospin, Mathilde Denize, Jeanne Vicérial, Io Brurgard, Christine Safa, Nathanaëlle...
Visages explore les contours et les usages de l'art du portrait, accomplissement artistique majeur de l'Antiquité gréco-romaine.
Peintre officiel de la cour auprès du roi du Portugal récemment installé à Rio de Janeiro, Jean-Baptiste Debret (1768-1848) est le témoin d'un bouleversement historique : jusque-là colonie portugaise, le Brésil est en train de devenir un empire.
L'ouvrage met à l'honneur l'un des fleurons du vitrail français, la Sainte-Chapelle de Vincennes, en retraçant son histoire et sa récente restauration, à travers des textes de spécialistes et des photos exceptionnelles.
Un recueil panoramique d'entretiens et d'écrits émanant de l'artiste Wolfgang Tillmans, pour qui la langue a toujours constitué un important vecteur d'expression.
L'Âge de bronze, avec la métallurgie a provoqué des bouleversements profonds de la société en Europe occidentale. Cette période a transformé le territoire français en un carrefour de cultures. Détails de l'exposition
Le catalogue présente les liens d'amitié intellectuelle et artistique entre Simone de Beauvoir, Jean-Paul Sartre et Alberto Giacometti. Détails de l'exposition
Une exploration inédite des liens entre la perception des phénomènes naturels et l'abstraction depuis les années 1950. Détails de l'exposition
Peintre encore méconnue du grand public, Lucie Cousturier (1876-1925) a pourtant été une figure importante du cercle des néo-impressionnistes. Son oeuvre présente une variété de thèmes et son style se modifie au cours de sa vie, passant d'un néo-impressionnisme maîtrisé à des aquarelles spontanées réalisées durant ses nombreux voyages. Détails de...
Ce catalogue est consacré à une histoire moderne de la couleur à travers les plus grands chefs-d’oeuvre du XXe siècle.
Le catalogue met en lumière la grande influence de la nature sur l'art de Pierre Bonnard, tout en questionnant les problématiques environnementales contemporaines. Le cœur de cette présentation est la Symphonie pastorale, elle incarne la vision de l'artiste d'une nature harmonieuse, en parfaite unité avec l'homme.
À travers plus de 150 œuvres et objets, une approche transdisciplinaire de l'histoire de l'astronomie et de la représentation du ciel ou des étoiles dans les cultures méditerranéennes, au croisement des arts, des sciences et des sciences humaines.
L'ouvrage des Très riches heures du Duc de Berry est le « Roi des manuscrits », « livre cathédrale », « Joconde des manuscrits » : tous les superlatifs sont employés pour le qualifier, il a marqué ceux qui ont pu le consulter et l'apprécier. Détails de l'exposition
Depuis le XVIIIe siècle, les profondeurs marines, jusqu'alors inaccessibles, ont commencé à livrer leurs secrets. Grâce aux progrès techniques et à la soif de savoir, scientifiques et artistes ont su révéler ce monde et transformer notre regard.
Cet ouvrage, adapté d'une thèse, met en lumière la carrière et l'oeuvre de Louis-Ernest Barrias (1841-1905), l'un des sculpteurs favoris de la Troisième République, dont l'art, avant d'être rejeté, a été l'expression des préoccupations et des goûts de son époque.
Cette publication est la première à réunir l'intégralité de la correspondance entre Matisse et Tériade. L'auteur complète cette retranscription par un ensemble de notes explicatives. À la fois ouvrage grand public et scientifique, il a pour ambition de toucher un public de lecteurs avertis ou amateurs d'art.
Et si protéger une œuvre d’art, c’était aussi résister ? À l’occasion des 80 ans de la fin de la Seconde Guerre mondiale, ce catalogue met en lumière un pan méconnu de l’histoire : celui du patrimoine en temps de guerre. Aujourd'hui encore, dans les conflits contemporains, le patrimoine n'est pas un simple dommage collatéral.
Vers 1505, Goossen Van der Weyden, petit-fils de Rogier, peint un retable monumental représentant les différentes phases de la vie de sainte Dymphne, considérée comme la protectrice des malades mentaux.
Le catalogue met en lumière la rencontre entre Louis XIV et le célèbre sculpteur baroque Gian Lorenzo Bernini, notamment le buste emblématique du roi réalisé par ce dernier. Détails de l'exposition
A l’occasion de l’année « Cezanne 2025 » et de la grande exposition sur la bastide du Jas de Bouffan, maison familiale aux portes de la ville qui fut un laboratoire de création pour l’artiste, Beaux Arts Éditions publie un beau livre, richement illustré et documenté, qui retrace l’ancrage mais aussi les relations compliquées du peintre avec sa ville...
Le catalogue présente les Burgondes, peuple germanique originaire du nord de l'actuelle Pologne. Basée sur les fouilles de la nécropole d'Annecy, l'exposition présente la migration et l'installation des Burgondes au début du Moyen Âge en Haute-Savoie.
Cette monographie fait un point sur l’état de la connaissance de l’œuvre du peintre Joseph Siffred Duplessis (1725-1802), un extraordinaire portraitiste. Détails de l'exposition
Une sélection exceptionnelle et internationale des oeuvres de Cezanne, plus de 150 peintures, dessins et aquarelles offrent une rétrospective de l'univers intime du peintre dans son domaine familial du Jas de Bouffan : baigneurs et baigneuses, natures mortes, paysages, portraits et autoportraits. Détails de l'exposition
Depuis ses premiers dessins d'enfant jusqu'à son dernier tableau inachevé, l'oeuvre monumental de Picasso est parcouru par les deux figures de la femme et du taureau. Détails de l'exposition
Quinze femmes artistes furent admises au sein de l'Académie royale de peinture et de sculpture entre 1663 et 1793.
Réunissant deux des meilleurs historiens de l'art actuels, Anne-Marie Lecoq et Alain Mérot, L'Atelier de la Grâce présente sur la longue durée (de l'Antiquité grecque au XIXe siècle) l'histoire d'une notion essentielle pour les arts, la grâce, à laquelle, curieusement, aucun ouvrage d'histoire de l'art n'a jamais été consacré.