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La Bibliothèque nationale de France possède un fonds exceptionnel de précieuses miniatures indiennes. En France, les fonds indiens sont rares. Celui de la Bibliothèque est numériquement le plus important et, en raison de sa spécificité particulière, méritait une étude complète.
William Turner (1775-1851) est, avec John Constable le plus grand peintre anglais du XIXe siècle.
On appelle « Ecole de Pont-Aven » l'ensemble des peintres qui ont rencontré Gauguin à Pont-Aven et ont été plus ou moins influencés par lui. Catalogue de l'exposition "L'aventure de Pont-Aven et Gauguin" présentée au musée du Luxembourg, Paris (2 avr. - 22 juin 2003).
La peinture de Meijer de Haan épouse et développe les principes du synthétisme défendu par Bernard et Gauguin : simplification et aplats de couleurs vives sont mis au service de l'évocation d'une Bretagne volontiers perçue comme "primitive". Première publication de référence sur ce peintre de l’école de Pont-Aven.
La collection Cherqui constitue un témoignage historique exceptionnel et reflète avant tout un regard passionné sur l’art contemporain latino-américain. Catalogue de l'exposition "Géométrie hors limites. Collection Jean et Colette Cherqui" présentée à La Maison de l'Amérique latine, Paris (11 février - 26 mars 2010).
Dans cette étude originale sur l'un des plus grands artistes européens du XVIIe siècle, Nicolas Poussin, Oskar Bätschmann présente une série d'essais qui ont ouvert de nouveaux axes d'interprétation de l'oeuvre et des idées de ce personnage brillant et complexe.
Première monographie consacrée à Albert Marie Dagnaux (1861-1933), cet ouvrage retrace le parcours artistique d'un peintre dont l'art se situe à la croisée des chemins entre impressionnisme et naturalisme.
L’exposition retrace la redécouverte d’El Greco au début du vingtième siècle, et donne un aperçu de son évolution artistique.
Trop souvent présentés en France avant tout comme les précurseurs de l'impressionnisme, Turner et son oeuvre sont ici replacés dans le riche contexte historique au sein duquel ils sont apparus.
Avec son titre provocateur emprunté à l'expression d'un ami du célèbre paysagiste, cet essai monographique sur Turner inscrit d'emblée le célèbre paysagiste dans une relation libre avec les apparences.
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Réimpression 2010 / Petit format. Aucune question n'a occupé autant l'art occidental que celle qui touche à la représentation du corps, à ses conventions et à ses licences.
Joseph Mallord William Turner (1775-1851) est aujourd'hui considéré comme le plus grand - car le plus novateur, sans doute - des peintres anglais de paysages et l'un des maîtres de la peinture européenne au XIXe siècle.
De tous les maîtres anciens, Claude Gellée, dit le Lorrain (vers 1600/1605-1682), est celui que Turner a le plus admiré. Il ne s'agit pas d'un intérêt passager mais d'une influence profonde qui marquera le peintre anglais tout au long de sa carrière artistique et qui est au coeur même de son oeuvre.
Tout au long de la seconde moitié du XIXe siècle, alors que l'Italie fait l'objet de profondes mutations politiques et sociales consécutives à l'unification du pays, un bon nombre de peintres choisissent de s'installer à Paris.
Le travail pictural de Stéphane Bordarier, par ses recherches sur la qualité de la couleur et de surface, lui confère une position singulière sur la scène artistique française.
Après vingt-cinq années d'investigations et de recherches sur les différents supports et les techniques de peintures murales, Geneviève Reille-Taillefert partage dans cet ouvrage son expérience et l'état d'esprit dans lequel se trouve le restaurateur face aux problèmes de conservation des peintures murales.
L’exposition évoque pour la première fois en France le parcours de Jean Baptiste Vanmour, peintre né à Valenciennes en 1671 et parti dès 1699 pour Constantinople, ancienne cité d’Istanbul dans laquelle il décède en 1737.
Catalogue d'exposition avec des articles permettant de saisir la place particulière occupée par le peintre A. Laugé (1861-1944) dans le pointillisme.
L’histoire de l’art ne s’intéresse que rarement à l’entourage de l’artiste, ses proches, sa famille, ceux qui l’ont soutenu, encouragé ou tout simplement aimé. Catalogue de l'exposition "Les enfants modèles" présentée au musée de l’Orangerie (25 novembre 2009 – 8 mars 2010).
La remarquable monographie de Maria Luisa Caturla - entièrement revue et adaptée en français par Odile Delenda. Le Wildenstein Institute a le plaisir d'annoncer la parution du premier véritable catalogue raisonné et critique consacré à ce grand maître du XVIIe.
Francisco de Zurbarán, 1598-1664 – Wildenstein Institute y Odile Delenda. Catálogo razonado y crítico, vol. I + CD-ROM. Collaboracion de Almudena Ros de Barbero. Prólogo de Enrique Valdivieso. Madrid, Fundación de Apoyo a la Historia del Arte Hispánico.
Premier peintre du roi, Premier peintre du duc d’Orléans, directeur de l’Académie royale de peinture et de sculpture, chargé du détail des Arts : peu d’artistes de l’Ancien Régime ont connu autant d’honneurs de leur vivant que Jean-Baptiste Marie Pierre. Peu de peintres ont également sombré après leur mort dans un anonymat aussi méprisant que durable.
Girodet a été redécouvert il y a bientôt quarante ans à l’occasion d’une exposition organisée à Montargis pour le bicentenaire de sa naissance (1967). Depuis cette date, notre regard a profondément changé. Un nombre important de thèses de doctorat, en particulier aux Etats-Unis, en Angleterre, en Italie, en France et en Allemagne, lui a été consacré.
Pour bien comprendre le riche héritage légué par Hogarth, le présent ouvrage s'attache à retracer sa vie et carrière, à évoquer la diversité des cultures artistiques dont il se réclame et à décrire la vie cosmopolite qu'était déjà Londres, dans laquelle il vécut. Catalogue de l'exposition "William Hogarth" présentée au musée du Louvre, Paris (20 oct....
Un panorama esthétique de l'oeuvre peint de Clovis Trouille (1889-1975).Catalogue de l'exposition "Voyous, Voyants, Voyeurs" présentée au musée d'Art et d'Histoire Louis-Senlecq de L'Isle-Adam (29 nov. 2009 au 7 mars 2010), au musée de l'Ardenne à Charleville-Mézières (avril - septembre 2010) et au musée Vieux-Château de Laval (sept. - déc. 2010).
La présentation passionnante d'une collection retraçant cinq siècles de peinture européenne par la conservatrice du département des peintures du musée Calouste Gulbenkian, Luísa Sampaio.
Tome III, 1699-1711. Le troisième tome (en un volume) de la première édition critique intégrale moderne des conférences de l'Académie royale de Peinture et de Sculpture est consacrée aux premières années du XVIIe siècle.
La destinée artistique de la reine d’Ecosse au XIXe siècle. Ce catalogue montre l'influence décisive de l'ère romantique dans la perception de Marie Stuart pour la postérité. Catalogue de l'exposition "Marie Stuart, une figure romantique ? " présentée au musée des Beaux-Arts, La Rochelle (16 octobre 2009 – 18 janvier 2010).
Nazaréens ? Le terme de Nazarener apparaît pour la première fois, à l'écrit, en 1816-1817. Il désigne alors, sur le mode ironique, une colonie de jeunes peintres allemands (ou de culture germanique) installés à cette époque à Rome.
Gérard Garouste est surtout connu comme peintre. Mais il est aussi sculpteur, graveur et illustrateur. Il s'agit de sa première autobiographie.
Cette première rétrospective consacrée au peintre Jean Raoux (1677-1734) réunit ses plus beaux chefs-d’oeuvre provenant des grands musées français, mais aussi de collections allemandes, autrichiennes, italiennes, anglaises, américaines et russes.
L'inoubliable beauté, la fulgurance de la trajectoire, entre abstraction et figure, la relation profonde, essentielle, avec les plus grands poètes de son temps, la fin tragique de celui qui écrivait "Je ne peux prévoir ce que je ferai demain, mais pour l'instant je suis au maximum du plan, aux confins de la toile vierge" : on trouvera dans ce livre la...
Le texte intégral de la Bible avec 400 images témoins majeurs de l'histoire biblique commentées par les meilleurs spécialistes de l'iconographie religieuse.
De Van Dongen à Otto Dix. Entre 1905 et la première guerre mondiale, fauvisme, expressionnisme et Bleue Reiter sont des mouvements artistiques rassemblant des artistes, parfois différents, voire opposés par tempérament, mais tous mobilisés par la recherche d’une expression par la couleur ou la forme, même si c’est à des fins divergentes.
Joan Miró (1893-1983) figure incontournable du surréalisme et de l’art moderne, appréciait particulièrement le poète et romancier Alfred Jarry (1873-1907), pour son génie verbal, son humour subversif et ses personnages burlesques.
Rogier van der Weyden est considéré, avec Jan van Eyck, comme le plus grand peintre du XVe siècle. L'ouvrage invite le lecteur à découvrir l'oeuvre remarquable d'un des plus grands Primitifs flamands en présentant ses chefs-d'oeuvre et ceux de ses contemporains, conservés dans les plus grandes collections d'Europe et d'Amérique du Nord.
Durant plusieurs décennies, avec enthousiasme et perspicacité, Karen B. Cohen a rassemblé une remarquable collection d'œuvres d'Eugène Delacroix. Cet ensemble de dessins et d'esquisses peintes force l'admiration, par sa qualité et sa variété mais aussi par la passion qu'il a fallu à son auteur pour réunir tant d'œuvres au fil des ans depuis New York.
Julius Mordecaï Pincas, dit Jules Pascin (1885-1930), fut, aux côtés de Modigliani, Foujita et Soutine, l'un des maîtres de l'École de Paris.
Intelligente et exhaustive, cette histoire de la peinture française mêle plaisir de la lecture et érudition.
Biographie. Le monde entier est atteint d'angelicamania, disait-on à Londres en 1777, en désignant Angelica Kauffmann (1741-1807), cette jeune femme peintre venue de Suisse via l'Italie, qui avait conquis par son charme et son pinceau toute la société britannique et, au-delà, toute l'intelligentsia européenne.
La peinture italienne dans tous ses états, depuis la chute de l'Empire romain jusqu'à nos jours. Une somme, un immense défi ! Des perspectives nouvelles sur l'art italien.
Riche de près de 1140 tableaux, la collection des peintures flamandes et hollandaises du musée du Louvre (du XVe au XIXe siècle), d'une variété remarquable et célèbre à plus d'un titre par quelques chefs-d'œuvre universellement connus, fait l'objet d'un nouveau catalogue qui succède à celui, beaucoup plus sommaire, de 1979.
A l'époque où l'expressionnisme abstrait, mode de peinture alors dominant, mettait l'accent sur l'expression dramatique à travers des coups de pinceaux audacieux et de larges compositions abstraites, les peintures du drapeau américain, des cibles, des nombres ou de l'alphabet réalisées par Jasper Johns apparurent comme une rupture radicale.
Kaléidoscope de ces cent dernières années, cet ouvrage analyse l'évolution des premiers peintres influencés par la Vieille Europe jusqu'à l'effervescence des grands artistes contemporains, et témoigne de l'incroyable influence de l'art américain de ces dernières années.
Les lettres, en majorité inédites, forment la correspondance entre Guillaume Apollinaire et les artistes de son temps : peintres, sculpteurs, graveurs, affichistes, décorateurs, illustrateurs...