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Catalogue de l'exposition "Crumb, de l'underground à la Genèse" présentée au Musée d'Art moderne de la Ville de Paris (13 avril - 19 août 2012).
Né à Moscou en 1879 d’un père finlandais et d’une mère danoise, naturalisé français en 1927, Survage est, par son histoire et son parcours, l’une des images-phare de cette culture moderne qui, à Paris, accueillait et confrontait l’espagnol Picasso, l’italien Modigliani, le roumain Brancusi, le japonais Foujita ou le hollandais Mondrian…
Nat Mayer Shapiro (1919-2005) explore des lieux inédits, faits de lignes et de couleur, dans une géométrie du hasard et de l’impulsion.
Cette exposition monographique est consacrée à l’œuvre d’Eugen Gabritschevsky (1893–1979), généticien et artiste d’origine russe, relativement peu connu hors du champ de l’art brut.
À partir d'une centaine d'oeuvres (peintures et dessins), l'exposition constitue la première étude sur le thème du paysage chez Édouard Vuillard et Ker-Xavier Roussel.
Le musée de l’Abbaye à Saint Claude est l’un des principaux musées en France qui valorisent l’art figuratif des artistes gravitant autour de l’Ecole de Paris et de la seconde Ecole de Paris.
L'ouvrage permet de redécouvrir les peintres japonais de la Nouvelle École de Paris. L'art pictural japonais d'après-guerre, mélange détonant de calligraphie ancestrale et d'une forme d'abstraction inédite au sortir de la Deuxième Guerre mondiale, a apporté un souffle majeur dans l'histoire de la peinture occidentale des années 1950.
21, rue La Boétie est la célèbre adresse de la galerie de Paul Rosenberg, célèbre marchand d’art de l’entre-deux-guerres, le titre d’un livre écrit à sa mémoire par sa petite-fille, la journaliste Anne Sinclair (Grasset, 2012), et maintenant, une exposition.
Jacqueline Salmon inscrit ses pas dans ceux d’Eugène Boudin. Revisitant ses peintures à l’aune d’un Livre des orages publié à l’époque de l’artiste et trouvé par hasard à la Bibliothèque de l’Observatoire de Paris, Jacqueline Salmon s’invente météorologue.
Cet ouvrage dédié à l’œuvre de Paul Rebeyrolle (1926-2005), l’un des peintres français les plus importants de sa génération, a pour ambition de mettre en lumière ses œuvres de jeunesse au sein de la Jeune Peinture, réalisées pendant ses années de vie et de création dans son atelier de la Ruche à Paris.
Célébrant le centenaire de l’exposition Maurice Denis (1870-1943), organisée par la Société des beaux-arts de Nice en 1925, cet ouvrage révèle l’importance qu’ont eue pour l’artiste ses voyages dans le Midi. Détails de l'exposition
Peintre abstrait devenu figuratif, Roger Edgar Gillet (1924 -2004) est un artiste emblématique de la peinture du second XXe siècle français et pourtant peu connu du grand public. Détails de l'exposition
Le musée Bonnard consacre une exposition à une facette bien connue mais peu étudiée du travail de Pierre Bonnard : son rapport au monde animal.
L'oeuvre de Michel Nedjar (né en 1947), artiste à la croisée de l'art brut et de l'art contemporain et membre fondateur de L'Aracine, association à l'origine de la collection d'art brut du LaM, nous invite à un parcours introspectif à travers les thèmes de l'enfance et du primitivisme, de la vie et de la mort, de la magie et du voyage.
Cet ouvrage fait dialoguer des peintures, gravures, sculptures et tapisseries de Damien Deroubaix avec un ensemble d’œuvres de Pablo Picasso, soulignant ainsi le rôle essentiel que le maître espagnol a joué pour le développement de son travail.
En 1951, Aloïse Corbaz (1886-1964) offre à Jacqueline Porret-Forel, le "Cloisonné de théâtre", un magistral dessin long de quatorze mètres.
Comment le tragique, le drame, le politique peuvent-ils faire peinture, geste, couleur et lumière ? Le catalogue de l’exposition pose la question et tente d’y répondre.
A l'occasion du centenaire de la naissance de Jacques Hérold (Roumanie, 1910 - France, 1987), le musée Cantini de Marseille célèbre en 2010, pour la première fois dans un musée en France, l'oeuvre de cet artiste majeur et singulier dans l'histoire du surréalisme.
En écho au célèbre Retable d’Issenheim, chef-d’oeuvre de ses collections, le Musée Unterlinden à Colmar consacre une exposition inédite à Yan Pei-Ming, dont l’esprit et le travail coïncident avec les thèmes de la filiation, du sacré et du sacrifice traités par Grünewald cinq siècles plus tôt.
Le catalogue met en évidence, à travers de nombreux chefs-d’œuvre, la démarche originale de Bonnard et le lien profond qui l’unit à son environnement. > Voir détails de l'exposition
Le Fonds de dotation Jean-Jacques Lebel est un dispositif autonome, nomade, composé d’un millier d’oeuvres relevant d’époques et d’horizons différents, assemblées depuis les années 1950. L'artiste présente une collection d'oeuvres aussi singulière qu'éclectique au musée d'arts de Nantes.
Un panorama des chefs-d’œuvre de la peinture suisse avec une sélection des œuvres rassemblées par Christoph Blocher, un des plus fervents admirateurs et collectionneurs de la peinture helvétique.
Cette monographie rétrospective est une tentative de dire l’œuvre d’Henri Cueco dans son ensemble, depuis les premières toiles exposées au Salon de la Jeune Peinture jusqu’à la disparition de l’artiste en 2017, et dans sa diversité, à la fois œuvre peinte, dessinée, mais aussi installations, tapisseries, décors de théâtre…
La présentation réunit près de 200 œuvres de Pierre Alechinsky rarement présentées – dessins, gravures, papiers marouflés et livres d’artiste – et couvre huit décennies de création.
Un ensemble d’œuvres de Georges Mathieu (1921-2012), l’un des artistes français les plus singuliers de la seconde moitié du XXe siècle, qui fit autant scandale qu’il fut célébré, et dont on redécouvre aujourd’hui l’importance.
Peu connu du grand public, Pierre Lesieur (1922-2011) est l’un des peintres majeurs de la seconde École de Paris : d’abord élève d’André Lhote à l’Ecole des Beaux-Arts, il a préféré ensuite, dès l’immédiat après-guerre, la formation plus libre de l’académie de Montmartre.
Au-delà du récit de la vie de Jackson Pollock, de la genèse puis de l'accomplissement de son oeuvre, ce livre raconte la naissance de l'art moderne américain au moment où celui-ci se dégage des influences et de la domination européennes.
James Ensor (1860-1949) est, après Peter Paul Rubens, l'artiste le plus important, en Belgique. Figure majeure de l’avant-garde belge de la fin du XIXe siècle et précurseur du mouvement expressionniste, James Ensor fut un artiste engagé et auto-critique.
Mathurin Méheut (1882-1958), artiste peintre, décorateur, illustrateur, céramiste et sculpteur, a contribué toute sa vie à mettre en valeur la biodiversité, néologisme qui désigne la diversité du monde vivant sur la terre.
Souvent considéré comme le plus grand et le plus original des artistes japonais du XXe siècle, Foujita a su, en quelques décennies à peine, digérer l’héritage de la tradition japonaise et de l’art des estampes tout en s’appropriant la Renaissance et la modernité européenne....
Charles Lapicque (1898 – 1988) est un peintre de la nouvelle École de Paris, dont les œuvres furent déterminantes, entre 1939 et 1943, pour le développement de la peinture non figurative et par sa figuration très colorée dans les années 50 pour le Pop art, figuration narrative, figuration libre et cultivée, trans-avant-garde et Bad painting notamment.
Joan Miró (1893-1983) figure incontournable du surréalisme et de l’art moderne, appréciait particulièrement le poète et romancier Alfred Jarry (1873-1907), pour son génie verbal, son humour subversif et ses personnages burlesques.
« On sait combien, depuis la fin du XIXe siècle, et plus particulièrement depuis Mallarmé faisant illustrer d’eaux-fortes de Manet les éditions de bibliophilie de ses livres, les relations des poètes et des peintres ont été à la fois fortes et complexes. Si un tel lien a pu d’abord...
Cet ouvrage propose une redécouverte de l’œuvre de Jean-Georges Cornélius, ce peintre unique, hors des modes et des grands courants artistiques.
Jean-Pierre Pincemin (1944-2005) fait preuve dès ses débuts d’une singularité et d’une liberté d’esprit qui animent toute son oeuvre.
Felix Nussbaum est peu ou mal connu en France. Peintre allemand formé au temps de la " Nouvelle Objectivité " et au contact des avant-gardes européennes, la peinture métaphysique italienne, le surréalisme international, il est jeté sur les routes de l'exil par l'accession d'Hitler au pouvoir.
Catalogue de l'exposition du musée de la Vie Romantique, cette monographie nous invite à la découverte de l' oeuvre de Richard Lindner (1901-1978), figure emblématique de la modernité européo-américaine.
Yves Tanguy, considéré comme l'un des maîtres du surréalisme, fut une véritable star aux Etats-Unis où il s'exila de façon précoce. Cet ouvrage lève le voile sur sa vie privée et offre un panorama de sa création : peintures, dessins, cadavres exquis, livres illustrés pour Eluard, Breton ou Aragon...
Portraits, paysages, natures mortes permettent aujourd'hui de découvrir les chefs-d' oeuvre méconnus d'un artiste qui s'est obstinément maintenu en marge et dont la seule ambition semble avoir été, selon le mot de Pierre Rosenberg, la '' justesse du regard ''.
Un choix d'oeuvres des années 1930 parmi les collections du musée de Boulogne-Billancourt, inauguré à l'automne 1998, avec entre autres, les peintres Waroquier, Courmes, Maurice Denis, les sculpteurs Landowski, Orloff, Jonchère, ainsi que des photographes, des architectes et des designers.
Leiris traque dans l'art de Francis Bacon, la hantise de la part de l'animalité en l'homme, dans ses différentes phases qui vont amener l'artiste à « peindre le cri plutôt que l'horreur » : à violenter sa peinture plutôt que l'image de l'humanité.
Un ouvrage majeur pour comprendre l'histoire de l'abstraction occidentale, au travers de cette figure de la femme peintre, emblématique des mutations de l'époque.
Homme de combat et de conviction, Georges Clemenceau fut aussi le défenseur des plus grands artistes de son temps, tels Manet, Monet, Maillol, Rodin ou Whistler...
Le musée de Grenoble présente un important ensemble d'œuvres de Sigmar Polke réalisées entre le début des années 1980 et le milieu des années 2000.
Jean Delville (1867-1953) est l’un des artistes les plus singuliers de la Belgique fin de siècle. Il développa un sens prodigieux du dessin, une plume bien trempée et une capacité hors du commun à rassembler autour de lui les peintres de l’idéalisme, dont il fut le chef de file.