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" Le tableau, dit Christian Ruhaut, est une fenêtre ouverte sur quelque chose… " Cette chose, bien sûr n'est pas là avant que le tableau existe, mais le tableau une fois terminé, la “chose” demeure en instance d'apparition.
Bien que georges Rouault se soit intéressé soixante ans durant, au thème du paysage, de ses premières toiles en 1891 jusqu'à sa mort en 1958, il reste surtout connu pour ses figures de filles, de juges ou de clowns ou ses oeuvres d'inspiration religieuse.
L'ouvrage accompagne l'exposition du musée Picasso d'Antibes, et offre un regard neuf sur ce qu'on a coutume d'appeler la période antiboise de Picasso, en confrontant les oeuvres réalisées lors de son séjour de l'automne 1946 au château Grimaldi, et qui sont aujourd'hui le coeur de la collection du musée d'Antibes, avec celles qui les ont immédiatement...
A 87 ans, l’inspiration et l’énergie d’Antoni Tàpies ne sont pas taries. Dans ses ateliers de Barcelone et de Campins, l’artiste crée toujours des tableaux d’une vigueur et d’une invention formelle constantes.
L'ouvrage entraîne le lecteur à la découverte tout à la fois d'un parcours artistique extraordinairement riche et varié dans ce musée dédié à l' oeuvre de Paul Klee et d'une réalisation architecturale de tout premier plan.
Les oeuvres de Muma, peintre et historien de l'art, invitent le spectateur à se laisser prendre à un subtil jeu de piste.
Maurice Chabas, peintre symboliste français influencé par Puvis de Chavanne, est connu pour la grande spiritualité qui se dégage de ses œuvres.
Jules Schmalzigaug (1882-1917) fut le seul peintre belge impliqué dans l'aventure futuriste avant le déclenchement du premier conflit mondial. Pour rendre hommage à ce pionnier trop peu connu et mort prématurément, les Musées royaux des Beaux Arts de Belgique organisent une exposition rétrospective de son oeuvre.
Alberto Giacometti (1901-1966) et Giorgio Morandi (1890-1964) sont des contemporains. Tous deux ont fait de leur atelier, la matrice d'une oeuvre dominée par la continuité d'une seule et même recherche. Celle-ci exprimant le sens même de leur vie.
Mangú est un peintre dont la préoccupation essentielle et permanente est toujours de placer l’homme au centre d’un monde menacé. Son œuvre s’inscrit dans la continuité des grands peintres, ceux qui comme Bonnard se sont appuyés sur la nature comme vecteur clef du rapport au monde vivant.
La biographie de Frida Kahlo, la vie mouvementée de cette femme née avec le XXe siècle, artiste majeure en Amérique.
Dans le cadre de l'année Marseille Provence 2013, le musée Ziem de Martigues propose un regard sur l'oeuvre de Raoul Dufy réalisée au fil de ses séjours dans le Midi.
En 1919, l'exposition de Picasso déchaîne les critiques qui n'y voient qu'un pastiche. L'auteur réévalue la figure du peintre, en convocant la psychanalyse et en analysant ses rapports avec ses contemporains.
Alain Veinstein rencontre Sam Szafran de 2008 à 2011. Alain Veinstein souhaite entendre l'artiste sur son amitié avec Alberto Giacometti. Mais très vite, celui qui refuse toutes les interviews, se confie.
Cette monographie est consacrée au peintre français Constant Pape (1865-1920), dont l'essentiel de la production concerne les paysages des Hauts-de-Seine au tournant du siècle, livrant une image fidèle de la banlieue entre carrières de craie et fêtes champêtres. Détails de l'exposition
Parcours de l'oeuvre de Georges Braque (1882-1963), sur le thème de la représentation des objets et de l'inscription des objets dans l'espace, à travers près de soixante peintures, dessins, gravures, tapis, etc., de différentes périodes de sa carrière.
L'art de Lee Ufan, peintre, sculpteur, poète et philosophe né en Corée du Sud en 1936, travaillant aujourd'hui entre le Japon et la France, est un art de la révélation. Chacune de ses oeuvres traduit des principes philosophiques à la fois simples et profonds.
Frida. L'artiste-peintre qu'on ne nomme que par son prénom est aussi chatoyante, dans ses robes traditionnelles colorées, que son langage est effronté. Près de soixante-dix ans après sa disparition, l'histoire de cette femme à l'humour et à l'imagination débordants reste aussi extraordinaire, aussi bouleversante que sa légende et que son univers pictural....
Anto-Carte (1886-1954), un peintre dont l'oeuvre tisse un lien fascinant entre les siècles. C'est tout l'héritage du savoir-faire des grands maîtres de la peinture qui s'exprime dans les tableaux peints durant la première moitié du XXe siècle par cet artiste montois dont la carrière fut largement internationale.
Giorgio Griffa (né en 1936 à Turin) réalise des œuvres abstraites, reconnaissables par leurs toiles vierges travaillées à même le sol, puis fixées au mur par une série de clous.
Ce volume est consacré à un courant extraordinaire mais encore peu connu de l'art du XXe siècle, celui de l'expressionnisme suisse.
Dans la lignée des précédentes publications d'Eric de Chassey sur l'histoire de l'abstraction aux XXe et XXIe siècles, qui l'ont notamment imposé comme l'un des meilleurs spécialistes de l'art des Etats-Unis au XXe siècle, L'abstraction avec ou sans raisons présente une histoire de l'abstraction.
Formé à l’école des beaux-arts de Rennes, contemporain de Mathurin Méheut et de Jean-Julien Lemordant, Camille Godet est une figure artistique importante de la Bretagne des années 1920-1950.
Ce livre est habité par la rencontre de et avec Soulages. Ses rencontres ont marqué à jamais sa vision de l’art : d’abord avec l’archéologie et l’art pariétal, ensuite avec Conques et l’art roman, enfin avec l’abstraction pendant la Seconde Guerre mondiale.
Le musée Bonnard accueille Pierre Lesieur, artiste majeur de la seconde école de Paris, très lié à Pierre Bonnard. L'exposition réunit une quarantaine de tableaux de grands et petits formats autour des Intérieurs si sensibles de Pierre Lesieur. > Voir détails de l'exposition
Tal Coat est un peintre de l'Ecole de Paris animé par la recherche entre matière, temps, espace et couleur. Son oeuvre, inspirée notamment par la Bretagne, traduit sa quête d'une réalité métaphysique.
Lors des étés 1945 et 1946, Édouard Pignon (1905-1993) séjourne à Collioure où il dessine et peint les toutes dernières Catalanes qui incarnent la tradition de la culture méditerranéenne.
À la suite du don, en 2008, de 27 estampes de Jacques Doucet (1924-1994) par son épouse Andrée Doucet, le LAAC propose une rare rétrospective de cet artiste, resté tout au long de sa vie fidèle à l’esprit de CoBrA dont il fut l’un des deux seuls représentants français.
Anita de Caro (1909-1998) & Roger Vieillard (1907-1989), les deux artistes s'unirent en 1939 pour une vie littéralement consacrée à l'art. Ce catalogue publié à l’occasion de l’exposition « Le Trait et la Couleur» (Propriété Caillebotte de Yerres, septembre 2008).
Chuta Kimura (1914-1987), peintre japonais de la Deuxième École de Paris, arrive à Paris en 1953, à l’âge de 36 ans. Après la Seconde Guerre mondiale, lorsque les frontières deviennent à nouveau plus poreuses, comme beaucoup d’artistes du monde entier, lui aussi veut tenter ses chances dans la Ville Lumière et réaliser ainsi son « rêve d’occident »....
Poser un regard sur l'histoire de la peinture en Corse entre 1840 et la fin du XXe siècle, qui correspond aux collections du département de peinture corse du Palais Fesch-musée des Beaux-Arts, donne à constater une très grande variété de thèmes et de sujets.
Un plaisir gourmand, un rapport aussi savant que spontané avec l'art, qui ne s'embarrasse pas de formules conventionnelles. Une fois lancé dans la lecture trépidante de ces deux siècles de peinture, on ne veut plus lâcher son livre.
Ce catalogue revient sur la carrière de Henri Martin (1860-1943), un peintre qui connut en son temps un grand succès public, avant de passer de mode et d'être redécouvert aujourd'hui.
Natif de Tourcoing, Eugène Leroy (1910-2000) est un artiste profondément singulier, dont l’œuvre a marqué le XXe siècle. Entretenant un rapport puissant avec la matière sans jamais exclure le sujet représenté, Leroy n’a cessé de revisiter les genres picturaux traditionnels, comme le nu et l’autoportrait, tout en réinventant la perception du spectateur.
Artiste majeur de la seconde moitié du XXe siècle, cofondateur du mouvement CoBrA, le belge Christian Dotremont (1922-1979) fut l’un des premiers à élever l’écriture au rang d’art plastique
On connaît Man Ray (1890-1976) photographe, il est aussi peintre, dessinateur, créateur d'objets, homme de cinéma... Ces oeuvres mettent en lumière les multiples facettes du travail de cet artiste foisonnant : la tentation dada qui le conduit, avec Marcel Duchamp, à " fabriquer " des images étranges.
Michel Quarez occupe une place originale dans le paysage actuel de l’affiche, car il est l’un de ses derniers représentants d’une « race » presque disparue : l’affichiste véritable.
À travers l’étude et le commentaire d’un large corpus inédit de l’artiste comprenant des dessins, des carnets, des notes et des poèmes manuscrits, ce catalogue jète un éclairage nouveau sur une période encore peu étudiée, voire occultée, de l’œuvre de Dora Maar, s’étalant de 1936 à 1943, durant laquelle l’artiste partage sa vie avec Picasso.
Catalogue de l'exposition, Emilie Charmy, une destinée de peintre. Le musée Paul-Dini rend hommage à cette "peintre femme" qui aura bouleversé le code classique de l'art, bravant les interdits par sa peinture moderne et audacieuse.
Cette biographie richement documentée et illustrée donne à voir les multiples inspirations de l’art de Frida Kahlo, où s’affrontent et se mêlent réalité et onirisme, engagement politique et introspection, apprivoisement de la mort et force de vie incandescente.
Luis Salazar a très tôt fait un choix de conviction, qui restera définitif : il veut peindre ! Il veut vivre l'émotion de celui qui fait jaillir une rouvre à partir du néant de la toile blanche, il veut participer à cette quête du beau, saisissant le témoin de la course de l'humanité depuis qu'un homme a ressenti le besoin de déposer des couleurs sur la...
Ce catalogue, avec un chronologie très complète de Daniel Abadie, présente la première étude des oeuvres des "années Collioure" à travers lesquelles Survage fait ressurgir la tragédie et les allégories antiques.
Catalogue de l'exposition du Musée Eugène Boudin, Honfleur (Juillet - Sept.2008). Rétrospective de l'oeuvre du peintre portraitiste (peinture et pastel), entre classicisme, impressionnisme et symbolisme...
Le parcours atypique et attachant du peintre aixois Gabriel Laurin (1901-1973). Un catalogue qui, plus de trente ans après sa mort, nous offre le privilège de contempler l'intégralité d'un travail original, haut en couleurs, d'où émerge toute la fougue et le lyrisme de cet artiste hors du commun.
A native of Tourcoing, Eugène Leroy (1910-2000) was a most singular artist whose work left its mark on the 20th century. This book marks a new milestone in the artist's recognition as it reveals the of the exceptional donation made to the MUba by his sons in 2009.