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À l'appui d'une centaine d'œuvres de la Collection Pinault, le catalogue offre une exploration de la représentation du corps dans l'art contemporain. Détails de l'exposition
L'ouvrage offre une panorama exceptionnel de l'art brut au niveau international à travers 300 œuvres issues de la collection de Bruno Decharme. Détails de l'exposition
Conçu en hommage à l'enseignement et à l'oeuvre d'Alain Mérot, spécialiste mondialement reconnu de l'art du XVIIe siècle, ce recueil d'articles propose une somme inédite et cohérente, incontournable pour tous ceux qui s'intéressent à la production artistique du Grand Siècle.
La Maison de Victor Hugo est la seule institution à pouvoir témoigner, par ses collections, d'un domaine de la créativité hugolienne, la part la moins connue de son œuvre : la décoration. Détails de l'exposition
Collection du Cabinet d’art graphique du Centre Pompidou. Tout au long du 20e siècle, le dessin s'est affranchi des conventions et de son statut de travail préparatoire pour devenir une œuvre d'art à part entière. Détails de l'exposition
Comment un instrument de musique peut-il aider à penser l'histoire du monde ? Le Musée de la musique dévoile une nouvelle présentation de sa collection qui favorise la reconnexion des patrimoines musicaux à travers le monde tout en soulignant leurs évolutions historiques et leurs dynamiques contemporaines.
À travers plus d’une centaine d’oeuvres, le catalogue consacré à M.C. Escher à Paris retrace tout le parcours artistique du graveur néerlandais (1898–1972), depuis sa formation initiale et ses voyages en Italie jusqu’aux expériences techniques complexes qui ont fait de lui un artiste admiré même dans les milieux scientifiques. Détails de l'exposition
Au cœur du palais Farnèse, siège de l’Ambassade de France en Italie, un décor passe depuis son achèvement au tout début des années 1600, pour être l’un des plus grands chefs-d’œuvre de la peinture occidentale: la galerie peinte par Annibale Carracci, son frère Agostino et leurs élèves. Détails de l'exposition
Sculpteur, ébéniste et orfèvre d’une grande dextérité technique, Jean Dampt (1854-1945) est emblématique du courant symboliste et de l’Art nouveau. Détails de l'exposition
Réunissant deux des meilleurs historiens de l'art actuels, Anne-Marie Lecoq et Alain Mérot, L'Atelier de la Grâce présente sur la longue durée (de l'Antiquité grecque au XIXe siècle) l'histoire d'une notion essentielle pour les arts, la grâce, à laquelle, curieusement, aucun ouvrage d'histoire de l'art n'a jamais été consacré.
Une exploration de l’histoire millénaire partagée entre humains et animaux à travers des récits captivants et une riche iconographie.
Reconnu aujourd’hui comme l’un des artistes français majeurs, les œuvres de Bernar Venet sont exposées dans le monde entier. Si ses sculptures monumentales d’acier sont largement diffusées, les œuvres de ses débuts, de la fin des années 1960, sont nettement moins connues du grand public.
Une exploration de l'histoire artistique de la redécouverte du Moyen Âge au XIXe siècle. Cette réinterprétation a contribué à façonner notre regard actuel sur l’art médiéval. Détails de l'exposition
Cette histoire inédite des parlementaires colonisés de France interroge, sur deux siècles, l'universalisme républicain. L'historienne Delphine Gardey retrace les parcours des députés colonisés, de Jean-Baptiste Belley à Aimé Césaire ou Léopold Sédar Senghor, révélant les tensions entre idéal républicain et réalité coloniale.
Une présentation à la fois ludique et historique, où s’entrelacent art, amour, amitié et engagement, avec une part d’utopie et de provocation artistique partagée par les trois protagonistes. Détails de l'exposition
Nomade à sa façon, Henri Matisse (1869-1954) aura fait le tour du monde. De Collioure à Moscou, de Padoue à Séville, de Biskra à Tanger, de New York à Tahiti, il ne dissocie jamais le voyage de la peinture. Et sa culture d'une connaissance des autres.
John Singer Sargent (Florence, 1856 – Londres, 1925) est, avec James McNeill Whistler, l’artiste américain le plus célèbre de sa génération et sans doute l’un des plus grands peintres du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Détails de l'exposition
À l'occasion de la réouverture de la bibliothèque de l’Assemblée nationale, après un chantier de rénovation complète de plus d’un an et demi, cet ouvrage invite à (re)découvrir un trésor méconnu de ce haut lieu du patrimoine français : les peintures d’Eugène Delacroix à l’Assemblée nationale.
Ce livre recense et explore cent des plus célèbres de ces énigmes de la peinture : cent cas fameux qui ont rempli des livres entiers d’érudition, la plupart du temps en vain, sans livrer toujours la clef de leur mystère.
Ce livre est le premier dédié entièrement à l’œuvre picturale de Jivya Soma Mashe (1934-2018), la figure légendaire de la tribu Warli (Maharashtra, Inde), fait partie des artistes, des auteurs aurait dit Dubuffet, comme Bill Traylor ou Frédéric Bruly-Bouabré qui ouvrent notre regard sur la richesse et la diversité de nos cultures.
Peintre et critique d'art sous l'Empire, Charles-Paul Landon (1760-1826) est au coeur de la vie artistique de son époque.
Le catalogue offre une plongée dans l’univers du célèbre illustrateur Gustave Doré, et propose de parcourir l’univers graphique foisonnant de cet artiste puisant aux sources des légendes populaires, des paysages sylvestres et de l’environnement architectural de son enfance alsacienne. Feuilletez l'ouvrage
Tout au long de leurs carrières prospères, Henri Martin (1860-1943) et Henri Le Sidaner (1862-1939) ont été considérés comme deux talents fraternels. Si l’on évoquait l’un, c’était immédiatement à l’autre que l’on songeait. Détails de l'exposition
Cet ouvrage propose de redécouvrir l'un des aspects méconnus de l'histoire de l'art en s'appuyant sur les dernières avancées scientifiques à travers une présentation d'oeuvres d'art variées. La présentation fait dialoguer bijoux princiers et bijoux du quotidien avec des portraits, des modèles dessinés ou gravés et des documents d'archive.
Reconnu en Europe comme un architecte d'avant-garde dans les années 70, l'architecte catalan Ricardo Bofill fut appelé sur la scène française suite à la destruction des Halles de Baltard en 1971. Appelé à concourir en 1974, l'architecte tenta de renouer avec les formes historiques de l'architecture et de l'urbanisme parisiens.
Consacré au regard que Matisse porte sur sa fille aînée, cet ouvrage rassemble la majorité des portraits de Marguerite Duthuit-Matisse (1894-1982) réalisés par son père, formant une série exceptionnelle qui témoigne de la force et de la constance du lien qui les unit. Détails de l'exposition
Cette présentation fait délibérément du flou une clé qui ouvre une autre lecture d’un pan entier de la création plastique moderne et contemporaine. D’abord défini comme perte par rapport au net, le flou se révèle le moyen privilégié d’expression d’un monde où l’instabilité règne et où la visibilité s’est brouillée.
Le catalogue présente les œuvres exceptionnelles de la collection d'Art chinois d’Adolphe Thiers, en les rapportant au contexte historique, diplomatique et culturel de leur création puis de leur collecte par Thiers. Elle met en lumière la passion jusqu’alors méconnue de Thiers pour la Chine. Détails de l'exposition
Fondateur d’une maison rapidement devenue un symbole du luxe parisien, Charles Frederick Worth (1825-1895) est une figure incontournable de la mode du XIXe siècle. Détails de l'exposition
Horta et la Grammaire de l’Art Nouveau propose un aperçu innovant de l’approche architecturale de Victor Horta (1861–1947), dont les créations entre 1893 et 1905 ont été déterminantes pour le développement de l’architecture Art Nouveau.
Un voyage unique à travers l'histoire de la nature morte en Belgique au 19e siècle et au début du 20e, avec le peintre expressionniste et symboliste belge James Ensor (1860-1949) comme guide. Détails de l'exposition
Victor Burgin, né en 1941 en Angleterre, est artiste, écrivain, professeur d'université et théoricien de l'image et notamment de la photographie.
Les différentes facettes de Prosper Mérimée (1803-1870), « homme de science et de rigueur » qui, en plus de ses activités littéraires à succès, a frayé avec les hautes sphères politiques de son temps et a œuvré pour le patrimoine national de façon décisive. Une figure essentielle de son temps.
Façonné par son activisme militant et son mode de vie nomade qui la mène de son Italie natale à la Russie, le parcours incandescent de la photographe Tina Modotti (1896-1942) suscite la fascination. Détails de l'exposition Feuilletez l'ouvrage
Créé en 1911, L’Atelier rouge d’Henri Matisse est devenu l’une des œuvres les plus influentes de l’histoire de l’art moderne. Détails de l'exposition
À la fin du XVIe siècle, Strasbourg a été le berceau d’une renaissance artistique foisonnante et cette période méconnue est enfin mise en lumière. Entre architecture et urbanisme, littérature et édition, sculpture et gravure, une présentation de la Renaissance strasbourgeoise, et notamment les deux artistes majeurs de cette période, Tobias Stimmer et...
De l’Empire Romain jusqu’aux mondes imaginaires de la bande-dessinée, en passant par l’Égypte, les Amériques, jusqu’aux civilisations les plus lointaines, le catalogue établit un dialogue entre tous les types de ruines. Détails de l'exposition
Lettres de Lumière présente les Livres Saints des trois religions abrahamiques : le Coran, la Bible chrétienne (Ancien et Nouveau Testament) et la Bible hébraïque (Tanakh).
Depuis toujours et dans toutes les civilisations, la transparence du cristal de roche fascine. Le catalogue propose une plongée dans l'histoire universelle, fantastique, naturelle et humaine du cristal au Moyen Âge et à travers l’histoire.
Figure marquante des arts décoratifs de l’entre-deux-guerres, René Buthaud (1886-1986) s’intéresse à la céramique dès la fin de ses études à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris et à l’École nationale supérieure des arts décoratifs, avant d’être mobilisé.
Le dessin étant pour Vincent van Gogh « la base de tout », il n’est guère surprenant que sa production sur papier ait été aussi importante au cours de son existence brève et tourmentée : plus d’un millier d’œuvres, reflétant pour la plupart ses quêtes personnelles, souvent solitaires, au cœur de la modernité naissante, mais aussi ses peurs, une approche...
La Fondation Louis Vuitton présente la rétrospective consacrée au peintre américain Mark Rothko (1903-1970), la plus importante du XXIème siècle en France. Détails de l'exposition
Cette exposition est la première consacrée aux œuvres produites par Vincent van Gogh durant les deux derniers mois de sa vie, à Auvers-sur-Oise, près de Paris. L’exposition constitue l’aboutissement d’années de recherches sur cette phase cruciale de la vie de l’artiste, et permettra au public de l’apprécier enfin à sa juste dimension.
Ce livre dessine un trait d'union entre la mémoire de Victor Vasarely et son empreinte contemporaine. 36 artistes rendent hommage à son héritage. Feuilletez l'ouvrage
Mention du Jury - Prix SNA 2009. L'Image de l'Amour charnel au Moyen Age analyse 78 oeuvres, choisies pour leur représentativité et leur esthétique, des temps mérovingiens jusqu'à l'aube de la Renaissance.