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Cinquième volume de la collection « Sèvres, une histoire céramique ». En 1769, la Manufacture de Sèvres a conquis l'Europe, mais elle ne produit pas encore de porcelaine en pâte dure.
La renommée du design genevois dépasse largement les portes de la cité. Comme ses cousins italiens, les helvètes sont devenus une référence mondiale en matière de savoir-faire technique, de qualité et d'esthétisme.
Invitation au voyage au cœur de l’architecture et de la décoration exotiques de l’Europe éclectique, cet ouvrage se veut un relais au dépaysement.
Le palais Farnèse, aujourd'hui siège de l'ambassade de France, est l'un des plus beaux et des plus importants de Rome. De 1598 à 1600, Annibale Carracci (Carrache en français) et son frère Agostino ont peint à fresque les plafonds et parois de la galerie du premier étage, leur chef-d'oeuvre.
Un ouvrage complet sur l'histoire, l'architecture et la decoration de l'Opera royal construit à la fin du XVIII siècle.
Ce guide propose des clés de lecture permettant d'identifier les époques de production des meubles ainsi que leur contexte historique et social.
1945–1975 : tout au long de cette période dite des Trente Glorieuses, la création de mobilier se modifie profondément tant dans les formes que dans les matériaux. Suivant l’évolution du mode de vie, cette révolution s’accompagne d’une démocratisation de la production...
Tristan Manco continue son tour du monde du street art! Des rues de Bogota aux murs londoniens en passant par les faubourgs de Mexico, il nous propose de partir à la rencontre d'artistes qui ont fait de la rue un de leurs domaines d'intervention privilégiés.
Soixante cinq artistes, talents émergents ou confirmés, sont réunis dans cet ouvrage pour composer un panorama français permettant d'apprécier le potentiel artistique de ce médium, en grande part méconnu.
L’Académie internationale de la céramique (AIC) tient son assemblée générale à Paris, du 14 au 16 septembre 2010. C'est dans ce cadre que la Cité de la céramique accueille la traditionnelle exposition des membres de l'AIC.
Cent dix artistes, talents émergents ou confirmés, sont réunis dans cet ouvrage pour composer un panorama français permettant d'apprécier le potentiel artistique de ce médium, en grande part méconnu.
Les 24 reportages exclusifs présentées dans cet ouvrage prouvent une nouvelle fois que, pur ou mélangé, cet esprit XVIIIe garde les mêmes attraits et reste un style séduisant.
Ni mouvement ni courant esthétique, l'Art déco est un état d'esprit, l'expression d'une volonté momentanée de définir le style d'une époque qui marque la France des années 1920. Préfigurant le futur, il apparaît comme le symptôme d'une modernité en mouvement, attaché en particulier aux arts décoratifs et industriels.
Issue d'une famille d'artistes illustres, peintre et fresquiste, Marthe Flandrin (1904- 1987) se situe dans la mouvance de Maurice Denis ou Georges Desvallières; elle a marqué l'art sacré de son époque par le caractère ascétique, monumental, primitif et intimiste de son oeuvre.
Une anthologie idéale de l'esprit de la Renaissance. Cachés derrière l'élégante sobriété de leurs façades majestueuses, les palais de Florence et de Toscane recèlent une grande partie des trésors de la Renaissance.
Un dialogue entre l’imaginaire du patrimoine monégasque et l’univers d’un artiste anglo-nigérian.Maquettes, sculptures, photographies et vidéos, les œuvres de Yinka Shonibare, MDE, sont le fil d’Ariane qui conduisent à la découverte de collections rarement montrées, appartenant à l’histoire artistique de la principauté.
3 Grands Créateurs exposent leurs oeuvres : Cristobal Balanciaga, Givenchy et Philippe Venet.
Qu'elles soient nées en Afrique ou en Océanie, au coeur des steppes d'Asie ou dans la moiteur des forêts amazoniennes, les quelque 400 coiffes collectionnées par Antoine de Galbert portent encore en elles une part d'inaccessible et de divin.
Les années 80 sont marquées par l’hybridation, le design devient un mode de communication il place le designer en porte-drapeau. Il révèle une envie du consommateur de revendiquer des signes.
Du Second Empire aux années 1930, Jules Chéret (1836-1932) a réalisé des affiches qui ont accompagné l'entrée de la France dans la vie moderne.
Bien que fondé voici près de 400 ans, l'ordre de la Visitation reste à ce jour pour beaucoup méconnu. En effet, rares sont ceux qui, venus de l'extérieur, purent pénétrer au sein d'un monastère de cet ordre.
L'album de La Finta Pazza, l'un des joyaux du Fonds Jacques Doucet conservé à l'Institut national d'histoire de l'art, est ici reproduit pour la première fois en fac-similé dans sa totalité. Il est complété d'un choix de planches représentant les décors de Torelli pour Les Noces de Thétis et Pélée.
C’est au cours du XIXe siècle que les verrières de Paris acquirent un statut d’œuvre d’art qu'il convenait de protéger. Cet ouvrage explore cette période où s’est jouée la survie d’un patrimoine exceptionnel.
En 2010, la Biennale fête ses quarante quatre ans d’existence et devient Biennale Internationale de Vallauris – Création contemporaine et céramique (BICC), marquant la volonté de ses organisateurs d’inscrire la création céramique dans le monde de l’art contemporain.
Traditionnellement associé à la fête profane de cour, Versailles fut aussi le cadre privilégié de la dévotion publique de Louis XIV et de sa conception sacrale de la monarchie.
Limoges est l’un des plus grands centres porcelainiers au monde depuis la Révolution industrielle du XIXe siècle. L’ambition de ce catalogue est de dresser un panorama chronologique de la céramique européenne par le biais de plusieurs pièces de Meissen, Selb, Delft, Stoke, Limoges, Séville, Pecs, etc….
Du Louis XIII à l'Art Déco, tous les styles, par chapitres faciles à consulter et illustrés de 600 dessins, permettent de situer avec précision et en quelques instants tel meuble, tel objet, tel ornement.
Cent soixante-treize meubles et objets d'arts décoratifs du XVIe au XXe siècle sont illustrés de photographies inédites et sont finement étudiés par trois spécialistes des arts décoratifs du musée du Louvre.
L'ouvrage présente l'histoire passionnante des Grandes Eaux de Versailles, richement illustrée par des gravures et des peintures d'époque.
Par des manières de faire, des formes, des couleurs, un dessin et des symboles, l’art céramique des Amérindiens kali’na de Guyane est un art de tradition amazonienne. Sélection du Mai du Livre d'art 2008
Ce livre est à la fois une étude historique du Grand Palais construit à Paris pour l'Exposition universelle de 1900, une étude d'urbanisme du quartier des Champs-Elysées, une étude d'architecture avec les différents projets de constructions et le chantier spectaculaire du bâtiment et une étude artistique des décors d'origine en partie disparus. Sélection...
L'exposition Patrick Jouin - La substance du design, conçue en étroite collaboration avec le designer et son équipe, met en évidence la méthodologie d'une œuvre et d'une équipe en présentant une vingtaine de projets au travers de plate-formes matérielles et visuelles emblématiques.
Le plafond peint par Cy Twombly dans la salle des bronzes antiques du Louvre est la troisième commande pérenne à un artiste contemporain, après Anselm Kiefer et François Morellet.
Il existe entre Art et Design un va-et-vient de la pensée qui se découvre des points communs aussi bien que des différences essentielles.
L’objectif de cette publication est de donner à comprendre le fonctionnement des ateliers d’ébénisterie parisiens entre 1860 et 1900, période charnière entre un goût très prononcé pour le 18e et l’émergence de l’Art nouveau en 1900.
Présentation de pièces uniques créées récemment pour des cours royales et des collectionneurs privés, et qui illustrent les techniques de création et l'esthétique de la maison Cartier.
L’émailleur du roi François 1er, Léonard Limosin (1505-1577), interprète Ovide à travers une série d'émaux.
Le costume de cour en europe 1650 - 1800" : l'exposition retrace l'histoire du costume de Cour en Europe et met ainsi en lumière l'influence majeure de la France dans ce domaine du milieu du XVIIe siècle au début du XIXe siècle.
"Les œuvres de l'homme confrontées aux œuvres de la nature" : c'est par cette intention esthétique que l'on pourrait traduire Bijoux de l'homme, bijoux de la terre.
Sculpteurs inclassables, Claude (née en 1925) et François Xavier (1927-2008) Lalanne sont connus pour avoir fait de la nature et des animaux les supports de leurs créations.
Cette étude analyse, pour la première fois de manière conjointe, l'importance du mécénat artistique assuré par les Habsbourg dans le domaine des tapisseries tout au long du XVIe siècle, sous les règnes de Charles Quint (1500-1558) et de Philippe II (1527-1598).
Apparus dès la fin du XIVe siècle dans les républiques de Florence et Sienne, puis très populaires au XVe siècle dans toute l’Italie, les Cassoni sont des coffres de mariage habituellement fabriqués par paires, offerts à la mariée pour y ranger son trousseau.
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L'exposition dévoile une dimension méconnue de l’œuvre de Rodin consacrée aux arts décoratifs et à la décoration monumentale. L’exposition invite également à redécouvrir, sous l’angle du décoratif, certaines œuvres célèbres de Rodin, comme La Porte de l’Enfer.