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Audaces d'un style explore la genèse d'une esthétique unique et inventive, située à la croisée des héritages classiques et des aspirations politiques d'un régime en mutation.
Le mahJ consacre pour la première fois en France une exposition à l'artiste Noa Eshkol. Le parcours met en lumière près d'un demi-siècle de création, des années 1950 aux années 2000, en présentant aussi bien ses Wall Carpets que ses oeuvres chorégraphiques à travers dessins, photographies et documents filmés.
Les affinités sont à la fois des liens de parenté et de voisinage, c’est le terme adéquat pour évoquer la relation des arts de l’Islam avec le département des Objets d’art.
Intellectuel et collectionneur obsessionnel, l’Américain Daniel Brush (1947–2022) était un artiste inclassable, déconcertant mais fascinant. D’abord peintre, c’est en sculptant l’alliance en or de sa future femme, Olivia, qu’il se découvre une passion qui allait le tenir toute sa vie, celle de la joaillerie et de l’orfèvrerie.
Si les œuvres surréalistes de Alberto Giacometti sont aujourd’hui connues, on sait moins qu’il s’est engagé en parallèle dans la création d’objets d’art décoratif – luminaires, chenets ou vases – pour Jean-Michel Frank, grand décorateur parisien.
Depuis quatre millénaires, la maternité est au cœur de récits, de rites et d’images qui façonnent les sociétés. Détails de l'exposition
Au croisement de la mode, de l'engagement social et de l'art contemporain, les créations de Mossi Traoré mettent en lumière une démarche qui dépasse largement les frontières du vêtement. Détails de l'exposition
Une présentation inédite des vêtements à la cour de Thaïlande, qui retrace les relations entre les traditions textiles locales et la haute couture (à la française), ainsi que l'avènement de la mode comme un marqueur de la culture thaïlandaise à l'international et son rôle essentiel dans la diplomatie du royaume.
Victor Hugo et l'Architecture révèle un aspect majeur de l'oeuvre d'Hugo : son rapport intime, visionnaire et constamment créatif à l'architecture.
L'identité berbère - ou amazighe -, est une civilisation millénaire qui s'étend des rives atlantiques du Maroc jusqu'aux portes du Maghreb oriental. Malgré les influences méditerranéennes et les multiples conquêtes, cette culture a préservé une authenticité rare.
Créé pour Marie-Antoinette, le jardin anglais du Petit Trianon, qui mêle raffinement et exotisme, offre un contraste saisissant avec les jardins à la française de Versailles. Il offre le point de départ à cette découverte inédite du jardin paysager au XVIIIe siècle. Détails de l'exposition
Designer français majeur de la scène contemporaine, Éric Schmitt développe depuis plus de trente ans une oeuvre singulière à la croisée de l'art, du design et de l'artisanat d'exception.
Charles Zublena, d'origine italienne, a marqué l'histoire de l'ébénisterie et du design français avec son travail innovant et son engagement envers la création durable. Son atelier à Paris, ouvert en 1930, a été le lieu de création de ses propres créations, exposées au Musée Galliera.
Cette exposition met en valeur l’extraordinaire créativité des couturiers et designers du continent africain. Qu’ils viennent de Lagos, de Johannesburg ou d’Abidjan, ces créateurs ont conquis une place spectaculaire dans le monde de la mode aujourd’hui.
Cet ouvrage met en lumière un cycle important dans l’histoire de la tapisserie du XXe siècle, l'œuvre de l'artiste dessinateur, Maurice de la Pintière (1920- 2006) est incarcéré aux camps de Dora, puis Dachau et Bergen-Belsen pour ses activités de résistant. Un témoignage de l’humanisme chrétien.
Cet ouvrage est un objet de contemplation tout autant qu’un objet d’études. Les détails présentés ici montrent une virtuosité technique et composent devant nos yeux un répertoire des savoir-faire et du goût XVIIIe notamment des collections du Palais Galliera.
Artiste inclassable et fascinante, Sarah Lipska (1882-1973) traverse la première moitié du XXe siècle en multipliant les pratiques : peintre, sculptrice, créatrice de mode, décoratrice d'intérieur, costumière de scène...
La revue Sèvres de la Société des Amis du musée national de Céramique a vu le jour en 1992. Destinée aux amateurs et amis de la céramique, cette revue paraît une fois par an.
L'installation de Chagall dans le Midi exerce une influence décisive sur sa peinture. La lumière, la végétation, le rythme de vie concourent à lui donner un style plus libre, plus sensuel, où la magie de la couleur est de plus en plus présente.
Le catalogue permet de découvrir les caractéristiques de la mode féminine au siècle des Lumières, en regard de nombreuses réinterprétations plus contemporaines. Détails de l'exposition
L’essor fulgurant de la mode sur la scène africaine a été portée par une nouvelle génération de créateurs. Entre inspiration et innovation stylistique, leurs créations célèbrent une scène artistique dynamique aussi variée que le continent lui-même. Détails de l'exposition
Une immersion dans l’univers fascinant des féminités au siècle des Lumières à travers un dialogue entre oeuvres picturales et pièces textiles d'époque. Le catalogue met en lumière la façon dont les femmes furent représentées, idéalisées, mises en scène - entre exigence sociale, codes esthétiques et imaginaire de la beauté. Détails de l'exposition
Commandée par un entrepreneur lyonnais, la villa Butterfly, réalisée en 1913 par l'architecte Georges Debry, doit son nom au célèbre opéra. Conçue pour résister aux avalanches, elle est représentative du style Arts and Crafts.
The Art of Antiquing in France. Sharon Santoni has spent decades exploring flea markets, brocantes, and antique fairs throughout France.
Peintre, céramiste, graveuse, décoratrice, Yvonne Jean-Haffen (1895-1993) s'impose au début du XXe siècle dans un monde qui laisse peu de place aux femmes artistes.
Dans une approche anthropologique et culturelle, le catalogue lève le voile sur les usages du XVIIIe siècle et propose un voyage dans le temps, au coeur de l'intimité d'une demeure aristocratique. Détails de l'exposition
Le Cabinet des Estampes et des Dessins de Strasbourg détient une collection de près de 300 katagami. L'ouvrage présente une sélection des plus belles pièces en pleine page et en documente l'ensemble de la collection (typologie, iconographie des motifs).
Les actes de la journée d’étude, organisée à Amiens en 2023, donnent l’état de la recherche actuelle sur l’ancienne collection Bouvier. Probablement l’une des plus importantes collections d’orfèvrerie médiévale réunie au XIXe siècle par un particulier amiénois, Jacques Philippe Bouvier.
Si la mode est son médium de prédilection, Jean-Charles de Castelbajac est avant tout un créateur inclassable tant son travail est la fusion unique de différentes expressions artistiques.
Ce livre retrace l'aventure sud-américaine d'un des plus grands décorateurs français du XXe siècle, Jean-Michel Frank, qui a oeuvré pour des clients issus de grandes familles nord et sud-américaines : Winnaretta Singer, Elsie de Wolfe, Nancy Cunard, Luis Maria Carreras Saavedra, Felisa de Santamarina...
Le musée Adrien Dubouché de Limoges propose un voyage à la découverte de la transformation de l'argile. En explorant le lien profond entre l'humanité et les ressources naturelles que la terre nous fournit, c'est la notion d'énergie même qui est abordée. Détails de l'exposition
Reconnu de son vivant comme l'un des plus grands maîtres de la gravure sur bois, notamment au travers de ses romans sans paroles, l'artiste belge Frans Masereel (1889-1972) a exercé ses talents dans bien d'autres domaines : la peinture, l'illustration, l'édition, le théâtre, le cinéma et les arts décoratifs. Détails de l'exposition
Ce livre présente les cartes blanches données à une nouvelle génération d'architectes-décorateurs, invités à imaginer les intérieurs d'un monde en mutation.
Femme d'affaires infatigable et précurseuse, couturière à la croisée des arts, Jeanne Lanvin a bousculé les codes de la haute couture et imposé son style.
Alors que Notre-Dame s'apprête à fêter sa première année de réouverture après le terrible incendie qui l'a dévastée en 2019, Guillaume Bardet, designer et sculpteur, nous ouvre les portes de son atelier qui a vu naître les nouvelles pièces du mobilier liturgique commandées par l'archevêque de Paris.
Qui n’a pas un jour été saisi par la beauté mystérieuse d’un rayon de soleil passant à travers un vitrail et projetant sur le sol un jeu de lumières colorées, éphémères et changeantes ?
Roger Caillois aimait les pierres avec passion. Fruit de recherches inédites, cet ouvrage fait dialoguer les photographies des minéraux de sa collection avec ses textes, et dévoile le processus même de pensée et d'écriture de son auteur.
Devoted to French crafts, design and decorative arts, this publication showcases the diversity, creativity, relevance and sustainability of the arts and crafts, manufacturers, workshops and luxury houses, and their connections with contemporary artistic creation.
The SAVOIR-FAIRE is the first international annual magazine in English devoted to French crafts, design and decorative arts.
Le catalogue explore les liens entre pouvoir, mécénat et pensée éclairée au XVIIIe siècle, dans le territoire de l’Agenais marqué par la prospérité économique et les idées de Montesquieu. Détails de l'exposition
Ce livre, dont l’édition originale est désormais épuisée, est le premier ouvrage en français sur Sheila Hicks, avant sa reconnaissance sur la scène internationale. Le texte, écrit par Monique Lévi-Strauss après sa rencontre avec Sheila Hicks à la fin des années 1960, témoigne d’une amitié et d’une passion commune autour des textiles et du fil.
Le catalogue est consacré aux savoir-faire de l’ornementation – tissage, impression, broderie, dentelle, fleurs artificielles – qui permettent d’ennoblir et de décorer vêtements et accessoires. Détails de l'exposition
Théâtre, danse, cirque, performance - 20 artistes - Renouer les fils avec le passé - Les nouvelles scènes, comment s'y retrouver ? - Changer sa façon de voir - Lexique vagabond - D'où vient ce tohu-bohu ? - Idées reçues ou idées larges - Ils ont montré la voie
20 chorégraphes phares. Renouer les fils avec le passé. Changer sa façon de voir. La danse contemporaine, quel intérêt ? La danse contemporaine, c’est quoi ? Retenir quelques dates repères. Les Maîtres à danser. Connaître les mots clés. Comment approcher la danse contemporaine ?
20 dates clés. La maison revisitée. 20 architectes d’intérieur phares. À chaque culture sa conception de l’espace. Quelle différence avec l’architecture ? À chaque culture sa conception de l’espace. Quelle différence avec la déco ? Espaces collectifs, de nouveaux enjeux ?