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Manet, inventeur de la modernité en peinture : l'assertion, maintes fois formulée, est au moins suspecte. Cependant, comme toute rumeur persistante, celle-ci a un fond de vérité historique ; le tout est de cerner de quelle histoire il s'agit. Ce que se propose de faire James Rubin.
Une édition désormais plus économique et plus maniable de cet outil de travail, un ouvrage essentiel sur l'art du XIXe siècle.
Pionnier parmi les marchands d'art, Ambroise Vollard (1866-1939) joue un rôle décisif dans le développement de l'art moderne jusque dans les premières décennies du XXe. Grâce à son intuition et à son audace il parvient à se faire une place particulière dans le marché de l'art en se passionnant pour des inconnus ou des ''bannis''...
Village isolé de Bretagne, Pont-Aven a accueilli dès les années 1830 une colonie d’artistes, français et étrangers, curieux de brosser les paysages sauvages et les costumes traditionnels. Les séjours de Gauguin vont structurer l’histoire de l’école de Pont-Aven.
A Barbizon, petit village situé à l'orée de la forêt de Fontainebleau, s'épanouit au XIXe siècle un art essentiellement nouveau en France : le paysage.
La Fondation de l’Hermitage à Lausanne consacre sa grande exposition d’été à l’une des plus grandes collections privées d’Europe : la collection Hahnloser, qui est le fruit de rencontres et d’amitiés avec de nombreux artistes, parmi lesquels Ferdinand Hodler, Giovanni Giacometti, Félix Vallotton ou encore Pierre Bonnard.
En présentant l’exposition « Pierre Bonnard », la Fondation Beyeler entend célébrer un des artistes les plus fascinants de l’époque moderne. Elle regroupe plus de 60 toiles de Bonnard (1867–1947) provenant de musées internationaux et de collections privées, offrant ainsi une nouvelle perspective sur l’œuvre de ce célèbre coloriste français et sur son...
Tout à la fois rivaux et frères d'armes, Matisse et Picasso ont mené l'un des dialogues artistiques les plus riches de ce siècle. Après un aperçu du dialogue esthétique qui s'engage entre les deux artistes dès leur rencontre, l'historien de l'art Yve-Alain Bois se concentre sur leur collaboration à partir du début des années 1930.
Moi qui aime les images presque autant que la musique ', s'écrie Debussy dans une lettre, et cette déclaration, si singulière chez un musicien, exprime le rôle central de l'inspiration visuelle dans sa création.
Pierre Auguste Renoir a peint des paysages tout au long de sa longue carrière, mais ses principales innovations datent de sa période impressionniste.
Catalogue raisonné et monographie, sous la direction de Bernard Toublanc-Michel. L'ouvrage retrace la carrière d'Henry Ottmann (1877-1927) et recense l'ensemble des oeuvres identifiées à ce jour.
Edition en anglais. Pour son vingtième anniversaire, la Fondation Beyeler expose 50 toiles exceptionnelles de Claude Monet (22/01/2017-28/05/2017), allant de 1880 jusqu’au début du XXe siècle avec les nymphéas.
Cet ouvrage présente un panorama complet de la vie, de l'oeuvre d'Émile Bernard et son catalogue raisonné
Edition de luxe. La légende arthurienne exaltée par la peinture préraphaélite du XIXe siècle : Yvain ou le Chevalier au Lion ; Lancelot ou le Chevalier de la Charette.
De tous les peintres qui dominent la scène française au début du XIXe siècle, Pierre Guérin est le plus méconnu. L’évolution de la peinture d’histoire du Directoire à la monarchie de Juillet ne peut pourtant se comprendre sans cet artiste capital, passeur entre la modernité de David, qu’il a transformée en l’assimilant, et celle des peintres romantiques...
François Kinson est un peintre flamand qui s'établit en France à la fin du XVIIIe siècle. Récemment, la beauté de ses portraits a été redécouverte et des tableaux qui restaient longtemps cachés ont soudainement réapparu dans des salles de vente et des expositions. Le présent ouvrage tente de sauver Kinson de l'oubli.
This luxurious exhibition catalog offers glimpses into the mystery of Friedrich’s largely posthumous popularity as well as the latest research into his training and techniques.
Cet ouvrage propose pour la première fois un panorama complet de l’art et du mode de vie dans les pays nordiques entre 1820 et 1920.
Edité dans la Petite collection de Diane de Selliers. Second volume des Voyages en Italie de Stendhal, Promenades dans Rome vient compléter l'aventure artistique et culturelle commencée quelques années plus tôt avec Rome, Naples et Florence.
On appelle « Ecole de Pont-Aven » l'ensemble des peintres qui ont rencontré Gauguin à Pont-Aven et ont été plus ou moins influencés par lui. Catalogue de l'exposition "L'aventure de Pont-Aven et Gauguin" présentée au musée du Luxembourg, Paris (2 avr. - 22 juin 2003).
Catalogue de l'exposition présentée au Statens Museum for Kunst, Copenhague, du 8 octobre 2015 au 24 janvier 2016, puis à la Hamburger Kunsthalle du 11 février au 16 mai 2016.
Amateur éclairé, collectionneur passionné, François Depeaux (1853-1920), un industriel originaire de Rouen, posséda entre 1880 et 1920 près de six cents tableaux, de Courbet à Dufy en passant par les impressionnistes qui avaient sa faveur.
Le musée Jacquemart-André et l’abbaye de Chaalis conservent, au sein de l’Institut de France, une prestigieuse collection de peintures italiennes, réunie à l’origine par le célèbre couple de collectionneurs.
Dans ce livre, le lecteur comme l’amateur vont découvrir Étienne-Barthélemy Garnier, un bel artiste qui perpétue dans la première moitié du XIXe siècle les préceptes reçus de ses maîtres (Durameau, Doyen et Vien), tous pleinement inscrits dans le XVIIIe siècle.
Première grande monographie consacrée à Adolph Menzel (1815-1905), un des plus célèbres peintres et illustrateurs allemands du XIXe siècle. Actif témoin de son temps, peintre d’histoire et peintre de la vie moderne, Adolf Menzel s’est intéressé autant à la vie de Frédéric le Grand qu’aux paysages urbains, aux premiers chemins de fer et au monde industriel...
Monographie consacrée au peintre gantois Frits Van den Berghe (1883-1939), l'un des premiers représentants du mouvement expressionniste belge. Cet ouvrage s'accompagne d'un catalogue raisonné documenté et illustré de peintures, gouaches et dessins.
Marqué par le néoclassicisme de l’épopée révolutionnaire, le peintre Jean-Baptiste Debret (1768-1848) avait dirigé l’atelier du grand David avant de s’exiler au Brésil à la chute de Napoléon, dans le cadre de la “Mission française”, un groupe d’artistes invités à créer une Académie des beaux-arts à Rio de Janeiro, capitale du nouveau royaume.
Cet ouvrage a vocation à devenir le guide indispensable pour comprendre les mutations de la peinture d’histoire dans la seconde moitié du XIXe siècle.
Riche de près de 1140 tableaux, la collection des peintures flamandes et hollandaises du musée du Louvre (du XVe au XIXe siècle), d'une variété remarquable et célèbre à plus d'un titre par quelques chefs-d'œuvre universellement connus, fait l'objet d'un nouveau catalogue qui succède à celui, beaucoup plus sommaire, de 1979.
L'un des textes les plus importants de l'histoire de l'art, le Journal de Delacroix n'a pas été réédité depuis 1932. Cette nouvelle édition, entièrement refaite sur les manuscrits originaux et sur plusieurs sources manuscrites nouvelles, servira désormais de référence.
En dépit de son aphorisme provocateur « Il faut tuer Dieu », Gauguin n’a en fait jamais cessé d’être fasciné par ce qu’il nommait « l’Insondable Mystère ». Environ 300 illustrations.
A travers cette première monographie sur Emile Bernard, l'historien d'art néerlandais Fred Leeman retrace le parcours complexe de la vie et l’œuvre de cet artiste méconnu et éclectique : peintre, décorateur, illustrateur, auteur dramatique, poète et critique d’art, et analyse ses oeuvres les plus significatives.
Peintre anglais (1860-1942), provocateur, scandaleux, mystérieux, Walter Sickert, qui a longtemps vécu en France, demeure en Angleterre l'indiscutable précurseur de la peinture figurative moderne.
Redon retrouvé. Œuvres et documents inédits est un livre de référence sur la vie et l’œuvre d’Odilon Redon (1840-1916), une des figures majeures du symbolisme français et européen.
Longtemps perçu comme le peintre de la joie facile et des scènes aimables, Renoir a souvent été l’objet d’une compréhension superficielle. Pourtant, derrière les couleurs éclatantes et les formes sensuelles, se cache une profondeur insoupçonnée et un cheminement artistique de près de soixante ans, riche en évolutions et en expérimentations.
Pour compléter la Correspondance générale du peintre-écrivain, parue en 1995, et sa biographie intellectuelle (Beaux- Arts et belles-lettres : La Vie d’Eugène Fromentin), parue en 2006, les auteurs, James Thompson et Barbara Wright, ont préparé une édition révisée et augmentée de la version originale de cet ouvrage. Sélection du Mai du Livre d'art 2008
Cet ouvrage est consacré aux artistes américains qui, entre 1843 et 1922, se rendirent au Proche-Orient, ainsi qu’en Afrique du Nord, et peignirent ce qu’ils y découvrirent.
Ce livre est une monographie complète de la vie et de l'œuvre de Jean-Léon Gérôme. Il comprend deux parties : une biographie critique et un catalogue des peintures, estampes et sculptures.
Le point commun entre les artistes dont il est question dans ce livre est qu’ils se sont tous, à un moment ou à un autre, rendus au Proche-Orient ou en Afrique du Nord et qu’ils ont peint à partir des expériences tirées de ces voyages.
Il est généralement admis que l’Orientalisme est la représentation que l’Occident se fait de l’Orient depuis les débuts du XIXe siècle.
Intégralité de Rome, Naples et Florence et de Promenades dans Rome. Les deux volumes sont illustrés par 274 peintures romantiques du début du XIXe siècle et 45 antérieures au XIXe.
Aussi complet que possible, tant sur l'homme que sur son oeuvre, la documentation que l'auteur exploite est d'une ampleur sans précédent. Catalogue raisonné : Peintures, dessins, pastels, aquarelles. La vie, l'oeuvre, et la correspondance de Frédéric Bazille
Eugène Delacroix (1798-1863) fut un des plus grands artistes français du XIXe siècle. Sa création artistique, riche, variée, multiple, le distingue...
Deux cents ans après la naissance du peintre, l'oeuvre de Gustave Courbet ne laisse personne indifférent : ses toiles engendrent l'adhésion ou l'aversion.
Les historiens et les amateurs d’art attendent depuis longtemps ce livre : François-André Vincent (1746-1816) est en effet l’une des personnalités les plus attachantes et les plus mal connues de la peinture française au tournant du XVIIIe et du XIXe siècle.