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Le catalogue offre une plongée dans l’effervescence du Paris de l’époque romantique. De la chute de Napoléon à la révolution de 1848, Paris, refusant tout repli identitaire, s’impose comme le carrefour culturel de l’Europe. L'ouvrage met en scène l’extraordinaire foisonnement artistique qui anime Paris durant cette période. > Voir détails de l'exposition
Monet consacra 25 ans de sa vie à peindre les nymphéas du "jardin d'eau" qu'il aménagea à Giverny où il vécut jusqu'à la fin de sa vie.
Jamais aucun ouvrage n’a été consacré à Marguerite Gérard. Souvent réduite à son statut de belle-soeur de Fragonard, elle est pourtant une artiste majeure de la toute fin du XVIIIe siècle.
Fruit d’une collaboration entre la Société des Arts, le Musée d’art et d’histoire et l’Université de Genève, l’ouvrage procède d’un processus de valorisation patrimoniale qui, amorcé en 2020, implique d’une part une étude systématique de la collection, d’autre part une campagne de conservation-restauration.
André Devambez est un artiste parisien qui a fait carrière à la fin du XIXe siècle. Peintre, dessinateur, graveur, mais aussi illustrateur jeunesse, il a traité avec verve de sujets réalistes ou fantaisistes sous un angle toujours inattendu. • Voir détails de l'exposition
La Fondation de l’Hermitage présente une exposition exceptionnelle consacrée à la peinture américaine du XIXe siècle. Centrée autour du paysage, du portrait et de la nature morte, cette manifestation réunit un ensemble d’œuvres réalisées entre 1830 et 1900, et pour la plupart présentées pour la première fois en Europe.
Le catalogue met en lumière l'influence du Japonisme, un courant très important pour les impressionnistes au XIXe siècle, sur l'oeuvre de Vincent Van Gogh.
Surnommé le gentilhomme peintre par Edmond de Goncourt, M. de La Gandara, reste célèbre pour ses portraits féminins. Ses débuts, dans la mouvance des Hydropathes et du Chat Noir, furent marqués par l'admiration vouée à Goya et Velásquez auxquels il emprunta la palette.
Cette publication explore et illustre la richesse et l'originalité de l’art anglais au XIXe siècle, de Turner à Whistler, en passant par les préraphaélites.
Durant ses années parisiennes, Vincent van Gogh découvre les gravures sur bois japonaises en couleurs (ukiyo-e). Cette rencontre va s'avérer décisive pour sa pratique artistique. Il achète avec enthousiasme des centaines d'estampes et ne tarde pas à tomber sous le charme de leur langage visuel et de leur style coloré et joyeux.
Jacques Thuillier a toujours été hanté par la responsabilité de l’historien à l’égard de son objet, par la fragilité des œuvres qui ne sont plus regardées, étudiées, appréciées. Son bonheur, c’est de n’être « pas seulement un historien qui fabrique du savoir », mais d’être « un historien qui sauve ».
Sept ans de réflexion est une exposition qui rassemble les pièces majeures acquises par le musée d'Orsay pendant les sept dernières années. Une telle exposition permet d'apprécier les enjeux de la politique d'enrichissement des collections nationales.
Catalogue officiel de l'exposition Benjamin-Constant, Merveilles et mirages de l'Orientalisme au Musée des Augustins de Toulouse du 4 octobre 2014 au 4 janvier 2015, puis au musée des Beaux-Arts de Montréal, du 31 janvier 2015 au 31 mai 2015.
Phantoms, skulls, skeletons and other macabre figures populate the paintings, drawings and prints of James Ensor. His works are bizarre, ironic, occasionally belligerent and provocative, but always buoyed by a keen sense of humor, and his nightmarish motifs reveal the absurd and grotesque about everyday life.
Sans doute William Bouguereau est-il l'un des artistes les plus populaires en France au 19e siècle, et il deviendra rapidement l'un des plus célèbres peintres représentant l'Académisme.
Elève de David à Paris d'abord, puis à Bruxelles où il accompagna son maître en exil, François-Joseph Navez (Charleroi 1787 - Bruxelles 1869) fut un de ses émules tardifs les plus intéressants.
John S. Sargent (1856-1925) et Joaquín Sorolla (1863-1923) ont partagé un même goût du portrait fidèle au modèle, ainsi qu'une passion pour un art du paysage inspiré par la vision impressionniste. La peinture de genre, le portrait, et les grandes peintures murales sont à l'origine de leur succès.
Jean-Léon Gérôme, l'Histoire en spectacle. Rassemblant les oeuvres majeures de Gérôme, de ses peintures d'histoire à ses sculptures polychromes, cet ouvrage retrace, au travers d'une carrière singulière, une autre idée du XIXe siècle.
L’exposition inédite organisée par la Fondation Louis Vuitton réunit un ensemble de cent trente chefs-d’œuvre parmi les plus emblématiques de la collection Sergueï I. Chtchoukine, créée à Moscou par le grand mécène russe.
Le second volet de la grande manifestation « Icônes de l’art moderne » organisée par la Fondation Louis Vuitton rassemble 200 chefs-d’œuvre inestimables de la collection d’art moderne français et russe des frères moscovites Mikhaïl et Ivan Morozov présentée pour la première fois hors de Russie. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
L’œuvre d’Édouard Vuillard (1868-1940) est revisitée sous l’angle du japonisme, dont la mode déferle sur le Paris fin-de-siècle. Grand collectionneur d’estampes ukiyo-e, Vuillard a trouvé dans ces créations exotiques des formats inédits, une radicalité de composition et de cadrage, et des motifs singuliers qui ont profondément nourri son langage...
Anna Boch (1848-1936) était une peintre impressionniste belge et une collectionneuse d'art. À l'instar des artistes français qu'elle admirait et dont elle collectionnait les oeuvres, notamment Paul Gauguin et Paul Signac, les paysages marins, la nature et les voyages occupent une place importante dans sa création.
Cette monographie se présente comme une exploration de l’oeuvre de Fernand Khnopff (1858-1921) à partir d’une visite de la maison atelier que l’artiste s’est fait construire à Bruxelles en 1902.
Cette passionnante publication est la première à s'intéresser au séjour de Van Gogh dans le Borinage et à son développement artistique dans les années qui suivent, au cours desquelles il crée ses première oeuvres originales.
Première exposition depuis 50 ans consacrée au peintre, dessinateur et graphiste Albert Baertsoen (1866-1922). Ce rejeton d'une famille de fabricants gantois et quasi autodidacte a joué un rôle remarquable dans la fin de siècle de la vie artistique gantoise, belge et internationale.
Catalogue de l'exposition: Rennes, Musée des Beaux-Arts. Exposition terminée le 8 janvier 2005.
Le catalogue présente une nouvelle approche de la peinture de plein air en Europe, entre la fin du XVIIIe et la première moitié du XIXe siècle. Plus de 150 œuvres appartenant à la Fondation Custodia - Paris ; mais aussi à la National Gallery of Art de Washington, au Fitzwilliam Museum de Cambridge ainsi qu' à une collection particulière.
Peintures, sculptures, affiches, estampes, photographies et films permettent de refléter la gamme d'expérimentations artistiques qui ont abouti au cinéma en tant que média de masse. > Voir détails de l'exposition
A part Turner, aucun artiste n'a comme Claude Monet (1840-1926) travaillé autant à capturer la lumière sur la toile. De tous les impressionnistes, celui dont Cézanne disait qu'il n'était «qu'un oeil, mais bon Dieu, quel oeil!» est le seul à ne jamais s'être écarté du principe de fidélité absolue à la sensation visuelle, peignant au plus près de ce qu'il...
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Le Grand Palais consacre une grande exposition à Katsushika Hokusai (1760-1849), aujourd’hui l’artiste japonais le plus célèbre à travers le monde. > Voir détails de l'exposition
Contemporain des impressionnistes, Odilon Redon (Bordeaux 1840 – Paris 1916) demeure le grand artiste du mystère et du subconscient. Il fut l’un des principaux acteurs de l’art au tournant des XIXe et XXe siècles.
Pendant plus de soixante ans, Claude Monet a peint sans relâche, élaborant une oeuvre qui incarne l’expression la plus pure de l’impressionnisme, pour constituer au début du XXe siècle un des fondements de l’art moderne. C’est l’ensemble de ce parcours riche et fécond que l’exposition des Galeries nationales réinterroge.
La monographie de Pierre Sérié replace avec force, précision et autorité Joseph Paul Blanc dans le riche panorama de la peinture d'histoire et des grands décors chers à la Troisième République dans le dernier tiers du XIXe siècle.
Cet ouvrage est dévolu à la résonance de l'oeuvre de Richard Wagner dans les beaux-arts. De Charles Baudelaire à Pierre Boulez, le caractère visuel de la musique du compositeur allemand a maintes fois été révélé.
Exclu, comme la plupart des membres de l'avant-garde, des galeries de l'Exposition universelle de Paris en 1889, Paul Gauguin et ses disciples exposèrent leurs oeuvres dans un café sur le site même de l'événement.
Fruit d'une recherche originale, l'ouvrage de Michel Draguet explore les différentes tendances du dernier courant artistique du XIXe siècle. L'auteur met à profit sa vaste connaissance du sujet pour esquisser un panorama détaillé du symbolisme dans l'art belge, de Rops à Spilliaert, en passant par Khnopff, Frédéric, Ensor, Minne et de nombreux autres...
Catalogue édité à la suite de la donation Marie-Thérèse Laurenge au musée départemental de l'Oise en 1997.
"Je voudrais, après avoir vu l'Italie, trouver à Naples l'eau du Léthé, tout oublier et puis recommencer le voyage, et passer mes jours ainsi." Stendhal
Cet ouvrage révèle, de la façon la plus passionnante et la plus exhaustive, les liens extrêmement romantiques d'un peintre et d'un mythe, d'un mythe et d'une oeuvre, d'une oeuvre et d'une époque : Faust, Goethe, Delacroix et le XIXe siècle. Edité dans la Petite collection de Diane de Selliers.
Vincent Van Gogh, Lettres - 265 lettres et 110 dessins originaux (1872-1890).
Fruit de dix années de recherches consacrées au peintre emblématique du XIXe siècle et symbole du romantisme, Eugène Delacroix, cet ouvrage approfondit de manière inédite les connaissances sur cet artiste à l'historiographie foisonnante.
Werner Hofmann ancre le cheminement artistique de Degas à l'intérieur des grandes tendances du XIXe siècle, David, Ingres, Delacroix, Courbet et les œuvres des impressionnistes. De cette manière, il rend visible les lignes que trace la tradition mais surtout la manière personnelle et la puissance d'innovation de...
Le château de Versailles consacre une rétrospective au peintre Horace Vernet (1789 - 1863) et présente environ 200 œuvres, dont de nombreux chefs-d’œuvre inédits, accompagnés d’esquisses et de dessins témoignant de la méthode de travail de l’artiste.
Catalogue de la rétrospective John William Waterhouse (1849-1917), 92 peintures, dessins et croquis sont présentés. Première exposition monographique sur le peintre depuis 1978.