De manière ludique et humoristique, l'auteure présente aux jeunes enfants les produits du jardin, éveille leur curiosité et leur créativité. Elle propose huit senteurs à frotter : framboise, cèpes, bouquet fleuri...
Album of the exhibition Pissarro in Eragny. Nature discovered, presented at the musee du Luxembourg, Paris (16 march 2017 - 9 july 2017).
Cet ouvrage présente la guerre de 1870-1871 comme moment fondateur dans la relation franco-allemande, autour de laquelle se noue, à l'époque, l'avenir de l'Europe. Elle met un terme à un équilibre fondé sur la prépondérance de la diplomatie, les grandes puissances étant collectivement responsables de la paix.
Jaume Plensa is a Catalan sculptor born in Barcelona in 1955. His work is exhibited around the world (Rio de Janeiro, New York, Zaragoza, Shanghai, Bordeaux, Venice), especially his sculptures in public space.
Lee Ungno (1904-1989) est l’un des peintres asiatiques les plus importants du XXe siècle, à la croisée des chemins entre l’Extrême-Orient et l’Europe, le passé et le présent. Cet ouvrage retrace son parcours, en s'attachant particulièrement à sa période française, de 1958 à sa mort.
Jean Delville, the figurehead of symbolism worldwide, remains an artist whose works is well known, but whose life and even name are less familiar.
Catalogue de l'exposition "Costumes espagnols, entre ombre et lumière" organisée par le Palais Galliera, et présentée à la Maison de Victor Hugoà Paris, la présentation rassemble un remarquable ensemble de costumes traditionnels espagnols issus des collections du Museo del Traje, musée du Costume de Madrid.
Né au XVIIIe siècle, le Troubadour est un genre multiple. « Art du passé » qui se veut national, il exalte les valeurs françaises, mais mêle pourtant de nombreuses influences, à commencer par celles, extérieures, de l’Europe entière et tout particulièrement de l’Angleterre et de l’Allemagne.
Présentation de l'oeuvre dessinée de Gilgian Gelzer, professeur aux Beaux-Arts de Paris entre 2010 et 2016.
Paul Delvaux. Maître du rêve invite à une exploration unique dans l’univers artistique de l’un des plus importants peintres belges surréalistes du XXe siècle. > Book preview
Ce catalogue présente la collection d’art moderne du musée des Beaux-Arts de Rouen, très représentative de la Nouvelle École de Paris.
Eduardo Arroyo (né en 1937) est aujourd’hui considéré comme l’un des grands peintres espagnols de sa génération. Le catalogue permet de comprendre l’œuvre du peintre à travers ses choix esthétiques politiques, épiques, son exil, son esprit corrosif, sa passion pour la littérature.
Formé à l’école des beaux-arts de Rennes, contemporain de Mathurin Méheut et de Jean-Julien Lemordant, Camille Godet est une figure artistique importante de la Bretagne des années 1920-1950.
Ce livre propose une sélection des 130 plus beaux bijoux réalisés sur le thème de la faune conservés dans les collections du musée des Arts décoratifs de Paris : un thème qui de l’Antiquité à nos jours, n’a cessé d’inspirer les créateurs.
Cet ouvrage est le premier à traiter de la peinture du rêve dans toute son expansion historique. Riche d'un vaste corpus iconographique réuni par l'auteur, et organisé en périodes successives du Moyen Âge à nos jours, il montre le caractère polymorphe de la notion de rêve, associant le songe biblique, le rêve personnel, les recompositions oniriques, le...
À Dijon, les hôtels particuliers ont pour la plupart été préservés. C'est un patrimoine exceptionnel qui n'a jusque-là fait l'objet d'aucun travail significatif et cet ouvrage présente 54 hôtels et offre ainsi un panorama de l'architecture patricienne provinciale au XVIIe siècle.
Revue trimestrielle dirigée par Régis Debray. Sommaire : Moi, prof de français par Hélène Maurel-Indart ; Entretien avec Najat Vallaud-Belkacem ; L’école de toujours par Jacques Billard ; La craie et l’écran par Jean-Yves Chevalier ; Cours en ligne ouverts à tous par Marie-Anne Chabin ; Le savoir en simulation par Franck Varenne (...).
À la découverte des guerriers de l'ancien Japon. Les samouraïs, qui étaient au départ des paysans guerriers, ont régné sur le Japon pendant sept siècles jusqu’à la restauration impériale au XIXe siècle.
Le bleu Klein, le Martyre de Saint Sébastien, les lacérations de Fontana, le Cri de Munch ou les compressions de César... autant d'icônes de l'art passées à la moulinette du Chat.
Pierre Soulages, né en 1919, continue, avec une extraordinaire vigueur, une oeuvre débutée en 1946. Reconnu internationalement dès ses premières expositions, il est incontestablement un géant de la peinture moderne mais aussi de la peinture contemporaine.
A travers 70 portraits féminins provenant des collections du musée des Beaux-Arts de Nantes, l'exposition offre un panorama de la manière dont la figure féminine est représentée entre 1860 et 1930.
Richement illustré, cet ouvrage donne une vision linéaire et chronologique de ce qui fut longtemps considéré comme un art appliqué et qui est désormais, à l'évidence, à repenser comme un art à part entière.
La première nuit du monde réunit au Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg (MAMCS) les peintures les plus récentes de Valérie Favre ainsi qu’un ensemble impressionnant de plus de 200 dessins inspirés par la lecture du roman de Maurice Blanchot, Thomas l’Obscur.
L'écriture étrusque a de tout temps fasciné les chercheurs et le grand public. Adaptation de l'alphabet grec, elle est déchiffrée depuis longtemps mais n'étant pas une langue indo-européenne, elle demeure encore en grande partie incompréhensible...
L'exposition met en lumière la vitalité esthétique et l'ampleur mondiale de ce mouvement encore largement clandestin et méconnu du grand public. Catalogue de l'exposition "Né dans la rue - Graffiti", Fondation Cartier pour l'art contemporain (7 juillet - 29 nov. 2009)
L'Aquitaine de la fin du Moyen Âge est à fois marquée par le séjour des pontifes en Avignon et entièrement livrée à la mouvance anglaise, en vertu du traité de Brétigny. Tour à tour stimulé ou entravé par ces deux particularités, le développement de l'art flamboyant connaît une explosion tardive, mais brutale, dans la deuxième moitié du XVe siècle.
Marlène Mocquet s'est très vite distinguée par la singularité de sa peinture. Elle transcrit avec une grande maîtrise technique un univers personnel, poétique, fantastique, qui suscite la curiosité. Catalogue de l'exposition "Marlène Mocquet" présentée au musée d'art contemporain de Lyon (13 fév.-19 avr. 2009).
Catalogue raisonné of Léon Weissberg (1895-1943).
Cette étude captivante de la représentation du dauphin à travers l’art occidental, de l’Antiquité jusqu’à nos jours, nous montre comment le simple fait d’aborder une thématique particulière – et jusqu’à présent inédite – permet d’embrasser d’un oeil neuf l’histoire de l’art tout entière.
Grand politique catholique, mais au service du roi Très-Chrétien, Richelieu a patronné les arts à la fois pour servir son propre prestige et celui de sa famille, et pour parer le roi et la fonction royale d'une aura aussi religieuse que le sacrement de l'autel.
Des trop rares textes sur James Ensor, celui de Pierre Alechinsky constitue l’exégèse la plus trucculente.
Loin de ne constituer qu’un simple hommage au plus fameux des historiens de l’art français du XXe siècle, cet ouvrage collectif offre enfin l’occasion de s’interroger de façon critique sur l’héritage d’Henri Focillon...
Le catalogue de la première exposition rétrospective consacrée au sculpteur Henry de Triqueti. L’exposition présentée à Orléans explore les différentes facettes de ce sculpteur éclectique et raffiné au travers de plus de 70 de ses œuvres.
Werner Hofmann ancre le cheminement artistique de Degas à l'intérieur des grandes tendances du XIXe siècle, David, Ingres, Delacroix, Courbet et les œuvres des impressionnistes. De cette manière, il rend visible les lignes que trace la tradition mais surtout la manière personnelle et la puissance d'innovation de...
Les portraits d Andy Warhol constituent la plus grande partie de son oeuvre. Des présidents, des industriels, des acteurs de cinéma et chanteurs de rocks, il fait de tous des vedettes en les immortalisant dans la grande tradition des peintres de cours. Cet ouvrage est le premier ouvrage à offrir une iconographie aussi riche sur ce corpus.
Au début du XXe siècle, le peintre suisse Ferdinand Hodler est l'un des artistes les plus admirés en Europe. Réunissant les contributions inédites des spécialistes du peintre, le catalogue constitue le seul ouvrage de synthèse actuellement disponible en français.
[Art Book Sale : - 50%] Des fameux tableaux " pop politique " de Wang Guangyi et des portraits de famille de Zhang Xiaogangaux créations plus conceptuelles de Gu Dexin et Hunag Yong Ping, en passant par une génération plus jeune qui comprend Liang Yue et Qiu Anxiong, l'itinéraire du livre a pour but d'illustrer la quantité d'œuvres couverte par...
Après la défaite de l'Allemagne en 1918, il est manifeste que le nihilisme propre à l'immédiat après-guerre va trouver une expression sans équivalent dans ce pays. Pourtant, l'expérience de l'horreur de la guerre fut la même pour les deux nations.
Dessinant une traversée chronologique de l'art du XXe siècle à nos jours, cet ouvrage rassemble un choix d'œuvres majeures appartenant aux collections du Centre Pompidou.
Ces ouvrages présentent 90 peintures sur papier choisies par le peintre et Pierre Encrevé parmi les 600 papiers en majorité inédits et 90 peintures sur toiles, également choisies par le peintre et Pierre Encrevé, parmi les 1400 réalisées en 60 ans de peinture.
Les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique rendent un hommage à Pierre Alechinsky à l’occasion de ses quatre-vingts ans.
Un ensemble des textes de Marc Fumaroli écrits à l’occasion de colloques, conférences ou expositions. Ils montrent ce que la peinture dans les deux foyers de l’art les plus actifs et prestigieux de l’ancienne Europe doit aux pouvoirs en place et aux aspirations nouvelles qui gagnent les esprits.
William Henry Fox Talbot (1800-1877), figure intellectuelle clé du milieu du XIXe siècle, est le fondateur de la photographie moderne. Son premier négatif date de 1835 il met au point ce qu’il nomme la calotypie.
Au moment même où Daguerre fixait l'image sur une plaque de cuivre argentée, William Henry Fox Talbot parvenait à la transposer sur papier au moyen d'un négatif reproductible par contact.
Distinct de l’acte artistique, scientifique et discursif, l’acte esthétique joue un rôle essentiel dans la création, la connaissance et le dialogue.