L'histoire du marché de l'art en France dans les années 1730-1750 témoigne du goût grandissant pour les objets chinois et japonais. François Boucher est un acteur à part entière de ce marché. > Book preview
C'est au début du XIIe siècle, dans le domaine royal des Capétiens, qu'éclot l'art gothique. En terre lorraine, il faudra attendre un siècle pour voir apparaître les formes et les structures de la nouvelle architecture, où la matière et la lumière tentent de se confondre.
"Ulysse, voyage dans une méditerranée de légendes" vise à démontrer l'influence de ce personnage sur la culture occidentale et l'histoire des arts.
Alors que l'intérêt pour la peinture du Nord (Danemark, Suède, Norvège, Finlande et Islande) augmente de manière significative, aucune étude n'a été publiée jusqu'ici en France. Grâce à ce livre, le lecteur français pourra découvrir l'histoire de la peinture nordique de ses débuts à la période contemporaine.
Depuis la nuit des temps, la voûte céleste fascine les hommes. Dès l'Egypte ancienne et l'époque babylonienne, les astronomes ont tenté de se repérer parmi les milliards d'étoiles.
Raoul Dufy est l'un des artistes français les plus marquants du XXe siècle. Peintre, dessinateur, céramiste, créateur de tissus, décorateur, il a su, à l'instar de Paul Gauguin, abolir les frontières entre arts majeurs et arts mineurs. > See exhibition details
À la croisée des disciplines, mêlant arts plastiques, performance, théâtre et opéra, l’oeuvre protéiforme de Kentridge se nourrit d’influences multiples comme le dadaïsme et le cinéma. > Book preview > See exhibition details
Corneille (1922-2010) devoted his life to painting. In fifty years of career, he left a prolix, overflowing and polymorphous work, from the avant-garde of the Cobra years to the renewal of the figuration that characterized his painting at the end of the sixties. > See exhibition details
Datant des années 1934-1937, les photographies de Jean Besancenot offrent un témoignage exceptionnel sur les communautés juives rurales du Maroc, aujourd’hui disparues.
Ce magnifique ouvrage présente une sélection de plus de 240 photographies issues des archives Condé Nast dont la très grande majorité n'ont jamais été exposées. Les élégants mannequins de l'entre-deux-guerres côtoient ainsi des personnalités aussi éminentes que Winston Churchill, Colette, Cecil B. DeMille, Marlène Dietrich, Amelia Earhart, Charlie...
Le Domaine de Chantilly met à l’honneur l’un des personnages les plus flamboyants de l’Histoire de France, Louis II de Bourbon, prince de Condé (1621-1686), mieux connu sous le nom de "Grand Condé".
Why bring together Ferdinand Hodler, Claude Monet and Edvard Munch in an exhibition ? Because they are all essential European modernist painters, between Impressionism, Post-Impressionism and Symbolism.
Cité millénaire, Salzbourg a été un foyer de création extrêmement fertile, le pouvoir laïc comme le pouvoir religieux commanditant de prestigieux chantiers sur lesquels travaillèrent les plus grands maîtres du baroque et du rococo allemands et autrichiens.
Rencontres de la Photographie Arles 2016. Mauvais genre : Les travestis à travers un siècle de photographie amateur.
Valentin Aleksandrovich Serov was born in St. Petersburg, son of the Russian composer Alexander Serov, and his wife Valentina Bergman, a composer of German-Jewish and English background.
Pour la première fois le panorama artistique d'une période majeure de l'histoire de Marseille, le XVIIIe siècle, va être présenté au musée des Beaux-arts. L'ouvrage rend compte de la vie artistique à Marseille au Siècle des lumières : les années de l'Académie de peinture et de sculpture, 1753-1793.> Book preview
Un dialogue entre sculpture et photographie vient éclairer "Les Combattants", une oeuvre majeure de Bourdelle qui signe le tournant de la carrière de l'artiste. > See exhibition details
Entre 1920 et 1925, les Ballets Suédois ont été la grande compagnie concurrente des Ballets Russes de Diaghilev, de par leur engagement dans les avant-gardes internationales.
L’exposition retrace l’histoire de la représentation de l’enfant du XIVe au XXe siècle dans la peinture française, à travers soixante-quinze œuvres, signées Le Nain, Champaigne, Chardin, Greuze, Corot, Daumier, Millet, Manet, Cézanne, Monet, Morisot, Renoir, Bastien-Lepage, Pelez, Bonnard, Vallotton, Maurice Denis, Matisse, Picasso, Chaissac, Dubuffet…
Modeste employé des douanes, Henri Julien Félix Rousseau, dit Le Douanier Rousseau (1844-1910), est aujourd'hui reconnu comme l'une des figures les plus originales de l'art de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, un cas unique dans l'histoire de l'art européen.
Le thème du jardin dans l'œuvre de Caillebotte, éclairée par ses échanges artistiques avec Claude Monet.
Présentée pour la première fois au musée national de Port-Royal-des-Champs, l’œuvre peinte et sculptée des différents membres de la famille Bonheur fait revivre la colonie d’artistes de Magny au XIXe siècle, en marge des écoles de Barbizon et de Cernay.
Une sélection d’oeuvres de la François Pinault Foundation. Plus de 30 artistes et une soixantaine d’oeuvres.
Séquence visionnaire de dix grandes tapisseries tissées de 1957 à 1966, Le Chant du Monde porte témoignage des plus hautes valeurs spirituelles de l’homme contemporain, confronté à la terreur de l’apocalypse nucléaire.> Book preview
La figure ambivalente de l'Indien d'Amérique n'a jamais cessé de peupler notre imaginaire : du bon primitif au héros romantique en passant par l'éternel libertaire et le sauvage sanguinaire, sa représentation a fait preuve d'une remarquable polysémie, se réinventant au gré des courants philosophiques, scientifiques et artistiques du Vieux Continent.
Catalogue de la rétrospective du photographe italien Mimmo Jodice (né en 1934) : « Tout ce que nous rencontrons est finalement un paysage intérieur. »
Célèbre peintre de ruines et de paysages, Hubert Robert fut également dessinateur des jardins du roi. Pratique affectionnée des aristocrates dans la décennie 1770, la conception des jardins permettait d'exprimer sa sensibilité et son raffinement. > See exhibition details
Pendant plus de 700 ans, la classe des samouraïs a dominé le Japon. Soldats aguerris en temps de guerre, puis au XVII siècle avec la paix retrouvée, nouveaux nobles appartenant à l'élite intellectuelle, ils se sont transformés tout en gardant leurs valeurs fondamentales. Cet ouvrage nous plonge dans leur histoire singulière et nous aide à dépasser la...
Personnalité complexe, André Derain est un artiste majeur du 20e siècle. L'exposition du Centre Pompidou porte un nouveau regard sur son oeuvre, avec pour ambition de retracer les étapes du parcours de l’artiste avant-guerre, moment où le peintre participe aux mouvements d’avant-garde les plus radicaux.
Les études réunies ici témoignent d'une commune passion pour la maison - traditionnelle ou très contemporaine -, la ville et l'espace japonais, visités par la plume des deux auteurs. Ils sont pour l'un géographe - Jacques Pezeu-Massabuau -, pour l'autre architecte et anthropologue - Philippe Bonnin.
Héritier du Garde-Meuble royal, impérial et républicain, le Mobilier national conserve une collection exceptionnelle de sièges qui lui ont été confiés depuis le règne de Louis XIV. Cet ouvrage étudie l’histoire du siège, de l’ébénisterie et de la tapisserie grâce à ce patrimoine unique.
Réunissant un ensemble d’œuvres sur l’art bouddhique en Thaïlande du VIème au XIIIème siècle, ce catalogue fait revivre l’antique civilisation dite de Dvâravatî, du nom de l’un des plus anciens États indianisés d’Asie du Sud-Est.
A Rome, dans la première moitié du XVIIe siècle, la peinture de paysage connaît un développement exceptionnel : auparavant réservée aux fonds des compositions peintes, elle devient un genre pictural autonome et connaîtra dès lors un succès considérable. > Exhibition details
Du début du XXe à nos jours, le catalogue retrace les liens et les influences partagés entre l'Art, l'architecture, la science, la robotique, la science-fiction et l'astronomie.
Pendant plusieurs années les galleristes et collectionneurs Peter MacGill, Rudolf Kicken et Edwynn Houk ont collectionnés les photographies de Aleksandr Rodtchenko.
La peinture d'Elie Lascaux (1888-1968), découverte par le poète Max Jacob au sortir de la Première Guerre mondiale et soutenue sa vie durant par le grand marchand des cubistes Daniel-Henry Kahnweiler, fut toujours figurative, qualifiée parfois à tort de «naïve», elle révèle un monde poétique et personnel.
Retour vers les dragons et les licornes, les griffons et bien d'autres créatures encore, l'ouvrage offre un aperçu des créatures magiques issues de toutes sortes de cultures et de mythes à travers le monde, ainsi que de nombreuses créatures originales inventées par l'auteure. > A partir de 7 ans
La petite étude de plein-air réalisée par Paul Sérusier à Pont-Aven en 1888, "sous la direction de Gauguin" comme l'indique l'inscription manuscrite au revers du panneau, a d'emblée été élevée au rang d'icône. Dès que l'artiste présente aux Nabis ce paysage "synthétique" aux couleurs pures et aux formes simplifiées, ceux-ci le baptisent Le Talisman. >...
Peintre allemand, né en Prusse-Orientale, Lovis Corinth, qui sera un temps l’élève de Bouguereau, Jullian et Robert- Fleury à Paris, marqua profondément l’art de son époque, de même que la peinture des générations suivantes en Allemagne notamment celle des expressionnistes. Catalogue de l'exposition "Lovis Corinth" présentée au musée d'Orsay (2008).
Les Arbres qui nous entourent ont mille histoires à raconter : une jeune femme restée 738 jours dans un séquoia pour le sauver des dents d'une tronçonneuse, la chute délicate et gracieuse des pétales de cerisier pour la célébration japonaise d'Hanami, l'exploration de la canopée guyanaise en Radeau des cimes, sans oublier les nombreux palabres dont les...
Le catalogue réunit les plus importants tableaux français du 18e siècle conservés dans les institutions de Bretagne, une découverte de l'ensemble de la production picturale du siècle des Lumières à travers le prisme du sentiment et de la sensibilité.
La contribution des Nabis aux arts décoratifs, pourtant essentielle, est encore méconnue. La question du décoratif comme principe fondamental de l'unité de la création s'imposa au moment de la formation du groupe à la fin des années 1880 chez ces artistes qui voulaient abattre la frontière entre beaux-arts et arts appliqués. > See exhibition details
Des rives de la méditerranée jusqu’aux confins de l’Afrique, l’oeuvre de Pablo Picasso offre un point de départ vers un ailleurs, cartographie sans frontières où les arts se mêlent et où la poésie prévaut. Exhibition details
Cobra fut au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, une explosion poétique et artistiques qui a profondément marqué l'art de la la seconde moitié du XXe siècle. Le livre a pour ambition de réévaluer le rôle essentiel des artistes du groupe Cobra sur la scène artistique internationale depuis 1945.
Ce catalogue invite le lecteur à découvrir l'art du bassin méditerranéen antique (Egypte, Mésopotamie, Grèce et Rome) à travers un choix d'oeuvres exceptionnelles opéré dans les collections de la Fondation Gandur pour l'Art et des Musées d'art et d'histoire de Genève.