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Le dessin de reportage : Trucs et techniques pour dessiner sur le vif.
J’avais envoyé une chose faite au Havre, de ma fenêtre, du soleil dans la buée et au premier plan quelques mâts de navires pointant… On me demande le titre pour le catalogue, ça ne pouvait vraiment pas passer pour une vue du Havre ; je répondis : « Mettez “Impression” ». Claude Monet, 1898.
Portrait of a Lady rassemble une remarquable sélection d'œuvres américaines issues de collections publiques françaises, et raconte ainsi une certaine histoire des échanges artistiques entre la France et les Etats-Unis.
L'exposition évoque les séjours perpignanais de Picasso entre les années 1953 et 1955. Cette période correspond à une rupture personnelle et esthétique du peintre.
The French painters Édouard Vuillard (1868-1940) and Ker-Xavier Roussel (1867-1944) had a singular relationship, sharing similar artistic trajectories and interests in careers that bridged the 19th and 20th centuries.
Une centaine de pièces uniques réalisées depuis 40 ans par une cinquantaine de créateurs au sein de l'Atelier de Recherche et de Création du Mobilier national sont présentées
The exhibition focuses on the important moments of Christian Dior’s emblematic life, as well as on his most famous olfactive creations.
Le musée des Beaux-Arts et d'Archéologie de Besançon abrite un des plus riches cabinets d'arts graphiques de région. Au sein de cette collection, les dessins français du XVIIe siècle forment un ensemble exceptionnel d'environ quatre cent feuilles léguées au musée par le peintre Jean Gigoux (1806-1894).
La carrière et la pensée artistique de Jean-Dominique Ingres sont intimement liées aux Beaux-Arts de Paris. D’abord élève dans l’atelier de David, il est élu professeur de l’École en 1829 et forme plus de 150 élèves qui, pour beaucoup, le vénéraient comme un chef incontesté.
Catalogue Alberto Giacometti at the Pierre Matisse Gallery, published in 1950, original edition.
Rétrospective Walker Evans (1903-1975), une figure essentielle de la photographie du XXème siècle. Cet ouvrage inédit présente l'intégralité de la carrière de l'artiste, à travers plus de 400 documents provenant de grandes collections internationales.
The Museo del Prado presents this unique book that reproduces the Francisco de Goya's skechbook Cuaderno C. Produced during the War of Independence and the years of repression that followed (1808-1820), it covers a wide range of subjects, from aspects of daily life to dreamy visions of the night world, from the prisoners of the Inquisition to monastic life.
Entre 1917 et 1935, Pablo Picasso partage sa vie avec Olga Khokhlova, danseuse des Ballets russes qu'il épouse en 1918. L’exposition revient sur ces années partagées. Elle met en perspective la réalisation de quelques-unes des oeuvres majeures de Picasso en resituant cette production dans le cadre de cette histoire personnelle, filtre d’une histoire...
Les Beaux-Arts de Paris s’associent à la Fondation Custodia pour présente 145 dessins exceptionnels et dresser un panorama historique ambitieux de l’art de la seconde moitié du XVIIIe siècle.
Parmi les plus importants peintres français actuels, Gérard Garouste est de ces artistes qui suscite autant l’intérêt du grand public que des spécialistes, conciliant la virtuosité du style à une peinture figurative contemporaine, mêlant univers imaginaire et vécu personnel. > Book preview
De 1949 à 1952, Robert Doisneau photographie la vie artistique parisienne et l'actualité mondaine en exclusivité pour le magazine Vogue, et continue à le faire jusque dans les années 1960 pour son amie et ancienne collègue Edmonde Charles-Roux, devenue rédactrice en chef du magazine : bals mondains, débuts de Brigitte Bardot, Picasso entre autres.
Au XVIIIe siècle, la stabilité politique et économique de la République sérénissime marque le dernier âge d'or vénitien, auquel la conquête napoléonienne de 1797 mettra un terme. Cet ultime chapitre d'indépendance sera marqué par un déploiement inouï d'événements publics et privés.
L'exposition retrace l’ensemble de la carrière de Karel Appel, des années CoBrA à sa mort en 2006.
De tous les peintres de marine, Roger Chapelet (1903-1995) est celui qui a le plus navigué, à bord des navires les plus différents et sur tous les océans.
« Le Geste et la Matière, une abstraction “autre” » met en lumière un moment exceptionnel de l’histoire de l’art de la première moitié du XXe siècle. > Book preview
L’exposition Trésors enluminés de Normandie, une (re)découverte présentée au musée des Antiquités fait découvrir une facette méconnue des collections médiévales et Renaissance des musées et collections normandes.
Après la révolution impressionniste, l'art fut un vaste chantier dans la décennie 1880. Le chemin de fer arriva à la pointe de Bretagne, qui devint un atelier d'art. Mêlés à des Américains et à des Scandinaves, les peintres y affluaient, accueillis dans des conditions matérielles inespérées.
Tout au long de la vie d’Henri Matisse (1869-1954), le dessin occupe une place centrale, tant dans la diversité de ses moyens (crayon, fusain et estompe, plume et encre, calame ou pinceau...) que dans ses supports (feuilles de carnets, marges de lettres, ou beaux papiers).
L'ouvrage présente les infinies variétés et ingéniosités du divertissement proposées par les monarques depuis le règne de Louis XIV jusqu'à la Révolution.
L'exposition raconte l'histoire des villes balnéaires en France, au regard des pratiques internationales. Elle présente la singularité de l'architecture et de l'urbanisme des bords de mer, ainsi que l'évolution de la société et de son rapport au littoral.
Dessins italiens du Musée Condé à Chantilly : autour de Pérugin, Filippino Lippi et Michel-Ange.
Élevé au rang de « Trésor national vivant », Kunihiko Moriguchi perpétue la tradition de teinture de tissus appelée yûzen qu’il a profondément renouvelée.
De Rembrandt à Andy Warhol, en passant par Van Gogh ou Frida Kahlo, de nombreux artistes ont peint des autoportraits. S'ils se prennent pour modèle, c'est souvent pour se montrer sous leur meilleur jour, mais aussi pour s'interroger et réfléchir sur eux-mêmes.
Publié en 1948, avec 125 lithographies de Pablo Picasso, Le chant des morts, qui devait ensuite prendre place dans Main d'oeuvre, est l'un des ensembles poétiques majeurs de Pierre Reverdy et l'un des plus singuliers puisqu'en résonance directe avec les années d'occupation, les déportations et l'ignominie des camps d'extermination.
Exhibition at the Fondation Beyeler, KANDINSKY, MARC & DER BLAUE REITER SEPTEMBER 4, 2016 – JANUARY 22, 2017.
A travers voyages et déambulations, le photographe japonais Daido Moriyama tente de se réapproprier les images de son passé et de revivre des émotions oubliées.
Plus jamais seul, Hervé Di Rosa and the modest arts is the latest in La maison rouge's cycle of exhibitions showing private collections.
L'ouvrage étudie l'ensemble des manipulations transformant l'oeuvre d'art, qu'elles soient destinées à en éviter la destruction ou à en améliorer l'état esthétique, dans l'optique d'une conservation et d'une exposition au public.
Les technologies numériques ont révolutionné la production et la réception de l'art. Non seulement les moyens d'expression traditionnels que sont la gravure, la peinture, la sculpture ou la photographie ont été profondément transformés par l'avènement du numérique mais d'autres formes radicalement nouvelles ont également vu le jour ...
À l’occasion du 1700ème anniversaire de la naissance de Martin de Tours (316 - 397) célébré en 2016, le musée des Beaux-Arts de Tours rend hommage à ce personnage qui a profondément marqué l’histoire de Tours, sa culture, ses traditions et son développement urbain notamment autour des grandes constructions qui se sont succédé en son nom depuis le IVe...
La collection Rossier-Koechlin comprend près de 300 estampes au burin, gravées par le célèbre portraitiste de Louis XIV, Robert Nanteuil (1623-1678), parmi lesquelles 60 ont été sélectionnées pour ce catalogue.
Rétrospective consacrée à Ben, figure majeure de la scène artistique contemporaine en France.
Caravage, de son vrai nom Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), était déjà un mythe de son vivant. Encensé par les uns pour son naturalisme et ses créations picturales révolutionnaires, il fut considéré par d'autres comme un fossoyeur de la peinture.
Le peintre suédois Alexander Roslin (Malmö, 1718 – Paris, 1793) était, au milieu du XVIIIe siècle, le portraitiste attitré de l'aristocratie européenne. Courtisé par les plus grandes cours européennes, cet artiste reste le témoin exceptionnel d’une société où les aristocrates côtoyaient alors artistes et beaux esprits.
Une visite chez Magritte, photographies de Duane Michals. L'ouvrage invite le spectateur dans la sphère privée de Magritte. Natures mortes prises dans la maison de l'artiste, portraits des habitants, Magritte et son épouse, sont le reflet du respect ressenti par l'homme derrière l'appareil pour les sujets de ses tableaux.
Examining non-Western arts through the collection of Helena Rubinstein. The exhibition and its catalogue reveal the fascination that African art held for this pioneer of cosmetics, an avant-garde patron and collector in the early 20th century. > See Exhibition details
Les salles du département des Objets d’art du Louvre, permettent de découvrir un art de vivre à la française de Louis XIV à Louis XVI.
Le MuCEM présente une grande exposition de 270 oeuvres qui s’attache à montrer comment Picasso, tout à la fois inscrit dans son époque et attaché à ses racines, a nourri son travail d’influences issues des arts et traditions populaires.
Un ouvrage de référence illustré et en français sur la Beat Generation, un mouvement à l'influence décisive sur la création contemporaine.
Pendant l'été 1954, Fernand Léger et les artistes du Groupe Espace, partisans de la fusion entre architecture, couleurs vives et sculpture, choisissent un champ d'oliviers, à la sortie du village de Biot, pour organiser, à ciel ouvert, leur première exposition.
Après Homère et Braudel, une Méditerranée toujours renouvelée... Cet ouvrage comme testament artistique en mots et en images de maints périples en Méditerranée des deux auteurs.
This first French retrospective, entitled YOKO ONO Lumière de L’aube gather more than hundred works, from the illustrated poems of 1952 to the big installations of 2016, but also film, performances, etc.
Symbole de l'homme libre qui se dresse contre les forces destructrices, la tradition de l’image autour du mythe de saint Georges et la connaissance historique que nous en avons, offrent un puissant moteur à l’imaginaire des artistes.
Les îles Marquises ont fasciné les plus grands artistes. L’exposition leur rend hommage, à travers 300 pièces et œuvres témoignant de la force d’une culture qui a su traverser les époques et dompter l’histoire.> Book preview
The present edition reproduces the full text in English and French, the illustrations by Pat Andrea underlining the extraordinary vivacity of Lewis Caroll's two masterpieces.
Aucun artiste vivant n'a suscité autant de mythes, rumeurs et des légendes que Banksy ; à Bristol, d'où sont originaires Banksy et Marc Leverton, tout le monde a une histoire à raconter sur Banksy.
Première monographie consacrée au peintre Georges Dorignac, l'ouvrage retrace l'oeuvre de ce peintre magistral.
En 1929 naquit l'Union des Artistes Modernes qui élevèrent les arts décoratifs au rang d'un art à part entière. Ce livre retrace, l'histoire de ce mouvement. La seconde partie propose 70 biographies illustrées des principaux membres de l'U.A.M : Herbst, Fouquet, Templier, Sonia Delaunay, Jourdain, Mallet Stevens, Puiforcat, Chareau, Cassandre, Pierrand,...
Charles Gleyre occupe une place majeure dans la peinture académique à Paris au milieu du XIXe siècle.
t the beginning of the twentieth century, the mountains became accessible to motor car tourism. The Touring-Club de France decided to develop a project for a route that would link Thonon and Evian to Nice by following the ridges of the French Alps. The aim was to create ‘the finest mountain route in the world’, the Route des Alpes, which was inaugurated...
Grand designer français, Pierre Paulin (1927-2009), créateur notamment du mobilier de l'Elysée sous Georges Pompidou et François Mitterrand, a considérablement influencé la scène du design.
L’exposition Apollinaire, le regard du poète s’attache à la période où Guillaume Apollinaire a été actif comme critique d’art, essentiellement entre 1902 et 1918. La personnalité d’Apollinaire, sa sensibilité artistique, son insatiable curiosité, font de lui un témoin, un acteur et un passeur privilégié des bouleversements du début du XXe siècle.
Le domaine d'Arcueil connut son âge d'or au début du XVIIIe siècle. Proche de l'aqueduc construit à la demande de Marie de Médicis entre 1613 et 1624, son château était entouré par un vaste jardin comportant terrasses, surfaces boisées, galeries couvertes et escaliers.
Grâce à l'étude du salon-atelier et de la chambre de Giverny, Sylvie Patin nous introduit au " décor d'existence " créé par Claude Monet qui vivait entouré de ses toiles et de celles de ses amis impressionnistes : Renoir, Caillebotte, Monet, Boudin, Signac, Jongkind, Morisot et Delacroix.
Born in 1959, Djamel Tatah, Franco-Algerian artist, studied in France at the Ecole des Beaux-Arts de Saint-Etienne from 1981 to 1986. He has taught at the Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris since 2008. He lives and works near Avignon in France.
Les « crayons » des Clouet ici sélectionnés permettent de brosser une histoire du portrait féminin dans la France du XVIe siècle. Ils ne reflètent pas uniquement la beauté ou la piété de leurs modèles, mais aussi leur rang et leur esprit. > See exhibition details
Catalogue Pierre Matisse Gallery, published in 1977 : Balthus. Paintings and Drawings 1934 to 1977 - Text : Federico Fellini.
L’exposition évoque les différentes approches de l’autoportrait du XVIe au XXIe siècle à partir d’une sélection d’œuvres en provenance de trois grands musées européens.
Le catalogue présente l’histoire de deux personnalités, Louis Vuitton et Marc Jacobs (directeur artistique de la maison Louis Vuitton), et met en évidence leurs contributions à l’univers de la mode.
Dans ce livre exhaustif qui reproduit l'intégralité de l'oeuvre de Jérôme Bosch (vers 1450–1516), le spécialiste de l'artiste, Stefan Fischer s'intéresse aux raisons pour lesquelles le peintre et son oeuvre ont exercé cette extraordinaire influence et déchiffre les allégories de son oeuvre.
Le musée des Beaux-Arts d'Arras présente une collection de carrosses, véritables oeuvres d'art, qui sortent pour la première fois du château de Versailles.
Comment Zeus a-t-il séduit Europe, jusqu'où sont allés Jason et les Argonautes, quels sont les exploits d'Héraclès, pourquoi la guerre de Troie a-t-elle eu lieu, qu'est-ce qui fait courir Hermès ?
Cinquante designers et artistes visionnaires du monde entier ont créé des objets que chacun peut réaliser chez soi.
Maîtres et merveilles invite lecteurs et visiteurs à (re)découvrir l’une des périodes les plus fascinantes de l’histoire de l’art occidental : le XVe siècle, et plus précisément des peintures – souvent méconnues – qui furent créées dans l’ancien territoire du Saint Empire romain germanique. Exhibition details
The first major tribute ever paid to this major figure in interior decoration, it takes us chronologically through eighty years of creation, highlighting the skills and knowledge defining the Pierre Frey spirit and vision.
Paru à Londres, en 1844, Le crayon de la nature fut le premier livre jamais publié orné de photographies. Avec ses 24 calotypes, Fox Talbot ouvrit les voies du langage photographique.
Art Book Sale -50% La collection Chave, comme bon nombre de collections, est avant tout le fruit d’une passion pour l’art et les artistes.
Depuis la fin du XIXe siècle jusqu'à présent, des anthropologues, historiens de l'art et d'autres observateurs ont consacré de nombreuses études à l'art senufo qui fait partie des styles les plus appréciés des amateurs d'art africain.
Dans la semi-pénombre d’une chambre en désordre, dont tout le faste se résume à un lit trop vaste pourvu d’un somptueux baldaquin rouge, un homme étreint une jeune femme tout en poussant le verrou qui scelle leur isolement.
Un chien en ballon ? Un ours plaisantant avec un policier ? Des fleurs et des lapins gonflables ? Jeff Koons met en scène des oeuvres qui suscitent l'étonnement, l'admiration et la rêverie. Ce livre est une invitation à un voyage dans un univers extraordinaire.
Anselm Kiefer war von der Architektur Le Corbusiers sehr beeindruckt und verbrachte 1966 drei Wochen im Tourette-Kloster und teilte so das Leben der Brüder.
Au moment où la peinture d’Anselm Kiefer fait l’objet d’une série de rétrospectives en Europe (Londres en 2014, Paris en 2015), la Bibliothèque nationale de France a souhaité apporter sa contribution en exposant la part la plus secrète et la plus personnelle de sa création : ses livres, ou, pour mieux dire, ses « livres-sculptures ».
À travers une sélection de 100 œuvres du monde entier, dont la conception et la réalisation apportent les témoignages les plus passionnants sur une civilisation et son époque, Adrien Goetz, écrivain et historien de l'art, offre dans cet ouvrage une captivante et inédite histoire du monde.
À travers une cinquantaine d’œuvres, le musée de la Chartreuse de Douai rend pour la première fois hommage au peintre Claude Génisson.
Figure pionnière de la danse moderne, Isadora Duncan est une femme libre qui se joue des conventions, érigeant ses provocations au rang de manifeste artistique.
An unprecedented re-reading of the work of the high priest of pop art through his connections with the New York underground scene: music, dance, cinema…
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Le Catalogue raisonné des céramiques de Miró fait suite aux quatre volumes consacrés à la gravure, aux six volumes consacrés à la peinture et au volume consacré à la sculpture.
Album d'exposition Elisabeth Vigée Le Brun, présentée aux Galeries nationales du Grand Palais, Paris (23 septembre 2015 - 11 janvier 2016).
Olivier de Sagazan développe depuis trente ans une pratique hybride qui intègre peinture, sculpture et performance. L'ouvrage présente le DVD de sa performance et un Portfolio de 40 tirages.
Album d'exposition Fragonard amoureux, présentée au Musée du Luxembourg, Paris (16 septembre 2015 - 24 janvier 2016).
Théatre de plaisirs et de convivialité, la table met en scène un art de vivre et de recevoir qui varie selon les siècles.
Achevée en juin 1932, la villa Cavrois constitue un véritable choc esthétique, dont les effets sont toujours perceptibles. L’architecte Robert Mallet-Stevens accomplit là sa création la plus aboutie, grâce à la grande liberté que lui laissa son commanditaire, Paul Cavrois.
L’exposition de Roubaix réunit pour la première fois un large échantillonnage de la production de Alexis-Joseph Mazerolle (1826-1889). Aux superbes dessins appartenant à La Piscine s’ajoutent ceux totalement inédits de son fonds d’atelier.
Le Festival international des Jardins a invité des concepteurs venus du monde entier à imaginer les projets les plus étonnants autour du thème «Jardins de collection, jardins extraordinaires».
Un ouvrage poétique et expérimental nous permettant d'approcher les étoiles et de faire la lumière sur Galilée.
Célébré au XXe siècle comme génie du noir et blanc, Jacques Henri Lartigue se révèle aussi un artiste de la couleur, et la perception que nous avions de son travail en est bouleversée et enrichie. Pour lui, la vie et la couleur sont indissociables.
La prima metà del XVIII secolo, grazie alle innovazioni artistiche favorite dall’affermazione del nuovo Regno di Sardegna, è l’epoca dell’apogeo di Casa Savoia.
Parfait exemple de l'architecture du XVIIIe siècle, le vaste domaine de La Motte Tilly témoigne, par ses jardins à la française ainsi que par le luxe, la fantaisie et la modernité de sa demeure de plaisance, d'un certain art de vivre au Siècle des Lumières.
Catalogue complet des 320 oeuvres des XIXe et XXe siècles du musée Condé de Chantilly.
Cet ouvrage célèbre une icône nationale faisant désormais partie du patrimoine mondial de la chanson : fille de saltimbanques, artiste à la carrière exceptionnelle, amoureuse à vif, rieuse infatigable, véritable légende.
L'exposition présente pour la première fois le précieux contenu d’un portefeuille acquis en 1854 par le duc d’Aumale, aujourd’hui conservé au musée Condé de Chantilly.
A la fin du Moyen Âge, autour de 1500, une sculpture abondante et de haute qualité voit le jour dans le Sud de l'Empire germanique.
Des inventions maniéristes de la Renaissance à l’éclectisme du Second Empire, en passant par les arabesques du Grand Siècle et les grâces du rocaille, chaque souverain a apposé sa marque au château de Fontainebleau.
Consacrée à Jeanne Lanvin (1867-1946), la retrospective réunit, en une centaine de modèles, les fonds exceptionnels du Palais Galliera et du Patrimoine Lanvin.
Qu'il s'intéresse à des timbres-poste, à des traves de chars d'assaut ou à magnifier des sculptures monumentales, toujours le regard de Michel Granger demeure ancré dans notre terre et nous-mêmes ses habitants.
Entre Le Brun et Watteau, La Fosse ouvre la voie à la peinture du XVIIIe siècle. Pourquoi un peintre d'une telle importance n'avait-il pas fait l'objet jusqu'à ce jour d'une monographie complète présentant sa vie et son oeuvre ? En sont la cause l'ampleur de la tâche, la rareté des documents d'archives et la dispersion des oeuvres...
A la fin du XIXe siècle, une véritable révolution s'est opérée en Grèce, avec la découverte sur les bords de la mer Egée des premières civilisations européennes. L'Antiquité grecque, qui avait toujours fasciné l'Occident, dévoilait soudainement son passé le plus ancien.
La présente publication inaugure une nouvelle génération de catalogue raisonné des collections de peintures du musée des Beaux-Arts de Lyon.
Gérard Fayet, auteur et photographe, vous invite à découvrir les mille et une facettes d’un homme d’exception : Antoine de Saint-Exupéry.
Un ouvrage qui souligne la profonde unité reliant les civilisations qui se sont succédées au Mexique, la parenté entre les peuples conquérants et les "barbares", à travers l'architecture, les arts, les structures sociales, les traditions et les mythes fondateurs.
Coeur, château, monstre ou dragon, fleur, fusil et serpent, sans oublier Nana, déesse et mère dévorante, sont autant de motifs récurrents dans l'oeuvre foisonnant de Niki de Saint Phalle (1930-2002).
Somme hors norme, Vatican, tous les chefs-d'œuvre réunit pour la première fois la collection complète des maîtres anciens des musées du Vatican, l'une des plus importantes collections d'art au monde, comptant entre autres des chefs-d'œuvre de Léonard de Vinci, Michel-Ange, Raphaël et Titien.
Francisco de Zurbarán (1598-1664) est l'un des grands peintres baroques espagnols, à l'instar de Velázquez et de Murillo. Zurbarán est à la fois un produit de son époque et un artiste singulier, dont la puissance du langage plastique exerce une fascination intacte.
"L'esprit de Montmartre et l'art moderne, 1875-1910" invite à découvrir la philosophie radicale et contestataire des artistes montmartrois au tournant du XXe siècle.
Un thème universel et porteur. La Bibliothèque nationale de France réalise un beau livre de gravures animalières choisies dans ses collections.
The entire exhibition, and nothing but the exhibition, is in « Mayas l'expo ».
Sculpteur, dessinateur, peintre et architecte, Pierre Puget (Marseille 1620-1694) est l'un des artistes les plus célèbres du règne de Louis XIV.
Cette importante exposition (près de 300 oeuvres) est organisée par le musée du Louvre et la Fondation nationale des Musées sur le Maroc médiéval.
Figure historique des avant-gardes du XXe siècle, Sonia Delaunay joue avec son époux, Robert Delaunay, un rôle décisif dans les débuts de l'abstraction.
Encore un livre sur Versailles ? Non. Enfin un livre sur Versailles ! Edifice majeur de l'art français, monument identitaire du patrimoine national, icône du tourisme de masse. Versailles est tout cela à la fois.
Impression, soleil levant, la toile qui a donné son nom à l'impressionnisme et qui est le fleuron des collections du musée Marmottan Monet, est l'une des peintures les plus célèbres au monde.
Ce livre raconte la redécouverte du décor du cabinet des Arts et des Sciences de l'ancien château de Sceaux, expression parfaite d'une culture oubliée...
Apparus avec les grands chantiers des cathédrales à la fin du Moyen Age, les compagnons demeurent, aujourd'hui encore, des passeurs de savoir-faire et des artisans innovants.
An exhibition in Marseilles and Aix-en-Provence organised by Marseilles-Provence 2013, European Capital of Culture. The museum Granet, in Aix-en-Provence, presents paintings from Cézanne to Matisse, while the museum des Beaux-Arts in Marseilles, presents paintings from Van Gogh to Bonnard.
Dans le Vietnam traditionnel, le dragon occupe une place privilégiée au sein du bestiaire des animaux fabuleux. Cette fascinante chimère manifeste le caractère dynamique de son rôle protecteur et capricieux par un aspect à la fois gesticulant et animé.
L'art pensé comme pratique sociale à travers l'œuvre et l'engagement de Courbet : réédition du classique de 1973, démontrant le lien indissociable entre le bouleversement radical imposé à l'art moderne par le peintre et un moment décisif de l'histoire.
Acceptant les fruits du hasard, Auguste Rodin intègre à sa démarche artistique des éléments qui ne doivent rien à son initiative personnelle. L’accident devient processus créatif.
La Fondation de l’Hermitage présente une exposition exceptionnelle consacrée à la peinture américaine du XIXe siècle. Centrée autour du paysage, du portrait et de la nature morte, cette manifestation réunit un ensemble d’œuvres réalisées entre 1830 et 1900, et pour la plupart présentées pour la première fois en Europe.
L’exposition Paul Delvaux, le rêveur éveillé convie à une découverte de l’œuvre de l’un des plus éminents peintres figuratifs du XXe siècle.
Troisième et dernier volet du triptyque dédié à l'étude des collections de dessins anciens du musée de Grenoble et consacrée aux écoles nordiques.
Clémenceau ne fut pas seulement homme d’État et chef de guerre, il nourrissait une véritable passion pour l’Asie, ses arts, ses civilisations, ses religions. L’exposition présentée au musée Guimet est consacrée à cet aspect méconnu de l’homme illustre, grand collectionneur d’objets asiatiques.
Habile tacticienne, femme de goût et de culture, Joséphine sut transcender ses origines modestes, les écueils du pouvoir et la disgrâce de son divorce pour incarner, aux yeux de l'Histoire, l'élégance d'une époque et d'un art de vivre.
Recueil de 6 études autour de l’œuvre dessinée de Gustave Doré, illustrés de 99 reproductions.
Art Book Sale - 55% Sculpteur, graveur et peintre, Constantin Meunier (1831-1905) est surtout connu pour ses œuvres évoquant le monde du travail. Il prit part à de nombreuses expositions parisiennes. Une exposition de l’ensemble de son œuvre en 1896, à Paris, consacra sa réputation.
Lorsque le Directoire décide d'envoyer le général Bonaparte, auréolé de la gloire toute fraîche de la campagne d'Italie, conquérir l'Egypte, ce n'est pas sans arrière-pensée...
Le catalogue propose une immersion dans l’atelier d’un sculpteur au XIXe siècle afin de montrer le processus créatif d'un artiste inventif et fécond : Adolphe Victor Geoffroy-Dechaume.
Le bronze a été, en Chine, un matériau de prédilection pour la confection d’objets rituels depuis les premières dynasties. Pour la première fois en France, une exposition est consacrée à ce domaine encore peu étudié.
Cette monographie originale, la première publiée en français, rassemble une iconographie complète de l’oeuvre de Lee Ufan et des documents illustratifs de sa biographie.
Un livre complet très didactique, et abondamment illustré par de nombreux pas à pas. L’auteur vous apprend à utiliser le pastel de façon très créative.
Dans les années 1930, Raoul Dufy, l'un des principaux peintres français de l'entre-deux guerres, a fréquenté Langres et le pays de Langres. Ces oeuvres illustrent un moment encore méconnu de la carrière de l’artiste.
Dans le même esprit pédagogique et clair qui identifie les autres titres de la collection « Mode d'emploi », l'auteur nous convie à un tour du monde des jardins d'aujourd'hui, du Japon au Brésil en passant par la Chine, l'Europe, l'Inde et le Maroc.
Peu d'études ont traité de l'identité et de ses paradoxes dans la littérature de la métamorphose. Réparation faite avec cet ouvrage qui présente une description systématique des paradoxes de l'identité et de leurs variations au cours des siècles.
Catalogue de la première grande rétrospective en France de l’oeuvre de Jacques Villeglé, artiste français majeur aujourd’hui âgé de 82 ans, qui a su développer, dès 1949, à travers l’usage presque exclusif d’un matériau unique - l’affiche lacérée - une oeuvre foisonnante et d’une étonnante richesse formelle.
L'histoire semble aller de soi. Depuis Hérodote, elle est une affaire d'oeil et de vision. Voir et dire, écrire ce qui s'est passé, le réfléchir comme un miroir : tels ont été quelques-uns des problèmes constituant l'ordinaire de l'historien.
Cette introduction à la philosophie de l'art du XVIIIe siècle retrace les grandes lignes de pensée de la théorie esthétique telle qu'elle prend forme à la fin du XVIIe et au XVIIIe siècle.
Un ouvrage qui illustre les multiples formes d'interaction artistique dans l'espace européen entre le Ve et le XVIIIe siècle, à travers la circulation des artistes, des oeuvres d'art et des commanditaires.
A la suite de l'exposition ''Mélancolie, génie et folie en Occident'', et pour en discuter une nouvelle fois les tenants et les aboutissants, des médecins et des psychiatres, des historiens de la pensée grecque, des historiens et des critiques d'art, des historiens de la littérature se sont réunis à la Fondation des Treilles. Ces entretiens mettent en...
Ce catalogue retrace l'évolution de l'art religieux tibétain du XVIIIe à la fin du XIXe siècle, ouvrage de référence s'inscrivant dans l'histoire de l'art d'Extrême-Orient.
Un panorama complet de la peinture siennoise du milieu du XIIIe siècle, au moment où la peinture et l'orfèvrerie prennent leur essor, jusqu'à l'époque baroque, au XVIIe siècle.
L'exposition Hajj vise à présenter le pèlerinage à la Mecque dans ses diverses dimensions et à travers leur évolution historique.
Une réflexion esthétique, historique et littéraire sur la production de formes, d'images, de personnages et d'objets de petite taille à travers les siècles. L'oeuvre miniature est définie en tant que catégorie conceptuelle appréciée pour ses qualités pratiques, symboliques et artistiques.
Imagine le cerveau d'une fourmi est un album qui stimule l'imagination des enfants en s'amusant. À partir de 4 ans.
Nombreux aujourd'hui sont les artistes, qui réquisitionnent à leur profit la figure de l'"animal" pour y mélanger leur propre figure d'être humain, faisant acte, de façon consentie, d'"humanimalité".
Dès son installation à Paris en 1924, Leleu voit son nom cohabiter avec ceux de Ruhlmann, Süe ou Mare au pinacle de l'art décoratif français...
Antonio (1431/32 - 1498) et Piero (1441/42 - après 1485) del Pollaiolo ont de tout temps joui d'une certaine notoriété et occupent une place de choix dans tous les textes traitant de la Florence artistique de l'époque de Laurent le Magnifique, aux côtés de Verrocchio, Botticelli et Ghirlandaio.
L'acteur travesti vient du fond des âges Il apparait très tôt, dans toutes les cultures. Parce que l'homme a interdit l'espace public à la femme, il a été amené historiquement, en Occident comme en Orient, à prendre sa place.
Through more than five hundred photographs, drawings, paintings, films and documents, the Centre Pompidou is devoting a completely new retrospective to the work of Henri Cartier-Bresson: the first in Europe since the artist’s death.
Cette garde-robe exceptionnelle est celle d'Alice Allaume, une parisienne à la mode, première vendeuse chez Chéruit de 1912 à 1923. Entrée récemment par donation au Palais Galliera, musée de la mode de la Ville de Paris, elle nous ouvre les portes du milieu de la haute couture, de la Belle Epoque au années 30.
Ce petit album est rempli de voitures, d’avions, de camions, de fusées et autres vélos pas comme les autres. Cette thématique prisée des enfants est un support attrayant pour une première initiation à l’art brut.
Le collectionneur François Pinault est invité à présenter une sélection d’oeuvres, pour la plupart inédites à Paris. Le thème retenu est celui de l’enfermement, celui, réel, de la prison et celui, mental, de la folie.
The title of this important new collection of photographs by renowned movie director Gus van Sant references a quick and direct act of picture making: the use of Polaroid cameras and films.
Le Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la ville de Paris, possède l’une des plus belles collections de tapisseries des XVIIe et XVIIIe siècles.
Cartier. Style and History has been designed as an art history exhibition. As works of art in their own right, the jeweller’s creations are shown in the context of changing usages and styles.
Deux cents dessins ou peintures révélent au lecteur une facette ignorée de ses écrivains préférés. Un ouvrage qui s'adresse autant aux amoureux de la littérature qu'à ceux des arts plastiques...
Après l'ouvrage retraçant l'évolution du dessin français au XIXe siècle, cette nouvelle synthèse du même auteur, professeur à l'Ecole du Louvre, est consacrée à l'histoire du dessin français au XVIIe siècle, une période qui peut être comparée au Siècle d'or espagnol ou hollandais.
Illustrateur bien plus que dessinateur ou auteur de bande dessinée, Floc'h met aussi bien son talent au service du cinéma (affiches et génériques pour Alain Resnais, Woody Allen, Mike Leigh) que de la publicité et de l'illustration pour la presse (The New Yorker, Le Monde, Monsieur, Lire, World of Interiors...).
Un nouveau pan de la vie et de l'oeuvre de l'artiste-voyageur Lucien Mainssieux se dévoile.
Le musée Cernuschi présente des photographies anciennes issues du riche fonds de l'École française d'Extrême-Orient.
A l'occasion de la commémoration du tricentenaire de la naissance du philosophe, cet ouvrage propose une synthèse des récentes recherches sur les liens entretenus par Diderot avec les Arts et sur ses critères de jugement du Beau : la Vérité, la Poésie, la Magie.
Catalogue d'exposition. Paris, Galeries nationales du Grand Palais : Italia Nova. Du 5 avril au 3 juillet 2006.
This lavishly illustrated monograph—published to accompany France’s first major retrospective since the photographer’s death in 2004—traces Cartier-Bresson’s development as a photographer, activist, journalist, and artist.
The Musée Marmottan Monet presents an unprecedented exhibition dedicated to Elisa, Pauline and Caroline – sisters of the Emperor Napoleon I, and princesses or queens in Italy.
Stendhal, grand amateur d’art, se passionne pour l’Italie. Il commence par écrire des essais esthétiques. Sa passion pour l’Italie est présente dans l’ensemble de son oeuvre, tant dans ses impressions de voyage que dans ses romans.
Organisé en trois grandes séquences - la Méditerranée, l'Europe et le Monde -, cet itinéraire illustré mêle géographie intime, littéraire et politique : voyages, lieux aimés, habités ou visités par l'écrivain, filiations ou amitiés artistiques et littéraires, enfin combats menés par Albert Camus auprès de ses contemporains opprimés.
L'exposition rassemble plus de 300 oeuvres exceptionnelles : chambranles sculptés des Grandes maisons, haches ostensoirs de jade, sculptures faitières, statuettes et ornements d'une large diversité.
À l'occasion de l'ouverture du musée Louvre-Lens, ce documentaire destiné aux enfants (à partir de 7 ans) retrace 5 000 ans de regards sur le monde. Comment, à travers les cultures et les siècles, l'homme a-t-il représenté le monde qui l'entoure ?
En faisant référence aux principaux textes canoniques, cet ouvrage explore aussi bien le catholicisme, le protestantisme, le judaïsme, l'islam, que l'hindouisme, le confucianisme, le taoïsme, le shintoïsme et le bouddhisme.
Les Arts Décoratifs mettent le XVIIIe siècle à l’honneur. En consacrant une grande exposition aux secrets de la laque française, le musée révèle l’engouement pour une technique qui incarne le luxe et le raffinement.
Le Français Gustave Doré (1832-1883) et le Hongrois Mihály Zichy (1827-1906) : deux artistes à la vie mouvementée, deux illustrateurs devenus célèbres à travers l'Europe, deux " monstres de génie" pour reprendre l'expression de Théophile Gautier qui les présenta l'un à l'autre.
Quinze ans séparent la naissance de boudin de celle des principaux représentants de l'impressionnisme : les peintres de sa génération ne s'appellent pas Monet, Pissarro et Renoir, mais Bouguereau, Cabane et Ziem.
Œuvre littéraire, roman d’aventure, de science-fiction, journal, récit, réflexion humaniste ou philosophique, la balade de quelques siècles qui est proposée à travers la littérature française et parfois étrangère, montre à quel point le Jardin des Plantes a inspiré la plume des écrivains.
En écho à l'une des plus grandes questions de société d'aujourd'hui, l'ouvrage interroge les multiples façons d'être homme ou femme dans l'espace méditerranéen.
Découvrez l'univers intime et l'oeuvre du réalisateur italien Antonioni grâce à ces documents inédits provenant d'archives personnelles et montrés pour la première fois en Belgique.
La Piscine – musée d’art et d’industrie André Diligent à Roubaix célèbre l’œuvre de Jean Roulland à travers ce catalogue, qui regroupe la soixantaine d'oeuvres qui compose son fonds ainsi que des textes richement illustrés sur l’un des bronziers les plus marquants de la sculpture contemporaine. > See exhibition details
Les trois oeuvres qui ont fait la notoriété du musée du Louvre, au point de devenir les emblèmes de ce musée et, même, les ambassadrices du concept d'art en général, sont toutes les trois des figures féminines, trois " icônes ", qui résument à elles seules les canons plastiques et les principes esthétiques de plusieurs civilisations successives.
Hidden doors, secret passages, private studies, libraries and apartments… the palace holds concealed quarters in which French kings and queens once sought refuge, far from court stuffiness.
La confiance numérique repose aujourd’hui sur un équilibre fragile car la forte valeur d’usage des services proposés l’emporte généralement sur les risques perçus par les utilisateurs.
Né en 1920, Olivier Debré est l'un des artistes le plus personnel du mouvement abstrait " lyrique " qui s'épanouit à Paris autour des années cinquante, terme auquel il lui préfère celui " d'abstraction fervente ".
À l’invitation du Centre Pompidou, Navid Nuur prend possession de la Galerie des enfants pour en faire son nouveau terrain d’expérimentation et de jeux.
Premier ouvrage rassemblant la majeure partie de ses créations, cette monographie retrace son parcours, mais aussi son travail d’enseignant.
Nulle autre demeure ne peut en France autant et aussi bien que Fontainebleau prétendre à être un morceau d’Italie. A son retour de captivité après la défaite de Pavie, François Ier décide en 1528 de faire reconstruire le château. Pénétré des images des merveilles architecturales et artistiques de la Péninsule, le roi commandite un chantier de presque...
L’ouvrage explore avec passion les correspondances entre les oeuvres plastiques et les oeuvres musicales, poétiques et psychologiques qui ont permis l’éclosion du symbolisme.
Cet ouvrage présente 150 oeuvres du musée de Cluny, choisies en fonction du thème de la nature dans l'art, représentatifs de la culture médiévale et susceptibles de renouveler l'image que l'on se fait de cette période.
Eileen Gray (1878-1976) , architecte-décoratrice irlandaise ayant choisi la France comme pays d’adoption, a été une exceptionnelle artiste pluridisciplinaire : laqueuse, décoratrice, créatrice textile, architecte, photographe ou encore peintre.
C’est à la fin du XIXe siècle, alors qu’il n’est qu’un enfant, que Paul Jacoulet (1896-1960) arrive au Japon, un pays qui le fascinera sa vie durant et dont il fera sa terre d’adoption. Il deviendra l’un des derniers grands maîtres de l’ukiyo-e, l’estampe japonaise gravée sur bois.
Piero della Francesca (Sansepolcro, 1412 -1492) est l'un des peintres majeurs du XVe siècle italien. Dans son chef-d'oeuvre, la décoration à fresque de la chapelle majeure de l'église San Francesco, à Arezzo, le peintre réalise un accord unique entre la tradition narrative médiévale et la représentation d'un espace en trois dimensions...
La Fondation Pierre Gianadda présente une rétrospective consacrée Sam Szafran, cinquante ans de peinture d’un artiste discret qui pratique son art d’une façon personnelle en retrait des modes, mais avec une prodigieuse virtuosité.
The Centre Pompidou retrospective of Alina Szapocznikow’s graphic work features a selection of over one hundred works on paper, along with a series of nine sculptures. > See exhibition details
Louis Le Vau, fils d'un tailleur de pierre, débute sa carrière sur l'île Saint-Louis. Il se fait rapidement connaître comme architecte, notamment avec l'hôtel Lambert, jusqu'à se faire remarquer de la cour et de Louis XIV. À partir de nombreuses sources d'archives inédites, l'ouvrage retrace le début de la carrière de Le Vau et donne à voir ses...
Le musée Maillol expose ses collections permanentes en une série d'expositions temporaires jusqu'au printemps 2008. Consacrée à l’oeuvre de Maillol, la Fondation Dina Vierny propose également par la diversité et l’éclectisme de ses collections un lieu d’exposition où sont présentés les maîtres de l’art moderne et les artistes contemporains
Aux biscuits de porcelaine de Paris sont souvent associés de grands noms de porcelainiers, tels Guérhard, Dihl, Gille jeune, Desprez et Nast.
Les jeux de hasard et de stratégies sont une composante essentielle de la vie quotidienne des hommes dans l’Antiquité et au Moyen Âge.
Le thème de la femme à la toilette est l’un des rares, très rares qui traversent l’histoire de l’art de l’antiquité à nos jours.
This first retrospective exhibition, showing approximately 120 vintage prints, aims to introduce the public to the life and work of this emigrant and “Berliner by choice”, a convinced cosmopolitan and the “Grande Dame” of Dutch photography.
"Vous aimez les fleurs? aurait dit Louis XVI à la jeune reine. Eh bien, j'ai un bouquet à vous donner : c'est le Petit Trianon." Marie-Antoinette investit alors pleinement l'ancienne propriété de Madame de Pompadour et transforme les jardins en décor féérique.
Peintre de l'intime par excellence et corriste d'exception, Pierre Bonnard a fait de ses maisons le décor principal, si ce n'est le sujet, d'une oeuvre inclassable.
Un texte précis et ludique guide le regard du jeune lecteur. Plusieurs pages d’activités permettent à l’enfant d’exercer et de s’approprier l’oeuvre du peintre.
Avec Don Quichotte, Gérard Garouste invite à vivre son époque et prouve que la peinture contemporaine peut être intemporelle et accessible à tous grâce au subtil mélange de tradition et de modernité qui se dégage de son oeuvre.
L'aventure phocéenne évoque l'histoire de la rencontre entre Grecs, Ibères et Gaulois en Méditerranée nord-occidentale au cours du 1er millénaire av. J-C. Les territoires situés entre le versant méridional des Pyrénées et les Alpes ont été le théâtre de moments de partages et d'échanges, mais aussi de conflits entre divers peuples méditerranéens.
Nighthawks, New York Movie, Automat, Hotel Room, House by the Railroad, New York Pavements, les images d’Edward Hopper incarnent nos mythologies américaines. Comme les scènes les plus mémorables du cinéma d’Hollywood, nous avons fini par croire à leur vérité, sans pour autant ignorer qu’elles sont taillées dans l’étoffe des rêves.
L’exposition de réouverture du Musée Jenisch Vevey invite à un voyage dans les contrées envoûtantes du dessin, en révélant pour la première fois au public un fonds patiemment façonné depuis plus de trente ans et récemment déposé par un collectionneur anonyme.
Au Moyen Age, la Dalmatie - que recouvre l'actuelle Croatie - a connu une période de création particulièrement dynamique, enrichie par de nombreux échanges artistiques avec le reste de l'Europe. L'orfèvrerie, la sculpture, l'art textile et les manuscrits enluminés sont alors d'une exceptionnelle qualité.
Le musée des beaux-arts rend hommage au couple d'artistes d'origine dijonnaise : le sculpteur François Rude (1784-1855) et sa femme peintre, Sophie Rude (1797-1867).
Grâce à plus de 400 illustrations, Jean-Pierre Cuzin et Dimitri Salmon explorent l'œuvre, les sources et surtout la postérité d'Ingres. De Seurat à Matisse, de Dali à Cindy Sherman, analogies, transpositions, hommages et clins d'œil de ses successeurs aident à voir un Ingres renouvelé, insolent, plus que jamais actuel.
L’histoire du livre s’est longtemps confondue avec celle de ses contenus, alors qu’on s’y intéresse aujourd’hui en tant qu’objet. Un objet qui a permis la conservation et la diffusion des connaissances humaines tant dans les domaines historique, littéraire, artistique que scientifique.
Qu'est-ce qu'une chanson, cet objet que le monde entier identifie à la culture francophone ? Quels rapports entre chant, chanson, opéra, rap, rock ou tant d'autres étiquettes soigneusement affichées pour les besoins du marketing ?
Le Traité de la vie élégante parut dans La Mode en 1830. Emile de Girardin avait passé commande à Balzac de cette étude composée de cinq chapitres qui forment la première partie d'un ensemble (Pathologie de la vie sociale) classé dans les "Etudes analytiques" de la Comédie humaine.
Cet ouvrage donne un éclairage sur l'incroyable paradoxe de la diversité et de la cohérence de l'art africain. Il montre par la statuaire et son art du masque ce qu'il y a de particulier dans la nature intellectuelle africaine et sa contribution à l'histoire culturelle de l'humanité.
L'exposition pensée à la jonction de l'histoire du goût et de l'histoire de l'art relate le voyage de Bartholdi (1834-1904) en Egypte et au Yémen sur fond de percement du Canal de Suez, de développement de gigantesques fouilles archéologique, de concurrence entre Anglais et Français.
Laurence Bertrand Dorléac et Maurice Fréchuret analysent dans leurs textes respectifs à quel point l’exil inspire de nombreux artistes dans la première partie du XXe siècle.
L'aventure de la sculpture au XXe siècle ne pourra être racontée sans recenser le nombre important de peintres qui ont consacré, à un moment de leur vie, leur réflexion dans ce domaine qui leur était apparemment inconnu.
For the 23rd biennial festival, the Vallauris International Biennale is once again drawing attention to contemporary creation and ceramics.
A collaborative venture between the Centre Pompidou in Paris and the Grimaldi Formum Monaco, the "Extra-Large" exhibition takes the visitor on a guided tour of the Pompidou's most monumental works.
Palazzo Grassi presents exhibitions of contemporary art through works of the François Pinault Collection.
La collection exceptionnelle d’art moderne et contemporain du célèbre et passionné collectionneur Frieder Burda, pour la première fois présenté en France.
Un exceptionnel trésor d'orfèvrerie a été fortuitement découvert en 2006 par des habitants de Pouillysur-Meuse, en Lorraine : dans une fosse creusée dans leur terrain, trente-deux objets en argent, sommairement enveloppés, enrichis de décors gravés ou ciselés et dorés, gisaient depuis des siècles...
Au coeur de Paris, sur l'île de la Cité, la Sainte Chapelle, les vastes salles de la Conciergerie ou encore les tours du Quai de l'Horloge sont les témoins grandioses de ce qui fut la première résidence principale des rois de France.