Bien qu'il ait prétendu avoir « tout autre chose à faire », Victor Hugo a laissé à l'histoire de l'art près de quatre mille dessins. Régulièrement enrichi, le remarquable fonds de plus de sept cents feuilles que conserve la Maison de Victor Hugo abrite aujourd'hui les plus célèbres chefs-d'œuvre de l'écrivain-dessinateur.
" Depuis les frises du Parthénon, où Phidias a fait défiler ses longues cavalcades, nul artiste n’a rendu comme Géricault l’idéal de la perfection chevaline. " Théophile Gautier.
À la fois peintre, dessinateur, graveur et sculpteur, Fernand Khnopff (1858-1921) est considéré comme un des grands représentants du symbolisme.
Accessoire saisonnier et éphémère, l’éventail plat en bambou (uchiwa) se popularisa au Japon à l’époque d’Edo (1603-1868) et devint l’un des supports d’expression de la créativité des maîtres de l’école picturale japonaise ukiyo-e. Voir détails de l'exposition
À travers une centaine d’estampes japonaises issues du fonds du musée Guimet, dont la célèbre Grande vague de Hokusai, l'exposition invite à un éblouissant voyage, celui de la contemplation du paysage dans son plein épanouissement.
Deuxième volume de la collection 'Cabinet des dessins' du Louvre.
Carnets d'études n°3. Le catalogue de l'exposition présente un ensemble de vingt-huit dessins inédits de Gustave Moreau, conservés dans une collection particulière.
L'exposition Les dessins de Van Gogh : influences et innovations met en relief l'influence d'autres artistes sur les très nombreux dessins et la dizaine d'estampes réalisés par Van Gogh.
Carnets d'études n°6. Cet ouvrage fut publié à l'occasion de la présentation des dessins du sculpteur suisse James Pradier (1790-1852) conservés à l'école des beaux-arts. Cet ensemble, le plus important après celui du Musée d'art et d'histoire de Genève, présente des feuilles exécutées tout au long de sa carrière.
L'ouvrage permet de redécouvrir, à travers une centaine de ses plus fameux dessins et un florilège de textes consacrés à sa personne et à son art (par Blanche, Daudet, Goncourt, Huysmans, Régnier…), la verve et la virtuosité du satiriste et de l’artiste.
La Galerie d'arts graphiques du musée d'Orsay présente une sélection de dessins des principaux représentants du mouvement néo-impressionniste.
Les dessins de Millet (1814-1875) eurent une grande influence sur la génération des artistes d'avant-garde, Edgar Degas, Camille Pissarro, Georges Seurat, Vincent Van Gogh, mais aussi les tenants les plus difficiles les plus officiels du naturalisme académique, Jules Breton ou Léon Lhermitte.
L'ouvrage s'intéresse au renouveau que connaît l'art du vitrail dans le Nord de la France au XIXe siècle. Il s'agit de mettre en lumière une soixantaine d' oeuvres de Victor Mottez (1809-1897) et Bruno Chérier (1816-1880), dessins pour la plupart, jamais présentés au public depuis leur acquisition par la ville de Lille en 1870.
Fluide et transparente, l'aquarelle est le matériau idéal pour restituer la lumière et l'atmosphère des paysages anglais qui deviennent la principale source d'inspiration aux XVIIIe et XIXe siècles en Angleterre.
Victor Hugo est dans doute la personnalité la plus caricaturée au monde. Plus d’un milliers de portraits-charges accompagnent la vie littéraire et politique de l’écrivain.
L'oeuvre de Fantin-Latour, qui rejette l'art officiel académique et reste en marge de l'impressionnisme, est difficile à classer. Ses lithographies et ses dessins développent des scènes d'imagination.
Carnets d'études n°10. C'est avec Paul Baudry (La Roche-sur-Yon, 1828 - Paris, 1886) que le cabinet des dessins Jean Bonna poursuit son cycle de présentation de l'oeuvre dessinée d'artistes du XIXe siècle.
Cet ouvrage met en lumière, à partir de la collection du musée de Pont-Aven, la part de l'intime, de l'instinctif autant que la dimension préparatoire dans le processus créatif des artistes apparentés au mouvement dit "l'Ecole de Pont-Aven" et au synthétisme.
Peintre et sculpteur influent au sein de l’Allemagne de la fin du XIXe siècle, c’est surtout par son œuvre gravé que Max Klinger (1857-1920) a marqué l’histoire de l’art.
Le musée Ziem de Martigues conserve plus de 5 000 œuvres graphiques. Parmi celles-ci, dessins et aquarelles occupent une place de choix avec plus de 4 000 numéros dont près de 3 200 œuvres de Félix Ziem.
Artiste aujourd’hui un peu oublié, Pierre Prins (1838-1913) fut l’ami le plus intime et le plus fidèle d’Edouard Manet.
Ce volume du ''Cabinet des dessins du Louvre'', met l'accent sur les principales étapes de la vie de Camille Corot (1796-1875) qui considérait le dessin comme l'essence même de l'art. Dessins, carnets de croquis et lettres autographes permettent de suivre l'artiste dans ses multiples voyages...
Jusqu'au milieu des années 1890, Odilon Redon s'est consacré presque exclusivement à son oeuvre graphique, les "noirs" - lithographies et fusains - dont la critique contemporaine a saisi la singularité dans le contexte du symbolisme.
Quatrième volume de la collection 'Cabinet des dessins' du Louvre.
Le département des Arts graphiques du Louvre présente cinquante dessins des principaux élèves de Jacques-Louis David (1748-1825) : Drouais, Fabre, Gérard, Girodet, Gros, Hennequin, Wicar et le Belge Navez.
Cet ouvrage est publié à l'occasion de l'exposition "Les arcs-en-ciel du noir. La Maison de Victor Hugo invite Annie Le Brun" présentée à La Maison de Victor Hugo, Paris (15 mars - 19 août 2012).
L’artiste aux nombreux talents Auguste Morisot, mène une carrière discrète. Après une formation à l’École des Beaux-Arts de Lyon, il en devint un professeur. Il expose alors dans les Salons lyonnais, et sa peinture, d’inspiration symboliste, est la partie la plus connue de son travail.
Cette exposition consacrée à Eugène Isabey présente l'exploration inédite des paysages normands et bretons par un artiste dont la palette et la virtuosité font regarder autrement le spectacle de la nature.
L'exposition et son catalogue invitent à un libre cheminement à travers l’imaginaire du chef d'oeuvre littéraire de l'Arioste, Roland furieux, de ses sources et ses échos à la Renaissance jusqu’à quelques-uns de ses développements dans la France des XVIIIe et XIXe siècles. ...
L'ouvrage Paul Delaroche accompagnait l'exposition de ses dessins présentée au musée du Louvre, Paris (8 mars - 21 mai 2012).
Recueil de 6 études autour de l’œuvre dessinée de Gustave Doré, illustrés de 99 reproductions.
Catalogue de l'exposition du cabinet de dessins Jean Bonna, cet ouvrage présente pour la première fois le recueil de caricatures légué par Louise Garnier, la femme de l'architecte, en 1922 et restauré en 2008-2009. Exécutés par l'artiste tout au long de sa carrière, cet ensemble est...
Entre mai et juillet 1812, un archéologue de renom, Aubin-Louis Millin, se fait accompagner d'un peintre et d'un écrivain pour parcourir la Calabre sauvage, où quelques années plus tôt sévissait encore le célèbre bandit Fra Diavolo.
Voici, pour la première fois reproduite dans son intégralité, la suite des cinquante-neuf peintures de la collection Feuillet de Conches. Chacune illustre une fable de La Fontaine selon la facture de la miniature traditionnelle.
Figure éminente du romantisme, surtout connu en tant que peintre du cheval, Théodore Géricault (1791-1824) meurt à trente-deux ans, plus jeune que Raphaël ou Watteau, laissant une production lithographique qui compte parmi les plus grands chefs-d'oeuvre du XIXe siècle.
C'est un fait connu mais encore négligé de l'histoire de l'art : l'oeuvre de Michel-Ange est au XIXe siècle une source d'inspiration majeure, un puissant accélérateur de modernité.
Extrait de l'introduction de Louis-Antoine Prat. ''[...] Consacré pour la première fois à un artiste du XIXe siècle, ce cinquième numéro des Cahiers du Dessin Français diffère quelque peu de ceux qui l'ont précédé
Cinquième volume de la collection 'Cabinet des dessins' du Louvre.
David, Géricault, Friedrich & les autres… Dessins et miniatures de la collection de Pierre-Jean David d'Angers, Musée des Beaux-Arts d'Angers.
Quinze ans séparent la naissance de boudin de celle des principaux représentants de l'impressionnisme : les peintres de sa génération ne s'appellent pas Monet, Pissarro et Renoir, mais Bouguereau, Cabane et Ziem.
Carnet d'études ENSBA n° 28 : Antoine-Louis Barye - Le Michel-Ange de la Ménagerie
Lorsqu'elles tombent entre les mains de Félix Fénéon à la fin du XIXe siècle, Les Fables disparates d'Hérode Neth-Omphale sont perçues par le collectionneur et critique d'art comme « une opération d'une intelligence visionnaire ».
Architecte et artiste prolifique, Georges Tardif a laissé une œuvre empreinte d’une grande diversité de techniques : aquarelle, dessin, géométrie et perspective. Il a côtoyé les peintres néo-impressionnistes et notamment Maximilien Luce tout en conservant un style très personnel.