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Les Huichol, peuple indien du Mexique, sont célébrés pour leurs talents d'artistes et la beauté de leurs rites, qui témoignent d'un raffinement extrême et d'une grande ferveur religieuse.
Architecte et décorateur belge, Jean-Baptiste Bethune (1821-1894) est considéré aujourd'hui comme l'un des chefs de file de l'école néogothique en Europe.
Technè est une revue scientifique interdisciplinaire dont l’objectif est de mettre la science au service de l’art et des civilisations.
De Botticelli à Dali, de Dürer à Magritte, Cache-sexe dévoile, à travers vingt siècles d'histoire de l'art, toutes les possibilités mises en oeuvre.
Denis Freppel est reporter et globe trotter. Il a voyagé aux Etats-Unis, en Asie du Sud Est et en Europe. Ayant vécu en Californie, il a voulu photographier ses bâtiments à l’architecture particulière.
Samiro Yunoki est né en 1922 à Tokyo. Formé à l'art textile auprès de maîtres du Mingei (mouvement pour le renouveau de l'art populaire japonais), où se spécialise dans la technique de la teinture au pochoir, le katazome, dont il est l'un des plus grands représentants.
Au XXIe siècle, François Ier apparaît comme le père de la Renaissance française, l'ami de Léonard de Vinci, le bâtisseur de Chambord et de Fontainebleau, le vainqueur de Marignan, l'allié de Soliman contre l'ennemi juré du royaume, Charles Quint. Mais ces traits saillants ne sont-ils pas l'arbre qui cache une forêt bien plus complexe ?
Pendant 60 ans, Marc Riboud a sillonné le monde, animé de la passion de voir et du désir de comprendre. > Feuilletez l'ouvrage
L'ouvrage, illustré de photographies, dresse le portrait du grand couturier, créateur de la célèbre marque de luxe. Avec des anecdotes extraites d'interviews de personnalités ou d'anciens employés.
Que sait-on de la vie de Fra Angelico, le peintre unanimement célébré des fresques du couvent San Marco et l'un des plus grands maîtres de la Renaissance italienne ?
Célèbre pour avoir été deux fois reine de France, Anne de Bretagne (1477-1514) l'est aussi comme duchesse de Bretagne, témoin du processus d'unité française et de l'équilibre européen autour de 1500.
Qui est cette adolescente au regard perdu ? D'où vient son chapeau si bizarre ? Pourquoi pose-t-elle ainsi ses mains sur le cadre du tableau dont elle est le sujet ? Que semble-t-elle vouloir nous dire ?
Plus vaste église de Paris, monument majeur du Grand Siècle et du Siècle des lumières, l'église Saint-Sulpice n'a pourtant pas été l'objet d'une grande monographie depuis les importantes études du début du siècle dernier.
S'affichant en héritier de Charlemagne, Napoléon voulut bâtir un empire dépassant celui des Carolingiens. Et de Paris, il entendit faire la capitale de cet empire. Il en fut donc le premier urbaniste, s'employant à moderniser et à embellir la ville.
Fashion Mix est une exposition en hommage au savoir-faire français que créateurs russes, arméniens, italiens, espagnols, japonais, belges... font rayonner à travers le monde.
Dans ce catalogue, des spécialistes et des chercheurs français et étrangers nous révèlent l’organisation et le fonctionnement de notre cerveau, qui est probablement l’objet le plus complexe de l’univers.
Cet ouvrage est le premier des quatre volumes du catalogue raisonné de Francis Picabia, un des artistes les plus importants et les plus provocateurs du XXe siècle.
La Victoire de Samothrace est certainement l'une des expressions les plus spectaculaires et les plus achevées de la sculpture grecque de l'époque hellénistique.
Le parcours du Musée des Beaux Arts de Rouen s’accompagne de la mise à l’honneur de cinq artistes, du XVIIe au XXIe siècle: Gilles Marrey, Adrien Sacquespée, Charles Maurin, Pierre Hodé, Pierre Garcette, Vladimir Skoda.
Cette publication permet de mieux cerner l'oeuvre foisonnant et la personnalité complexe d'Emile Gallé, chef de file de l'Ecole de Nancy. Elle aide aussi à témoigner de la générosité des descendants de l'artiste envers les collections du musée depuis les années 1950.
L’ouvrage de référence sur l’un des plus grands designers français, célébré et exposé dans le monde entier, et dont les œuvres font partie de notre imaginaire collectif.
Ce livre de très grand format présente les jardins du château de Versailles comme vous ne les avez jamais vus. Une promenade, seul au monde, dans les pas de Louis XIV et d’André Le Nôtre, au fil des saisons de l'année.
Les œuvres des îles Salomon, archipel de quelques neuf cent îles et îlots dans l’océan Pacifique Sud, frappent par leur sobriété. Leur beauté grave intrigue et exerce sur le regard une ascendance magnétique.
Fruit de nombreuses années de recherche, l’ouvrage d’Éric Coatelem présente un panorama de la peinture française de natures mortes au XVIIe siècle, avec les œuvres de Jacques Linard, Louyse Moillon, Jean-Baptiste Monnoyer, Pierre Dupuis ou Sebastien Stoskopff, autant de noms qui évoquent les différentes facettes de la peinture française.
Près de 140 photographies permettent d’aborder trois thématiques principales : le monument en majesté, l’approche archéologique et la diffusion de l’image photographique des monuments et sites antiques.
La ville de Saint-Pétersbourg est auréolée d’un grand nombre de légendes et d’images d’Épinal. Elle reste la ville la plus extraordinaire de Russie et méritait alors de figurer dans la collection consacrée aux plus belles cites artistiques des Éditions Citadelles & Mazenod.
Using previously unpublished archive documents, the authors trace the history of the commanderies of the Champagne region, which were some of the earliest in France. They describe the daily lives of the Templars, with their simultaneous activities as soldiers, merchants, artisans and farmers.
Victor Horta est connu non seulement des historiens de l’art et des architectes mais également du grand public. L’architecture du XXe siècle fut marquée par l’empreinte du célèbre architecte belge.
Ouvrage publié à l’occasion des 10 ans de Reflexions Masterclass et de l’exposition des principaux travaux durant les Rencontres de la photographie d’Arles.
Le catalogue de l’exposition s’intéresse à l’ensemble de la carrière de Bernar Venet.
A l'occasion de l'exposition de Jean-Baptise Huynh, présentée au musée du Louvre du 4 octobre au 31 décembre 2012, les Editions du Regard et les Editions du musée éditent une nouvelle monographie de l'artiste, Lumière.
Au cours des années 1960, les manuels et les synthèses d'histoire de l'art connaissent de profondes mutations à la fois narratives et éditoriales.
Le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris présente une exposition consacrée à Bertille Bak, jeune artiste française née en 1983.
La sculpture a été le principal moyen d’expression des artistes africains du passé. Le sujet quasi exclusif de leurs créations est la figure humaine, qui évoque des personnages importants de la communauté, tant réels que symboliques, ou des entités facilitant le contact avec le surnaturel.
Cet ouvrage unique fait un tour d'horizon des plus belles réalisations de la marqueterie de pierres dures. Réédition sous format broché.
"J'ai construit ce livre comme une promenade, une déambulation à travers des villes que j'ai traversées, à travers un monde [...]"
The exhibition shows the historic Paris of silent film, the sophisticated Paris of romantic comedies, the apogee of French Cancan with its crazy and expensive films, and the period when Hollywood shot films in Paris, through film excerpts, photographs, set models, costumes and posters...
Album d'exposition "Bertrand Lavier, depuis 1969" présentée au Centre Pompidou, Paris (26 septembre 2012 - 7 janvier 2013).
Ce très large ensemble de textes, enfin disponible, assorti d’environ 1 500 illustrations, constitue un monument incomparable, un véritable « inventaire du regard ».
Harry Eliott, de son vrai nom Charles Edmond Hermet (1882-1959), est un illustrateur français principalement connu pour ses nombreuses scènes de chasse à courre dans le plus pur style anglais, mais également pour ses scènes de taverne ou ses représentations humoristiques de moines.
Cette question de la relation couleur/lumière/verre est au cœur des réflexions d’un grand nombre d’artistes dans le cadre de leur dialogue fécond avec les maîtres verriers, à l’origine d’évolutions techniques dans l’art du vitrail.
Qu'a donc "voulu dire" l'artiste ? Qu'a-t-il recherché ? Cette question peut sembler dépassée ou naïve, comme si l'oeuvre se suffisait à elle-même.Pour Alessandro Pignocchi, il est impossible de comprendre nos relations aux oeuvres d'art sans s'interroger sur les intentions de l'artiste.
Rosa Bonheur a connu, dans la seconde moitié du XIXe siècle, un succès si extraordinaire en France, ainsi qu'à l'étranger, qu'on la considérait comme le peintre le plus célèbre de son temps, alors que cette même époque maintenait les femmes dans une dépendance totale, ne leur reconnaissant aucun droit et, le plus souvent, les empêchant autant de...
Le premier livre pour célébrer la beauté intemporelle et l'artisanat des bijoux Dior.
Longtemps considérés comme fantaisies d'artiste et oeuvres de second rang, les grotesques ont suscité un regain d'intérêt à partir des années 1960. Depuis le XVIIe siècle, le mot « grotesque » a une connotation essentiellement négative, évoquant l'idée de bizarrerie, de ridicule ou d'extravagance.