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La découverte des peintures de la Préhistoire, à la fin du XIXe siècle, a été accompagnée du sentiment très puissant d'assister à une apparition.
En un parcours à la fois thématique et chronologique, ce volume offre une synthèse savante, détaillée et pédagogique des traditions et pratiques gastronomiques de l'Occident, de l'Antiquité au XXe siècle.
Le monde selon Topor dévoile de multiples facettes de l'oeuvre de cet artiste hors du commun, l'un des plus marquants et prolifiques de la fin du XXe siècle.
Le musée de l’Abbaye à Saint Claude est l’un des principaux musées en France qui valorisent l’art figuratif des artistes gravitant autour de l’Ecole de Paris et de la seconde Ecole de Paris.
This book features the architectural adventure betweenTadao Ando and the château La Coste. > Book preview
This wonderful collection of amateur snapshots assembled by Sylvie Meunier and Patrick Tourneboeuf delightfully revisits one of the iconic motifs of the American Dream : the Automobile, that pure object of desire.
Une histoire du joaillier parisien Chaumet, depuis 1780, à travers tous les courants artistiques qu'il a incarné. > Book preview
Cet ouvrage étudie les quatre générations de la dynastie Bonnart, une famille d'artistes et de marchands implantée rue Saint-Jacques à Paris entre 1642 et 1762.
Un très beau livre sur la magnifique, talentueuse et mystérieuse Dora Maar, qui présente ses photographies surréalistes, sa vie avec Pablo Picasso, et ses amitiés avec les surréalistes dans le Paris des années 1930.
Les relations entre Rodin et l’Italie contemporaine demeurent jusqu’à présent peu étudiées, souvent oubliées par l’historiographie rodinienne explorant plus volontiers l’Antiquité et la Renaissance, considérées comme les seules pierres de voûte de l’oeuvre monumentale du maître.
L’exposition présente la figure centrale de l’animal dans la peinture de Rebeyrolle qui n’a cessé de jalonner sa peinture. L’animal en est même l’emblème par excellence car il catalyse tous les grands sujets du peintre.
The exhibition En toute modestie /Archipel Di Rosa (In all modesty / Di Rosa Archipelago) presented at the Musée International des Arts Modestes (International Museum of Modest Arts) is, in a way, the continuation and counterpoint of Plus jamais seul - Hervé Di Rosa et les arts modestes organized a few months earlier by La Maison Rouge in Paris.
Le peintre Maurice Denis joua un rôle essentiel dans le sauvetage du dernier atelier de Delacroix, place de Furstenberg, et dans sa transformation en musée.
Motif récurrent du décor des palais et villas - palazzo Farnese, palazzo Ricci-Sacchetti, loges de Pie IV au Vatican ou encore villa d'Este -, la frise peinte connaît à Rome et dans le Latium, au Cinquecento, son heure de gloire. > Feuilletez l'ouvrage
Réédition. Cette monographie consacrée à la vie et l'oeuvre du sculpteur Auguste Rodin, propose une synthèse des connaissances actuelles à son sujet.
Des peintures rupestres de Lascaux à l'art contemporain en passant par la Renaissance et l'impressionnisme, cet ouvrage explore, à travers 50 chefs-d'oeuvre, les thèmes, les mouvements et les techniques qui font l'histoire de l'art.
L'exposition présente des œuvres sur papier prêtées par le musée d’Orsay sur le thème du portrait et de l’autoportrait d’artistes. Peintres, sculpteurs, graveurs ou écrivains de la seconde moitié du XIXe siècle se dévoilent et se mettent en scène. > See exhibition details
Eli Lotar (1905-1969), un photographe cinéphile majeur. Le surréalisme, le cinéma d’avant-garde, la Nouvelle Vision : Eli Lotar a livré dans chacun de ces domaines des images, fixes et animées, parmi les plus emblématiques de l’histoire visuelle. Il demeure cependant, encore aujourd’hui, une figure complexe au parcours difficilement lisible.
Pour qui entreprend une histoire transnationale des avant-gardes picturales au XXe siècle, la période que couvre ce deuxième tome, de 1918 à 1945, est la plus périlleuse. Car l'auteur doit se colleter avec le grand récit dicté par les avant-gardes elles-mêmes.
Découvre la vie et l'oeuvre du sculpteur de génie en t'amusant !
Festival international des jardins 2017, Domaine de Chaumont-sur-Loire. Des scénographies nouvelles, contemporaines, originales, qui proposent, en lien avec des pépinières d’excellence, des fleurs d’exception, rares et inattendues, par leurs formes, leurs couleurs, leurs parfums.
Saint-Etienne-Du-Mont de Paris, au sommet de la montagne Sainte-Geneviève, est l'une des églises françaises les plus singulières ; elle a longtemps résisté aux classifications des spécialistes de l'architecture.
Carlo Crivelli (v. 1435 - v. 1495) est un peintre vénitien, marginal et virtuose, au style puissant, étrange et inclassable, qui a longtemps suscité l'embarras des historiens de l'art.
Un ouvrage illustré de 16 photographies de l'atelier du peintre Pierre Tal-Coat par Michel Dieuzaide, avec la reproduction de 11 dessins inédits de l'artiste.
L'exposition fait revivre les grandes heures du royaume de Navarre et de sa cour éblouissante, dont la renommée ne cesse de grandir à l'aube du beau XVIe siècle.
Tal Coat. Quatre analyses critiques par Georges Limbour.
Les techniques actuelles de l’archéologie offrent la possibilité de redonner vie aux gestes des hommes et des femmes qui nous ont précédés ...
Les bâtiments religieux témoignent tour à tour des plus ambitieux accomplissements de l'architecture, du rapport irrésolu à la transcendance aussi bien que des cahots de l'Histoire. > Book preview
Comment, de ses premiers voyages en France jusqu'à sa gloire posthume, Mozart est-il devenu l'un des compositeurs préférés des Français ?
Ce catalogue publié à l’occasion de l’exposition « Pierre Alechinsky – Les palimpsestes » correspond à un inventaire détaillé - et largement annoté par l’artiste – de tous les types de palimpsestes qu’il a déclinés depuis la fin des années 1940. Un texte inédit d’Yves Peyré éclaire cette démarche si particulière.
Gilles Plazy parcourt les paysages et les voies secrètes du Douanier Rousseau, ce «primitif» dont l'inspiration, en ce début du XXe siècle, ouvre le chemin à toutes les libertés.
Souvent moqué pour sa naïveté et les déformations qu'il faisait subir à ses sujets, Rousseau avait pourtant un style d'une grande modernité. Cet ouvrage nous raconte l'histoire miraculeuse de ce modeste douanier devenu l'un des grands artistes de son temps.
Ce livre est la transcription d'un regard porté au fil de plusieurs décennies sur l'un des plus grands chefs-d'œuvre du XVe siècle italien, La Bataille de San Romano, de Paolo Uccello (Florence, 1397-1475).
La mythologie gréco-romaine est restée la principale source d’inspiration des écrivains et des artistes depuis l’Antiquité jusqu’au milieu du XXe siècle. Par son inventivité et son intelligence, elle est porteuse de vérités profondément ancrées dans la pensée occidentale.
L'exposition Patates et compagnie invite à plonger dans l’univers inventif et sensible de l’artiste Agnès Varda, lauréate de la Palme d’honneur au Festival de Cannes en 2015 pour son œuvre cinématographique.
Né en 1839, le musée Antoine Vivenel de Compiègne conserve une impressionnante collection d’œuvres d’art, antiques et modernes, témoignage précieux du goût et de la générosité du fondateur dont il continue de porter le nom.
Dans cet ouvrage, montrant plus de cent trente peintures et photographies d'époque, Jean-Marie Rouart a essayé de réintégrer ces tableaux dans le décor qui fut si longtemps le leur et qui fut le cadre de sa vie.
Première monographie illustrée de l'artiste, cet ouvrage est construit en 2 parties, chacune montrant un aspect singulier de l'oeuvre de Nicolas de Crécy.
Dès la naissance du portrait moderne apparaissent les premiers portraits de couples. Leur développement est considérable en Allemagne, véritable phénomène artistique et social.
Un recueil de dix-neuf témoignages traduits de contemporains ayant été proches de l’artiste : Vassily Kandinsky, Lyonel Feininger, Daniel-Henri Kahnweiler, Félix Klee, Gabriele Münter...
Le guide général des collections du Musée Unterlinden a été conçu en collaboration avec l'équipe des conservateurs, qui ont écrit tous les textes, il présente l'histoire des collections dans une introduction illustrée, puis les pièces majeures sur chaque double page dans une notice qui fait face à l'illustration.
Boire est un geste quotidien partagé par tous. Cet acte physiologique, mais aussi culturel, résonne de façon particulière en Bretagne, où perdurent stéréotypes et représentations du buveur. L’exposition interroge ces pratiques en quatre thématiques : la soif, le goût et le plaisir, la convivialité et la recherche d’effets.
Photographe d'origine russe, né en 1930, Lionel Kazan se fait très vite un nom dans le milieu de la mode des années cinquante et soixante.
Hauteville House n’est pas seulement la maison d’exil de Victor Hugo à Guernesey, c’est aussi et avant tout une œuvre d’art totale, un lieu entièrement aménagé et décoré par le grand homme.
Le musée Guimet invite un artiste japonais à imaginer une création unique et éphémère. L’oeuvre monumentale de l’artiste japonais Tanabe Shouchiku III est présentée dans la rotonde couronnant le musée et offrant une vue sur le ciel et le patrimoine de Paris.