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Un riche portfolio commenté permet de confronter les concepts et les réalisations, en se promenant librement dans le cabinet des plus grands maîtres.
Cet ouvrage très illustré s’ouvre sur un entretien entre l’artiste et l’historien de l’art Pierre Wat, et présente près de 40 œuvres, dont les impressionnants panneaux brodés de la Chambre de soie, les monumentales architectures Nymphées, Galleria ou Cénotaphe, et des dessins où le motif végétal joue un rôle majeur. Feuilletez l'ouvrage
Le Temps des collections est une revue dédiée à la mise en valeur des collections des musées de la Métropole Rouen Normandie. Au gré des nouvelles acquisitions, restaurations, recherches, cette onzième édition vous invite à la découverte d’œuvres inédites, fascinantes ou déroutantes, mais toujours singulières.
Fruit de nombreuses années de recherche, l’ouvrage d’Éric Coatelem présente un panorama de la peinture française de natures mortes au XVIIe siècle, avec les œuvres de Jacques Linard, Louyse Moillon, Jean-Baptiste Monnoyer, Pierre Dupuis ou Sebastien Stoskopff, autant de noms qui évoquent les différentes facettes de la peinture française.
Près de 140 photographies permettent d’aborder trois thématiques principales : le monument en majesté, l’approche archéologique et la diffusion de l’image photographique des monuments et sites antiques.
Il était une fois... Des mots dont le charme et la puissance ne se sont jamais édulcorés ! Qui n’a rêvé de les entendre ! Et de connaître la suite...
Volontairement éloigné des circuits officiels, mais admiré par ses pairs, Bissière a construit un oeuvre dense, lent, empreint d'une profonde humanité. Il y est question d'homme, d'humain, mais aussi de la place de l'homme au sein d'un univers infiniment grand.
Peintre autodidacte et anticonformiste, Raymond Grandjean (1929-2006) est présent sur la scène artistique lyonnaise de la seconde moitié du XXe siècle.
La cathédrale d’Évreux occupe une place reconnue dans le développement du style gothique rayonnant en France au milieu du XIIIe siècle, tant par la qualité de son architecture que par le nom de l’un de ses maîtres d’œuvre, Gautier de Varinfroy.
Ce second volume de l’histoire de l’art égéen est consacré à l’art mycénien, depuis son apparition en Grèce continentale, vers 1600 av. J.-C., jusqu’à la fin du deuxième millénaire, vers 1050-1000.
Revue de l'Institut national du patrimoine - n°10.
Par son talent de rendre la nature avec tant de liberté, Velázquez fut nommé un second Caravage ; on trouve dans sa manière l’énergie des Grecs, la correction des Romains, la douceur des Vénitiens.
Un groupe de chercheurs internationaux confronte à l’échelle de l’Europe les modes de vie des principaux protagonistes masculins et féminins de la société de cour au début des Temps modernes, en comparant leurs logis, puisqu’à ce niveau de l’échelle sociale, mari et femme ont en général chacun le leur.
L'usage politique de la pyrotechnie est le fil conducteur de cette étude. La valeur des divertissements aux XVIe-XVIIIe siècles résidait moins dans l'événement lui-même que dans sa représentation.
Ce livre est publié à l’occasion de la grande rétrospective consacrée à Diego Velázquez et ses contemporains au Grand Palais. Cette monographie de référence présente la totalité de l’œuvre peint de Velázquez (soit environ 130 tableaux).
Les traditions populaires du monde juif sont peuplées d’un cortège d’êtres surnaturels. Leur usage, mal connu, pour ne pas dire méprisé, souvent désigné par le terme de « Kabbale pratique » (Kabbalah ma’assit), regagne en vigueur aujourd’hui.
L'ouvrage propose de « lire avec les doigts » un chef d’oeuvre unique de l’art médiéval : la tenture de l’Apocalypse. Un livre-objet unique pour une initiation exceptionnelle.
Que devons-nous regarder quand nous regardons une sculpture ? Quelle attitude adopter pour réussir son appréciation esthétique ?
De l’art moderne à l’art contemporain, le rapport des artistes à l’écrit critique apparaît comme une préoccupation récurrente dont cette publication se propose de rendre compte, à travers l’étude de la situation dialogique singulière qu’il génère et de la dialectique entre textes et pratiques artistiques qu’il instaure.
Pour la première fois en France, une exposition est consacrée aux Tudors. Près de 150 oeuvres : peintures, sculptures, gravures, manuscrits, bijoux, objets personnels permettent de mieux comprendre cette période décisive de l'histoire.
Depuis bien des années, aucune synthèse en français sur l’histoire du vitrail n'était disponible. Dans le pays du monde le plus riche en vitraux, cette lacune méritait d’être comblée.
Rassembler principaux plans anciens de Paris relève de l'évidence : pourtant l'ouvrage manquait.
La dernière période de création de Cy Twombly, sujet de cette monographie, est celle d'un dialogue intime entre l'artiste et ses thèmes de prédilection, l'écriture, les fleurs, les bateaux... qui selon les occurrences, sont l'objet de renouvellements tant dans la forme que dans la palette.
Ce livre-objet résolument contemporain se présente sous la forme de dix cahiers comportant chacun trois papiers, jouant sur les matières, les textures et les transparences pour faire sentir au lecteur à la fois visuellement et tactilement la notion de mutation.
Ce catalogue raisonné révèle, oeuvre après oeuvre, le parcours rigoureux et tenace de Georges Folmer 1895-1977. De sa formation figurative et pluridisciplinaire aux Beaux-arts de Nancy à l'Abstraction géométrique la plus pure, quelquefois animée par le mouvement
Cet ouvrage invite le lecteur à pénétrer dans le secret de la création d’Adonis, figure éminente de la poésie arabe contemporaine, et présente un large ensemble de ses dessins et collages.
Pierre Bonnard est né le 3 octobre 1867 à Fontenay-aux- Roses (Hauts-de-Seine) et mort le 23 janvier 1947 au Cannet (Alpes-Maritimes).
Le combat d'Eros, compris dans sons sens le plus large de puissance de vie et de création, se poursuit inlassablement contre les forces de la déliquescence, de la destruction et la mort, ombre et revers.
Révélations invite à découvrir des collections oubliées qui ont, depuis plusieurs décennies, gagné les étagères des réserves du musée Ingres de Montauban ou qui n'ont jamais été présentées au public.
Michel Feuillet étudie la représentation de saint François dans l'oeuvre de Giotto et sa vision du franciscanisme, à travers l'analyse de près de 80 oeuvres de l'artiste se situant dans la basilique supérieure d'Assise, au Louvre et dans l'église Santa Croce de Florence.
Cet ouvrage fait le bilan des connaissances dans le domaine des arts du Vietnam, depuis les périodes anciennes jusqu’à aujourd’hui.
L’exposition Le Pressionnisme 1970 - 1990, les chefs-d’œuvre du graffiti sur toile de Basquiat à Bando, rassemble près d’une centaine d’œuvres, réalisées entre les années 1970 et 1990 par les plus grands maîtres du graffiti sur toile.
L'exposition présente les collections de sculptures et céramiques grecques et romaines du musée de Château-Gontier. Une collection exceptionnelle d’environ 200 pièces qui n’est que rarement montrée au public.
Catalogue illustré des pièces d'orfèvrerie qui composaient le trésor du chapitre de sainte Aldegonde de Maubeuge, réalisé à partir de deux inventaires du XVe et du XVIIe siècles : retranscription du manuscrit, description, histoire, transformation et disparition de chaque objet, mention de l'atelier de l'orfèvre, etc.
La Transparence et le reflet raconte nos rapports au verre par le biais de l’histoire de l’art. Comparant la peinture européenne à celle des autres cultures, Serge Bramly en détaille les spécificités et invite ainsi à une relecture du « modèle occidental » sous un éclairage inédit.
Designed between 1929 and 1932, the Villa Cavrois is the most emblematic achievement of architect Mallet-Stevens. For this reason it became classified as a monument historique in 1990 and was bought by the state in 2001.
Suite à la rétrospective du MoMA de New York, Björk, l'artiste islandaise complexe, à la fois chanteuse, musicienne et compositrice, nous est présentée dans ce livre d'art et catalogue d'exposition du MoMA.
Panorama de la production artistique malgache révélant, à partir de recherches dans des collections privées et publiques, la variété des peintures et sculptures réalisées par les artistes traditionnels.
Une histoire du château, de son architecture et de ses transformations, et une promenade dans ce lieu emblématique de l'art du XVIIe siècle.
Un jeu des sept familles, considérées ici comme familles géographiques et culturelles, à partir des oeuvres du Musée Guimet. Le livret reproduit l'ensemble des oeuvres et en propose une brève description.
Essai écrit vers 1940, Mark Rothko témoigne de ses recherches artistiques, s'interroge sur l'art, la beauté, le rôle de l'artiste, donne son point de vue sur l'histoire de l'art, la perspective telle qu'elle a été mise au point à la Renaissance, l'impressionnisme, l'art moderne, etc.
Cet ouvrage superbement illustré par des archives venant de la maison Rochas, de collections privées et de musées, accompagnées de photos de famille, des grands noms de la photographie de mode, des flacons de parfum rares et bien sûr des vêtements d'époque retrace le parcours d'un couturier esthète, avant tout amoureux de la femme.
La réflexion sur les maquettes d’architecture reste encore aujourd’hui un domaine trop peu exploré par l’histoire de l’art.
La figure de Matisse domine l’art de la première moitié XXe siècle. Artiste prolifique, curieux et sociable, il a tout au long de sa carrière été au cœur des débats de la scène artistique.
First exhibition at LE BAL (Paris, 2015) without artwork or artist, Images of conviction examines the way experts, researchers and historians produce images as evidence in instances of crimes or acts of violence suffered by individuals or groups.