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Brancusi avait ce don d’exprimer en quelques phrases succinctes ses pensées sur l’art, sur la création et sur la vie. Il usait, pour ce faire, d’une langue personnelle, un franco-roumain approximatif dépourvu de normes grammaticales. Cette singularité ajoutée à son aura, celle d’un artiste à l’air de penseur oriental, contribuait à lui forger une image...
À l’occasion du 80e anniversaire de la Libération de Paris, en 2024, le musée de la Libération de Paris présente une exposition sur le grand classique du cinéma, Paris brûle t'il ?, dont la résonance se substitue parfois à celle des faits historiques.
Regard sur la forme présente l'oeuvre et les recherches menées par Alfred Latour (membre de l'UAM - Union des Artistes Modernes) entre 1928 et 1964 dans deux des modes d'expression qu'il employa tout au long de sa carrière : la photographie et le dessin pour imprimés textiles. Détails de l'exposition
Suivant le découpage en grands mouvements de la collection de Paul Destribats, le présent ouvrage rend compte de son inestimable valeur, à travers de nombreux textes consacrés à certaines de ses composantes les plus remarquables.
Le catalogue met en évidence la proximité des recherches du sculpteur Giacometti et du photographe japonais Sugimoto à travers une reconstitution d'une scène de théâtre Nô, entre apparitions et réalité.
L'art en jeu est une série de livres pour faire découvrir l'art des XXe et XXIe siècles aux enfants. Au fil des pages, une œuvre se révèle à travers le déroulement des images, des questions, des surprises graphiques, des jeux... Une invitation à regarder de manière ludique l'art d'aujourd'hui.
Giuseppe Penone, venu séjourner à plusieurs reprises au couvent de La Tourette, a été marqué par les liens que l’on peut percevoir entre l’architecture et la nature, notamment entre les pilotis de Le Corbusier et les arbres de la forêt qui entoure le couvent.
L'enjeu de cet ouvrage est de mieux faire comprendre et apprécier le rôle de premier plan joué par Dehua dans l'histoire la céramique, non seulement en Chine, mais dans le monde entier.
Ce troisième et dernier volume s’ouvre sur le long siècle d’or des musées qui débute en 1851, à l’insu de tous, avec la première Exposition universelle organisée à Londres. Deux fois interrompue par les guerres mondiales, sa montée en puissance atteindra son apogée dans la seconde moitié du XXe siècle.
L'essai passionnant de Corinna Thierolf porte sur le travail artistique de Fabienne Verdier né de son dialogue visuel et spirituel avec le retable d'Issenheim de Matthias Grünewald (1516), conservé au musée Unterlinden de Colmar. • Voir détails de l'exposition
Le catalogue de l'exposition inédite sur l’œuvre d’Henri Cartier-Bresson (1908-2004) et de Martin Parr (né en 1952). Cette exposition réconcilie les deux photographes, qu’un « gouffre » sépare comme Martin Parr le qualifie lui-même, à travers leurs regards, à trois époques différentes, sur la société du Nord de l’Angleterre au travail comme lors de ses...
Ce livre rappelle un moment artistique rare, celui où l'Art Déco français a séduit la Chine sous le gouvernement national de Sun Yat-Sen au début des années 1920.
Jamais présenté en France, l'oeuvre du visionnaire William Morris a fortement marqué son époque en théorisant une utopie sociale, politique, écologique et artistique et en posant les bases de ce qu'on nommera plus tard les Arts & Crafts, qui défendent l'art dans tout et pour tous en réaction à l'industrialisation des savoir-faire artisanaux.
Une grand exposition monographique consacrée à l’œuvre de Djamel Tatah, des peintures historiques y dialoguent avec des oeuvres récentes, réalisées spécialement pour l’occasion. • Voir détails de l'exposition
Gérard Titus-Carmel mêle depuis cinquante ans la peinture, le dessin, la poésie et la pensée. Pour lui, en effet, peindre, c'est joindre le geste à la parole.
Dans le sillage des travaux du philosophe Bruno Latour, la chaire de recherche «Laudato Si' - Pour une nouvelle exploration de la terre», organisée par le Collège des Bernardins, mène une réflexion sur l'enjeu crucial des mutations écologiques et sociales actuelles, en mobilisant les approches scientifiques, spirituelles et artistiques.
Coffret en deux volumes, le catalogue consacré à Cyprien Gaillard comprend un volume de photos présentant les oeuvres in situ dans les deux lieux d'exposition et un volume de texte explorant la démarche de l'artiste et les notices des oeuvres.
Maurice Denis (1870-1943) est un artiste aux talents pluriels, dont la production déconcerte par sa multiplicité et sa variété. Il fut tout à la fois un théoricien et un écrivain d’art fécond, un décorateur prolifique, un artiste chrétien engagé dans le renouveau de l’art d’Église, mais aussi essentiellement un peintre de l’intime.
L'art féministe est un mouvement contemporain qui regroupe des artistes et des oeuvres au service de valeurs féministes.
Une mise en lumière de l'artiste Martin Barré dont l’œuvre abstraite s’impose, aujourd’hui, comme l’une des plus originales de la peinture européenne de la seconde moitié du XXe siècle. • Voir détails de l'exposition
Nicolas Poussin, pour rappeler que son métier n’était pas d’écrire mais de peindre, se désignait ainsi : « moi qui fais profession de choses muettes ». Prolongeant l’esprit de cette formule énigmatique et fascinante, l'ouvrage interroge la façon dont la parole écrite peut tenter d’entrer en dialogue avec les œuvres d’art.
Frédérik Tristan a suivi la genèse de Saint Antoine, depuis la biographie qu’écrivit saint Athanase jusqu’à l’œuvre célèbre de Flaubert, en passant par les croyances populaires, la démonologie, la mystique flamande, et tous ces innombrables peintres qui de Jérôme Bosch à Salvador Dali furent exaltés par le sujet.
Brancusi apparait dans le monde de l'art comme un personnage singulier dont l'oeuvre impressionnait tant par la pureté des formes et la modernité que par une forme d'archaïsme difficile à caractériser.
Cinquante ans après la mort de Pablo Picasso, le musée qui lui est dédié lui rend hommage. Peintures, sculptures, dessins, photographies : un nouveau parcours a été pensé pour donner à voir l'incroyable richesse du fonds du musée, et, en miroir, l'ampleur de la pratique artistique de Picasso.
Le Frac Grand Large - Hauts-de-France accueille, en 2023, la septième édition de la triennale d'art contemporain De leur temps.
Le guide des collections du musée Lambinet est le meilleur moyen pour appréhender l’histoire du musée d’art et d’histoire de Versailles et les oeuvres qu’il conserve. Il permet de comprendre comment s’est constitué ce musée, de connaître les collectionneuses et collectionneurs qui sont à l’origine de ce fonds patrimonial au coeur de la ville royale.
The definitive monograph on the work of one of the most prolific, versatile, and exciting artists of the last three decades.
Le propos du peintre Silvère Jarrosson (né à Paris en 1993), qui fut danseur à l'Opéra national de Paris, est ici de faire naître un univers abstrait immersif et évocateur, en repoussant les limites de ce qu'il est convenu d'appeler la danse, et en faisant appel à la force évocatrice des mouvements les plus inattendus.
Monographie dédiée à l'artiste Nú Barreto. Depuis l’enfance, le dessin est le médium de prédilection de Nú Barreto. De cette époque, ses oeuvres sur papier ont gardé leur verve imaginative, qu’il met aujourd’hui au service de son récit personnel de l’Afrique contemporaine.
Henri Cartier-Bresson. Images à la sauvette (The Decisive Moment dans sa version américaine) est l'un des plus grands livres de photographie jamais publié. Il regroupe le travail photographique des vingt premières années de la carrière d'Henri Cartier-Bresson.
Art et littérature ont tissé dans notre pays un lien indéfectible dont la mémoire, entretenue comme une légende, constitue un pan fondamental de notre héritage.
Ce livre se présente comme un itinéraire dans le travail de Lionel Sabatté, au fil de sections formant autant de réflexions, d’analyses, ou de questionnements qui mettent en lumière certaines des pratiques, ou œuvres, emblématiques de l’artiste.
Diplômé des Beaux-Arts de Paris, Roberto Cabot explore, à travers la peinture, le concept du Sublime et notre relation avec une biosphère en transformation rapide, ainsi que les différents moyens de dépasser le modèle « naturaliste » dominant dans notre société mondialisée.
Cet ouvrage est conçu comme une monographie critique du travail d’Eva Jospin.
Dans ce livre, Leny Lefebvre imagine un scénario : le destin d'un photographe qui découvre un matin que ses semblables ont disparu. Lors de ses déambulations dans une ville déserte, l'homme capture des images et prend des notes pour traduire cette émotion nouvelle face à l'absence. Une fiction qui fait écho à l'état d'esprit de l'auteur à ce moment de sa...
L'objet de cette exposition est de présenter l'histoire du sport de sa naissance aux Jeux olympiques de 2024, en passant par ceux de 1924, notamment à travers son développement sur le territoire des Hauts-de-Seine.
Débutée en 1975 et forte aujourd’hui de quelque 1500 images allant du XIXe siècle aux années soixante, la collection Gilman de photographies est l’une des plus remarquables au monde. Détails de l'exposition
En s'appuyant sur les collections du Louvre, complétées par les sources antiques, ce catalogue renouvelle la vision du sport chez les Grecs. Détails de l'exposition
Pablo Picasso se constitue, sa vie durant, un riche répertoire iconographique, qu’il alimente au gré de ses visites culturelles, de ses lectures et des objets collectionnés. Le catalogue analyse la modernité de la conception de l’image de Pablo Picasso en explorant les sources artistiques et extra-artistiques de son œuvre et leurs modes d’appropriation.
Maurice Quentin de La Tour (1704-1788) se joua des difficultés à reproduire ce qu'il voyait, transcrivant à l'aide des poudres de pastel aussi bien la douceur d'un velours, la délicatesse d'une dentelle, que le miroitement d'une armure, mais il sut aussi emporter l'âme de ses modèles en descendant à leur insu au plus profond de leur être.
Le festival ART EXPLORA est un festival culturel itinérant en accès libre, développé en collaboration avec des institutions locales à travers la Méditerranée afin de proposer à tous les publics des expériences culturelles et artistiques uniques.
Ce livre constitue l’aboutissement d’un travail artistique au long terme avec les membres d’une grande famille de Voyageurs manouches implantée dans le centre et l’ouest de la France.
En réponse à l’invitation du musée du quai Branly, Myriam Mihindou, artiste franco-gabonaise, propose une installation inédite conçue en relation avec les instruments de musique conservés dans la réserve visible du musée, également appelée « Tour des instruments ».
Hommage au peintre Claude Garache (1929-2023), plusieurs contributions ont été réunies afin de souligner le lien fort de cet artiste avec la poésie.
Pour sa 5e édition, le festival Normandie Impressionniste célèbre la contemporanéité de ce mouvement grâce à une programmation en plus de 150 propositions artistiques (expositions, spectacles, concerts…), aussi patrimoniales que contemporaines.