Quelle est la place de la femme dans l'art et la création ? Cette exposition fait découvrir les oeuvres de quatre femmes peintres, qui, si toutes étaient les compagnes d'artistes, avaient chacune un talent original : Suzanne Valladon, la plus connue, ainsi que Jacqueline Marval, Emilie Charmy et Georgette Agutte.
Dès la naissance des États-Unis à la fin du XVIIIe siècle, la formation d'une identité artistique constitue un enjeu crucial pour cette jeune nation.
L'ouvrage retrace le parcours de Cindy Sherman et rassemble plus de 250 reproductions de ses photographies qui sont présentées par séries et de façon chronologique. Ce catalogue permet de lire l'évolution de son travail, son inventivité foisonnante, les différentes lignes de force qui le structurent et les très riches interrogations qu'il soulève.
Tous ceux qui se passionnent pour le graphisme et tous les fans du cultissime Factory Records ne pourront être que séduits par ce livre qui relate l'une des aventures culturelles les plus extraordinaires du XXe siècle et transmet toute l'énergie, la créativité et l'enthousiasme d'une des maisons de disques les plus dynamiques - et chaotiques - de toute...
Mûri entre Rome et la Perse, ressucité entre Byzance et le Califat, l'art sacré des Arméniens s'ouvre sur l'Europe gothique à l'époque des croisades et sur l'Extrême-Orient sous le règne des Mongols au XIIIe siècle. Catalogue de l'exposition "Armenia Sacra" présentée au musée du Louvre, Paris (21 fév. - 21 mai 2007).
Née de la volonté de Saint Louis, qui voulait offrir à sa collection de reliques un joyau digne de l'abriter, la Sainte Chapelle offre au visiteur l'éblouissement de sa parure de vitrail...
Ce livre traite de la question des identités nationales entre 1860 et 1919. Cette époque, riche et contrastée pour l'histoire de l'Europe, est en même temps prémonitoire de la situation du continent aujourd'hui, ainsi que des espoirs, des angoisses et des incertitudes qui en résultent.
Japonisme propose une étude complète et richement illustrée de ce mouvement. L'ouvrage analyse ainsi les champs des beaux-arts et arts décoratifs, mais aussi ceux de la décoration intérieure, des costumes, des accessoires de mode, de la littérature, du théâtre, des voyages, des jardins et des plantes. Lionel Lambourne est l'un des plus grands spécialistes...
Rembrandt, dont le quatrième centenaire de la naissance est célébré cette année, est l'un de ces peintres que chacun croit connaître et que, pourtant, l'on ne cesse de redécouvrir.
Les quelque deux cents oeuvres graphiques - dessins, lithographies, affiches, partitions illustrées, dessins de presse - présentées dans cet ouvrage révèlent le génie multiforme de Toulouse-Lautrec, homme et artiste - hors normes - génial acteur-spectateur d'une époque dont on garde encore la nostalgie et pour qui l'art et la vie ne faisaient qu'un.
Ce livre constitue un véritable hommage à l'oeuvre de Bruegel (1525-1569). Les divers essais richement illustrés permettent également de se faire une idée de la société à l'époque de Bruegel.
Catalogue d'exposition. Musée d'art Moderne et Contemporain de Strasbourg, Strasbourg: Vassili Kandinsky. Le Salon de musique de 1931 et ses trois maquettes originales. A partir du 16 juin 2006 dans les collections permanentes.
Le musée des Arts décoratifs conserve l'une des plus importantes et des plus belles collections d'art décoratif au monde.
Essai. A sa façon, selon son style, chaque auteur ou artiste convoqué par Hervé Castanet noue, dénoue et renoue image et mot...
Since 1911, the Benezit Dictionary of Artists has been the indispensable work of reference for art historians, dealers, and collectors, providing important factual information about almost any painter, sculptor, engraver or draftsman of all countries and schools, from antiquity to the present day.
Le présent ouvrage rassemble des études portant sur l'art contemporain dans tous ses états. Les éclairages sont multiples, parce qu'ils sont le fait d'artistes ou de philosophes, d'historiens ou de sociologues, de musicologues, de spécialistes du cinéma ou du théâtre, des arts plastiques, la...
A l'occasion de l'anniversaire des Demoiselles d'Avignon, le musée Picasso organise une grande rétrospective sur Picasso et le cubisme, l'un des mouvements les plus décisifs de l'art moderne. C'est en effet après ce tableau que Picasso se lança avec Braque dans l'aventure du cubisme. Cette rétrospective montre...
Cet ouvrage se veut une véritable exploration de l'architecture monumentale ancienne en restituant, à partir de documents graphiques et de témoignages écrits, la genèse de l'édifice et son symbolisme.
Ce livre rend hommage à un photographe aussi discret que talentueux. Izis, de son vrai nom Israël Bidermanas, est l'une des figures éminentes de la photographie des années 1950 et 1960.
Un ouvrage de référence, solidement illustré tant par des documents anciens (dessins, plans, gravures, peintures) que par un reportage commandé tout exprès pour le livre sur une vingtaine des grandes places fortifiées par Vauban.
Artiste emblématique des cotes vertigineuses entretenues par le marché de l'art international, Jeff Koons utilise les images et les objets les plus banals pour les élever à la dimension d'icônes qui dénoncent notre société de consommation...
Dans cet ouvrage richement documenté, les auteurs, Emile Michel et Victoria Charles, font redécouvrir tout l'art flamand du XVe au XVIIe siècle.
La fin de la période gothique, au coeur de mutations politiques et spirituelles importantes, marque un tournant de l'histoire de l'art européen.
Monographie de Courbet sous forme chronologique, cet ouvrage s'attache à répondre aux deux sens du mot '' journal '' : d'une part, le témoignage personnel de l'artiste et, d'autre part, le journal du temps, l'ensemble étant mis en parallèle avec la présentation de l'oeuvre plastique et son commentaire.
Rodin a fréquemment manifesté son admiration pour l'art asiatique. La réalité du lien qui l'unissait plus particulièrement au monde japonais reste pourtant méconnue, tant ce lien fut complexe et diffus.
Cette monographie sur la vie et l'oeuvre d'Alberto Giacometti (1901-1966) s'appuie sur l'analyse de plus de 500 de ses sculptures, peintures, dessins, gravures et lithographies, ainsi que sur ses écrits théoriques et sur ses déclarations.
Dans l'esprit du naturalisme caravagesque, deux maîtres du Siècle d'or espagnol, Velàzquez et Ribera, renouvellent le portrait rétrospectif en lui apportant la truculence du roman picaresque.
Voici un livre qui fera date dans lhistoriographie des politiques artistiques du XIXe siècle. [ ] La compréhension du processus décisionnel qui conduisit à la défnition et à la mise en oeuvre du gouvernement artistique du second des Napoléonides manquait, en effet, jusquà ce que Catherine Granger en entreprît létude (extrait de la préface de...
Art Nouveau & Design présente un panorama des arts décoratifs en Belgique depuis l'indépendance du pays jusqu'à l'Exposition universelle de 1958.
Puisant son inspiration aussi bien dans les graffitis et l'art de la rue que dans les dessins animés et les symboles mythologiques et religieux, Jean-Michel Basquiat explore dans ses dessins et ses peintures la question de l'origine et de l'identité.
Le musée Antoine-Lécuyer doit sa renommée internationale au fonds d'atelier de Maurice-Quentin De La Tour (1704-1788), grâce auquel le visiteur peut le mieux apprécier le génie et les différentes facettes de l'oeuvre du plus virtuose pastelliste du siècle des lumières.
Par l'organisation de son contenu, c'est à un voyage dans le temps et dans l'espace que convie ce nouveau ' guide des arts '.
Les images énigmatique de Jérôme Bosch aiguillonnent l'imagination du spectateur et figurent depuis longtemps parmi les joyaux des principaux musées du monde.
Cet ouvrage fondamental propose une étude générale sur les collectionneurs en France au XVIIe siècle et présente les ensembles d' oeuvres d'art - tapisseries, porcelaines, sculptures antiques et surtout tableaux - réunis à cette époque.
Moi qui aime les images presque autant que la musique ', s'écrie Debussy dans une lettre, et cette déclaration, si singulière chez un musicien, exprime le rôle central de l'inspiration visuelle dans sa création.
Volet initial d'un triptyque culturel annonçant les Ages roman et gothique, l'art carolingien est longtemps apparu comme l'apogée de la création haut médiévale, offrant la première grande définition des valeurs artistiques de l'Europe chrétienne.
Catalogue d'exposition, Malmaison, Musée de Malmaison. Exposition du 19 octobre 2005 au 16 janvier 2006. L'exposition qui célèbre le 150ème anniversaire de la mort de Jean-Baptiste Isabey comporte environ 160 oeuvres (peintures, miniatures, dessins, estampes).
Creuset de seize différentes nations réunies par l'Empire austro-hongrois finissant, Vienne " fin de siècle " a tout à la fois incarné et symbolisé le mythe et l'inextricable imbroglio de cet édifice orgueilleux sur le déclin en 1900.
Cet ouvrage est dévolu à la résonance de l'oeuvre de Richard Wagner dans les beaux-arts. De Charles Baudelaire à Pierre Boulez, le caractère visuel de la musique du compositeur allemand a maintes fois été révélé.
Ce texte pionnier de Kris, qui n'était disponible dans aucune langue depuis trois quarts de siècle, est suivi d'un essai magistral de Patricia Falguières qui met en perspective le matérialisme krisien en introduisant la notion d'itérabilité.
Oeuvres emblématiques du patrimoine français, les objets romans furent parmi les premiers à entrer dans les musées et à bénéficier de classements au titre des Monuments historiques. André Malraux sacralisait dans son Musée imaginaire la statue de Notre-Dame-de-Claviers de l'église de Moussages du Cantal.
La Collection complète des Tableaux historiques de la Révolution française est une succession chronologique d'événements marquants de la Révolution française, présentés chacun par un texte et illustrés par une gravure.
Prix André Malraux du livre d'art 2003, 2 volumes sous coffret de luxe illustré réunissent l'intégralité des Métamorphoses d'Ovide. 370 illustrations en couleurs, peintes entre la fin du XVIe et le début du XVIIIe siècle en Italie, en France, dans les pays du Nord et en Espagne.
En Chine, l'art des farfelus, des trublions, des fols, des mauvaises têtes n'est autre que l'Art à son sommet.
L'exposition "Women House" est la rencontre de deux notions : un genre - le féminin - et un espace - le domestique. L'architecture et l'espace public ont été masculins, tandis que l'espace domestique a été longtemps l'espace des femmes : cette évidence historique n'est pourtant pas une fatalité et l'exposition "Women House" nous le montre.