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Du XIIe au XIXe siècle, le château de Fontainebleau fut un lieu de résidence et de réception pour les rois et les empereurs. Napoléon III et Eugénie prolongèrent cette tradition, en faisant du domaine le cadre de leur villégiature pendant la belle saison.
Une nouvelle monographie complète sur la vie et l'oeuvre du célèbre cartographe et notamment sur son chef d'oeuvre, L'Atlas de L'Europe de 1595, le premier atlas mondial.
La Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent consacre une exposition à la photographe Gisèle Freund (1908-2000), dont l’oeuvre est présentée à travers une centaine de tirages et de nombreux documents d’archives. > Voir les details de l'exposition
« Le livre le plus important jamais écrit sur l'histoire des couleurs. » Michel Pastoureau.
Édités pour la première fois à l’occasion de l’exposition, ces deux précieux carnets ont été réalisés par Gisèle Freund pour réunir ses tirages préférés, collés sur les pages et accompagnés de notes manuscrites ou de citations extraites des textes de ses modèles. Un regard, une parole, une présence.
Il reste près de 500 hôtels particuliers à Paris ; il y en aurait eu plus de 2 000 au XVIIe siècle. Si des monographies ont été consacrées à telle ou telle maison importante, l'histoire des hôtels parisiens n'a jamais été envisagée dans sa globalité.
Le 27 juin 1861, Napoléon III et Eugénie recevaient avec faste au château de Fontainebleau une ambassade du roi de Siam, Rama IV. En présence des dignitaires de l'Empire, la réception des ambassadeurs eut lieu dans la salle de Bal de Fontainebleau, où l'on exposa les cadeaux du roi Rama IV.
En mai 1911, Le Corbusier débute un voyage qui le mènera à Prague, Vienne, Budapest, Istanbul, mont Athos, Athènes, puis Pompéi et Pise avant de regagner la Suisse où il construira, en souvenir de ses impressions, deux villas : l'une surnommée blanche et l'autre turque.
Le catalogue présente l'art développé au château de Fontainebleau, puis diffusé en France, sous l'impulsion des artistes italiens au service de François Ier, puis d'Henri II, Rosso et Primatice. Sont également abordés la diffusion des modèles et l'organisation matérielle. Détails de l'exposition
Depuis la fin des années 90, Otobong Nkanga (née à Kano au Nigeria en 1974 et vivant à Anvers en Belgique) aborde dans son travail des thèmes liés à l’écologie, au féminisme, créant des œuvres d’une grande force et d’une grande plasticité. Détails de l'exposition
Voyage au cœur de la création des Années folles et de ses chefs-d’œuvre patrimoniaux avec l’exposition « 1925-2025. Cent ans d’Art déco ». Détails de l'exposition
Le portrait d'un artiste curieux, fasciné par son temps et ouvert aux autres disciplines. Réunissant une centaine d'œuvres majeures, ce catalogue explore les liens qu'entretient l'art de Fernand Léger avec la poésie, le cinéma, mais aussi l'architecture, le cirque et le spectacle vivant.
Peintre, créatrice de costumes et de masques, décoratrice de théâtre, Leonor Fini est une artiste aux multiples talents qui a inspiré de nombreux écrivains, poètes et photographes.
Une rétrospective exceptionnelle de l’œuvre de Michael Kenna, figure majeure de la photographie contemporaine en noir et blanc. Depuis plus de cinquante ans, ce photographe britannique, voyageur infatigable, explore le monde avec une sensibilité rare, captant l’empreinte du temps, la mémoire des lieux et la poésie silencieuse des paysages. Détails de...
Le château de Versailles présente la première grande exposition consacrée à un personnage trop méconnu de l’histoire de France : Louis, fils de Louis XIV, né en 1661, appelé Monseigneur de son vivant, puis le Grand Dauphin à sa mort en 1711.
À côté des peintures sur toile, Pierre Soulages est également l'auteur d'un ensemble considérable de peintures sur papier qu'il a mené, avec quelques interruptions tout au long de son parcours pictural, jusqu'au début des années 2000. Détails de l'exposition
Un panorama revigorant de photographes issus de la Génération Z et des quatre coins du monde. Détails de l'exposition
Les carnets que Delacroix rapporta de son voyage au Maghreb et en Andalousie comptent parmi les classiques des récits de ce qu’on appelait, à l’époque, le « voyage en Orient ».
Dans le paysage de la céramique des années 1950, l'oeuvre de Mado Jolain (1921- 2019) séduit par sa modernité et les jeux formels qu'elle a multipliés.
Jean Lurçat (1892-1966) s’est illustré en tant que peintre cartonnier de tapisseries, mais sa créativité s’est aussi exprimée à travers la peinture, le dessin, la gravure, les décors de théâtre, l’écriture et l’illustration. L’artiste a également contribué au renouveau de la céramique dans les années 1950.
Gustave Caillebotte est le plus singulier des impressionnistes, ces artistes qui révolutionnent la peinture à la fin du XIXe siècle.
Olga de Amaral est une figure incontournable de la scène artistique colombienne et du Fiber Art. Inclassable, son oeuvre emprunte tant aux principes modernistes qu'aux traditions vernaculaires et à l'art précolombien. Détails de l'exposition
Le catalogue met en lumière le travail de Jean-Baptiste Oudry, célèbre pour ses représentations des chasses du roi Louis XV et ses portraits animaliers. Détails de l'exposition
Au début du XXe siècle, Céline Laguarde s'est imposée comme une figure internationale du premier mouvement artistique de l'histoire de la photographie, le pictorialisme. Son oeuvre sort aujourd'hui d'un siècle d'oubli.
À travers cent cinquante tableaux et dessins réalisés sur quatre cents ans, cette présentation d'une collection française privée propose un parcours mettant en regard art ancien et art moderne et contemporain. Détails de l'exposition
Réunissant une quarantaine d'artistes et plus d'une centaine d'oeuvres, certaines inédites, cette présentation souligne combien l'inspiration des artistes contemporains trouve son ancrage dans la tradition et l'histoire du Bénin.
Dans la culture occidentale, la figure du cavalier incarne l'ambition du pouvoir. Durant la Renaissance, les grands personnages de la cour de France ont particulièrement recours à ce thème et les artistes à leur service oeuvrent à créer des mises en scènes inédites.
Le musée des Beaux-Arts de Limoges poursuit l’exploration des années vingt et trente du XXe siècle, point fort de ses collections, et célèbre le centenaire du décor réalisé en 1924 pour le Cirque municipal, remplacé en 1958 par l'Opéra-théâtre.
Figure encore méconnue, Paul-Émile Colin (1867-1949) fut pourtant l'un des grands rénovateurs de la gravure sur bois entre symbolisme et Art déco. Détails de l'exposition
Première rétrospective dédiée à Jean Dupas (1882-1964), le catalogue met en lumière l’œuvre foisonnante et l’univers singulier de cet artiste majeur de l’Art Déco, dont la renommée s'est étendue de la France aux États-Unis dans les années 1920-1930. Détails de l'exposition
Nombreux sont les grands photographes qui ont choisi l'animal comme modèle, du XIXe siècle à aujourd'hui. Ce recueil étourdissant de beauté et de créativité rassemble 250 images, mêlant oeuvres majeures et anonymes. Détails de l'exposition
Pendant plus de mille ans, du IVe au XVe siècle, l'art byzantin fleurit dans toute l'Europe orientale, en Italie et en Russie.
Entre 1988 et 2015, Ernest Pignon-Ernest a mené à Naples une quête artistique inspirée, collant ses figures sur les murs de la ville et faisant dialoguer mémoire, spiritualité et histoire méditerranéenne.
Écrit par les conservateurs du musée Marc-Chagall de Nice, cet album est un hommage incontournable à un peintre qui a consacré toute sa vie à développer en peinture une véritable grammaire poétique de portée universelle.
Peu d’artistes ont su traduire avec autant de délicatesse les élans, les joies et la vulnérabilité de l’enfance que Jean-Honoré Fragonard (1732-1806). Le catalogue explore avec sensibilité le thème de la maternité et de l’enfance à travers une sélection d’œuvres dédiées à l’affection familiale et à la vie domestique. Détails de l'exposition
Centrée sur la célèbre Vénus d’Arles, l'ouvrage réunit des œuvres antiques et des créations modernes et contemporaines, explorant la persistance du mythe d’Aphrodite au cœur du désir, de la beauté et du pouvoir. Détails de l'exposition
Considéré comme l’un des plus grands coloristes du XXe siècle, Pierre Bonnard (1867-1947), avec ses nus à la toilette, offre une vision à la fois enchantée et désenchantée du monde. Détails de l'exposition
Monstres, fantômes et démons dans les estampes des maîtres japonais. Le folklore japonais est une mine d'or de terrifiantes figures surnaturelles. Un grand nombre d'estampes ukiyo-e de l'époque d'Edo (1603-1868) représentent ces êtres monstrueux dans les illustrations de contes populaires et d'histoires d'horreur.
Animal Sketching est le premier livre publié par Alexander Calder à New York en 1926, peu avant son départ pour la France.
Le Salon de la Marine met à l'honneur les artistes dont le travail est consacré à l'univers naval et maritime : peinture, dessin, gravure, sculpture, photographie, art numérique et vidéo. Détails de l'exposition
Hilma af Klint (1862-1944), pionnière de l’abstraction est longtemps restée dans l’ombre. Son œuvre a bouleversé la chronologie de l’art moderne. De ses grandes compositions à ses œuvres secrètes, son art mêle couleurs, formes et symboles avec une audace fascinante. Détails de l'exposition
L’année 2026 est celle du centenaire de la mort du peintre Claude Monet (1840–1926). C’est à cette occasion que le département de l’Eure a décidé de mieux se faire connaître comme berceau de l’impressionnisme.
Cet abécédaire permet de découvrir l'oeuvre magistrale de Hilma af Klint (1862-1944), pionnière de l’abstraction.
Byblos, cité millénaire du Liban, est l’une des plus anciennes villes habitées du monde. L'ouvrage revient sur son histoire fascinante et plusieurs fois millénaire. Détails de l'exposition
L’ouvrage aborde la relation artistique entre Jean-Honoré Fragonard (1734-1806) et Hubert Robert (1733-1808) en étudiant leur regard respectif sur la nature. Détails de l'exposition