Une exploration inédite de l’histoire de la mode à travers l’usage et le regard des artistes. Les turbans de Rembrandt, l’élégance de Dürer, les robes de Sonia Delaunay, la perruque d’Andy Warhol, les foulards de Vigée-Lebrun, le costume d’homme de George Sand et la tenue de femme de Rose Sélavy, alias Marcel Duchamp… Et si le costume faisait l’artiste ?...
Première rétrospective de l’œuvre de Gabriele Münter (1877–1962) en France, l’exposition invite à découvrir cette pionnière de l’art moderne qui débuta sa carrière à Paris, où elle exposa pour la première fois en 1907. Détails de l'exposition
Entièrement conçu par Matisse entre 1943 et 1947 à la demande de l’éditeur Tériade, Jazz est le fruit d’une période d’introspection et de renouveau pour l’artiste.
Depuis 2019, le musée Marmottan Monet invite un artiste contemporain à venir dialoguer avec ses collections si variées. Pour la neuvième édition de ces « Dialogues inattendus », l'invitée est Françoise Pétrovitch, artiste majeure de la scène artistique française et internationale.
Exposition Rendre visible : Hans Reichel, Paul Klee, Julien Discrit, Anne-Charlotte Finel , présentée au Musée de Lodève (19 avril au 31 août 2025).
Entre 1931 et 1933, la « mission ethnographique et linguistique Dakar-Djibouti » traversa 14 pays africains. Conduite par l'ethnologue français Marcel Griaule, elle éprouva de nouvelles méthodes d'enquêtes ethnographiques et de collectes.
Cette rétrospective revient sur l’œuvre de Pierrette Bloch (1928-2017) dans son intégralité, tout en présentant les liens qu’elle a tissés avec son époque et ses contemporains. Détails de l'exposition
La Jeunesse des Beaux-Arts nous plonge dans près d'un siècle de vie artistique rennaise, à une époque où la France change de visage. Tandis que le chemin de fer bouleverse les distances et que les villes se modernisent, Rennes se transforme et affirme son goût pour l'art. Détails de l'exposition
Marie Darrieussecq, lauréate du prix Médicis, a écrit une nouvelle inspirée de l’œuvre de Françoise Pétrovitch. En plus des clins d’œil à son iconographie – oiseau, paysage isolé, figure absente – elle traduit avec ses mots la mélancolie et la langueur qui imprègnent les œuvres de la peintre.
Peintre abstrait devenu figuratif, Roger Edgar Gillet (1924 -2004) est un artiste emblématique de la peinture du second XXe siècle français et pourtant peu connu du grand public. Détails de l'exposition
L'artiste français JR a démarré sa carrière dans le graffiti avant d'accéder à la célébrité grâce à la technique du collage photographique exposé dans l'espace public à travers le monde ; ses installations monumentales partagent une même mission: amplifier les voix de personnes ordinaires et susciter le dialogue.
Sculpteur, ébéniste et orfèvre d’une grande dextérité technique, Jean Dampt (1854-1945) est emblématique du courant symboliste et de l’Art nouveau. Détails de l'exposition
Qui n’a pas un jour été saisi par la beauté mystérieuse d’un rayon de soleil passant à travers un vitrail et projetant sur le sol un jeu de lumières colorées, éphémères et changeantes ?
L'ouvrage nous plonge dans l'univers méconnu des sociétés autochtones de la vallée du Mississippi au tournant du XVIIIe siècle, au moment même où les Français s'établissent dans cette vaste région qu'ils nomment « Louisiane ».
Artiste culte mondialement célèbre, Martin Parr parle peu de son travail. Pourtant, il se livre comme rarement dans cet entretien avec Quentin Bajac, commissaire de l'exposition qui lui sera consacrée au Jeu de Paume, de janvier à mai 2026.
Reconnu de son vivant comme l'un des plus grands maîtres de la gravure sur bois, notamment au travers de ses romans sans paroles, l'artiste belge Frans Masereel (1889-1972) a exercé ses talents dans bien d'autres domaines : la peinture, l'illustration, l'édition, le théâtre, le cinéma et les arts décoratifs. Détails de l'exposition
Le catalogue explore les liens entre pouvoir, mécénat et pensée éclairée au XVIIIe siècle, dans le territoire de l’Agenais marqué par la prospérité économique et les idées de Montesquieu. Détails de l'exposition
Pour le centenaire de l'Exposition internationale des arts décoratifs de Paris (1925), et alors que plusieurs musées organisent des événements autour de cette célébration, notamment le MAD Paris, ce numéro « hommage » retrace toute l'histoire du mouvement, des origines à la postérité contemporaine.
Le catalogue explore un aspect méconnu du travail de Kandinsky : le rôle des images. Photographies, illustrations scientifiques ou de presse... loin d'être de simples sources d'inspiration, elles nourrissent la pensée visuelle de l'artiste et accompagnent sa quête vers l'abstraction. Détails de l'exposition
Ce hors-série souligne le rôle de Leonora Carrington dans une histoire du surréalisme au féminin et montre comment elle met en scène sa douleur, son bonheur, la magie et le mystère de la vie dans des scènes pleines d’excentricité et de profondeur fantastique. Détails de l'exposition
L'exposition Murakami Versailles permet au Château de Versailles de renouer avec les artistes de son temps au cours d’une promenade qui fait (re)découvrir des lieux connus et méconnus du domaine.
Grand prix de l'essai 2011 de l'Académie française. En 1835, le peintre Antoine-Jean Gros se suicide en se jetant dans la Seine, peu de temps après le Salon où il avait présenté Hercule et Diomède.
L’« ère Liebermann » à l'Opéra de Paris est l’une des époques les plus brillantes de ce théâtre, grâce au renouvellement du répertoire et à l’accueil de metteurs en scène, scénographes et interprètes internationaux les plus talentueux du moment.
"Le sujet important n'est pas de Gaulle et Paris, ni Malraux et Paris, mais Pompidou et Paris."
Le mudac et le Musée de Pully s'associent autour d'une exposition exceptionnelle consacrée aux papiers peints d'artistes et de designers contemporains. L'exposition, et son catalogue, dresse une histoire et une théorie du papier peint contemporain.
Revue scientifique et technique des monuments historiques, Monumental donne l'actualité des grands chantiers de restauration. Un numéro " Chantiers/Actualités " avec un dossier sur le patrimoine du ministère de la Défense.
Les collections présentes dans les musées sont parfois l'unique façon de connaître un peuple et ses coutumes à une époque donnée. Pour l'histoire de l'Egypte Ancienne, l'unique voie d'accès à la connaissance de la vie de ses habitants est la compréhension de leurs restes mortuaires et des rituels funéraires qui les accompagnaient dans l'Au-delà.
Cet album invite le lecteur à redécouvrir l'univers des auteurs romantiques : Musset, Sand, Hugo, Vigny, Balzac... dans le contexte d'"un coeur d'une France éternelle " où tous ces écrivains ont vécu, nourri leur inspiration et tissé des liens étroits.
Cet ouvrage rarissime, de très haute bibliophilie, proposé ici sous la forme d'un reprint en sérigraphie, provient de la bibliothèque du collectionneur éclairé, acteur et dramaturge Louis Jouvet.
Trente ans après sa disparition, le 2 décembre 1980, le Musée des lettres et manuscrits fait revivre à travers ses écrits Romain Gary, l'homme aux deux Goncourt, héros, diplomate, écrivain, cinéaste, grand reporter, séducteur et sublime mystificateur, dans toute son humanité, vibrante, complexe et douloureuse.
Un choix de la collection de la Maison Européenne de la Photographie Autour de l'Extrême" renvoie à une des constantes de la création contemporaine qui tend à repousser inexorablement les limites, qu'elles soient sociales, politiques, esthétiques ou scientifiques.
Transformer une porte, une palissade, des poubelles ou des boîtes postales, dégradées, vieillies, usées par le temps, en beautés évidentes et en portraits réalistes et stylisés est l'apanage de C215, un artiste désormais incontournable de la scène "street art".
Cette première rétrospective française consacrée au groupe canadien, " Haute Culture : General Idea " propose à partir d'une sélection d'environ 300 pièces, une vision globale de leur oeuvre polymorphe (performance, photographie, peinture, installations, magazines), depuis leurs premiers travaux en 1968...
Quand le pochoir et le rock se rencontrent dans la rue. Pionnier du mouvement street art à l'instar de Miss.Tic, Blek le Rat ou Jérôme Mesnager, Jef Aérosol utilise l'art du pochoir pour représenter, entre autres, des figures tout droit sorties de l'univers rock des années 60 et 70.
Ce manuel à l'usage des artistes débutants et amateurs est un ouvrage pédagogique principalement destiné aux lycéens, étudiants et artistes débutants souhaitant intégrer une école d'art.
L’exposition montre, au travers des œuvres de 35 artistes internationaux (Japon, États-Unis, Allemagne, Italie, France, Grèce, Chypre, Maroc…) une sensibilité commune et partagée, tournée vers la quête de l’authenticité, au sein d’un contexte sociologique et anthropologique complexe.
Si le nu traverse toutes les époques et toutes les cultures, de la préhistoire à aujourd'hui, de l'Inde à l'Océanie, de l'Afrique à l'Europe, seule la culture occidentale l'a codifié comme un " genre " autonome.
Album bilingue de l'exposition "François Morellet, réinstllations" présentée au Centre Pompidou, Paris (2 mars - 4 juillet 2011).
La grimace ne cesse, depuis la Renaissance, de s'immiscer dans les débats théoriques sur l'imitation et l'expression de la nature : loin de se réduire à un simple motif, elle est une façon détournée et parodique de poser la question de la figuration.
L’ouvrage présente une centaine de costumes et d’accessoires créés pour le théâtre, l’opéra, la danse et la performance. Il invite le lecteur à se plonger dans un monde de matières, des plus simples aux plus composites, qui se prêtent au jeu du rêve et de l’imaginaire, au pouvoir de la suggestion et à l’imitation du vrai.
La Porte de l'Enfer commandée à Auguste Rodin en 1880 devint l'œuvre majeure du sculpteur et l'accompagna durant la plus grande partie de son existence. Pour la création de cette pièce monumentale à laquelle il consacra l'essentiel de sa recherche artistique, Rodin s'inspira de la Divine Comédie de Dante.
Revue de l'Institut national du patrimoine - n°5. Dossier sur la politique du patrimoine en France et son financement. L'innovation dans le financement du patrimoine : l'exemple du musée du Louvre.
Lydia Delectorskaya fut le modèle de Matisse entre 1934 et 1939 mais resta présente pour aider l'artiste jusqu'à sa mort en 1954. Le livre reproduit des peintures, dessins, gouaches, estampes - lithographies et gravures - réalisés entre 1935 et 1939.
Présentation des expérimentations de François Morellet, représentant de l'art concret depuis les années 1950 sur la création d'un art objectif et systématique à travers un choix de trois travaux de 19 de ses séries.