Kandinsky face aux images

Catalogue de l'exposition Kandinsky face aux images, présentée au LaM, Villeneuve d'Ascq (20 février - 14 juin 2026).

Artiste abstrait tourné vers le spirituel et l'intériorité, Vassily Kandinsky est rarement associé à l'image photographique, scientifique ou aux illustrations de presse, qui semblent en tous points à l'opposé de son art. Pourtant, le peintre entretient tout au long de sa vie un lien fort avec différents types d'images.

Celles-ci ne constituent pas uniquement une ressource iconographique pour son oeuvre, mais sont également pour l'artiste un sujet de réflexion ou un outil pédagogique, qui permettent de nourrir sa pensée visuelle.

Articulée en cinq parties, composée majoritairement à partir des collections du Centre Pompidou, cette exposition organisée en coopération avec le LaM permet de reconsidérer l'importance des images chez Kandinsky, à la fois dans sa peinture, ses théories esthétiques ou ses enseignements.

Le plan du catalogue suit celui de l'exposition. La première section, « Souvenirs », insiste sur l'importance des photographies et cartes postales dans la peinture de jeunesse de l'artiste, qui s'appuie souvent sur des réminiscences de voyage (Russie, Tunisie, Italie). La seconde partie, « Transmission », revient sur l'influence de l'imagerie spirite sur ses oeuvres proto-abstraites des années 1910. Centrée sur la période du Blaue Reiter, la troisième section « Reproduction », présente Kandinsky en véritable iconographe, mettant la photographie au service d'une pensée visuelle comparative. Dans la quatrième partie, « Légitimation », nous découvrons comment le peintre s'est appuyé sur des images de nature très diverse afin d'étayer sa théorie des formes, au sein de ses publications théoriques des années 1920 ou dans ses enseignements au Bauhaus. Enfin, la dernière section « Inspiration » est consacrée à l'influence de l'imagerie scientifique sur les oeuvres de Kandinsky des années 1930, marquées par la réapparition de formes biomorphiques, plus souples et sinueuses.

Les autrices : Angela Lampe, conservatrice au service des collections modernes du Musée national d'art moderne - Centre Pompidou, Jeanne-Bathilde Lacourt, conservatrice en charge de l'art moderne au LaM, Lille Métropole Musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut et Hélène Trespeuch, professeure à l'Université de Bordeaux-Montaigne Fermer

Sommaire
Préfaces
Introduction
Angela Lampe, Jeanne-Bathilde Lacourt, Hélène Trespeuch
Souvenirs
Essai par Dominique Jarrassé
Focus : le séjour à Vologda comme source
d'inspiration (Angela Lampe)
Focus : Avec l'arc noir et la douga (Youri Hammache)
Matérialisation
Essai par Jeanne-Bathilde Lacourt
Focus : La Tache rouge (Youri Hammache)
Focus : revues spirites (Jeanne-Bathilde Lacourt)
Reproduction
Essai par Melanie Vietmeier
Focus : les fixés sous verre, production
personnelle et collection (Isabelle Jansen)
Focus : l'art des enfants, l'enfance de l'art (Youri Hammache)
Légitimation
Essai par Angela Lampe
Focus : Kandinsky entre astronomie et astrologie
(Sophie Goetzman - sous réserve)
Focus : Etude de mouvement de Palucca (Youri Hammache)
Inspiration
Essai par Hélène Trespeuch
Focus : l'encyclopédie Kultur der Gegenwart
(Hélène Trespeuch)
Focus : la revue Atlantis (Hélène Trespeuch)
Focus : la revue Die Koralle (Hélène Trespeuch)
Annexes
Liste des oeuvres et documents exposés
Index