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Jean-Maurice Bosc, né en 1924, est l'un des pères du dessin d'humour moderne, qui, dans les années 1950, abandonne le traditionnel contrepoint entre le motif et une légende ironique ou grivoise, pour inventer de nouveaux jeux graphiques ou gags visuels.
Dans cette publication iconoclaste, l'éditeur a choisi d'emprunter aux codes du journalisme davantage qu'à ceux du critique d'art.
Dans son dossier principal, ce numéro de Monumental fait le point sur l'achèvement de grandes opérations de restauration et de mise en valeur des monuments gérés par le Centre des monuments nationaux.
Quel promeneur parisien ne s'est jamais laissé aller à la rêverie quand le hasard de sa déambulation lui a fait découvrir la belle verrière d'un atelier d'artiste ?
Un livre qui invite à une promenade parmi les chefs-d'oeuvre de la peinture occidentale grâce à mise en regard attrayante des oeuvres picturales avec leurs commentaires littéraires, plus de 60 écrivains et quelque 200 extraits de textes.
Florence Henri, d'abord connue pour sa peinture, devient une photographe incontournable des avant-gardes dans les années 1920 à 1940. Sa recherche perpétuelle de nouvelles formes et sa maîtrise des perspectives l'amènent à créer des compositions originales. Cet ouvrage est une rétrospective de son œuvre photographique.
La Cité de la céramique de Sèvres conserve environ 280 oeuvres provenant de Corée, dont une grande partie a été rapportée en France par Victor Collin de Plancy (1853-1924), grand connaisseur de l'art de la Corée et premier consul de France dans le pays.
L'exposition Hervé Télémaque dévoile pour la première fois toute la diversité et la cohérence d’une œuvre exigeante et d’une impressionnante force plastique.
Canaletto's time in Mid-Georgian Britain has received much scholarly attention in the past. But this book places his work in a broader political and social context, linking his paintings and drawings with a growing sense of assurance and mission which the British nation was beginning to display - perhaps best represented by the works of William Hogarth.
Collection SOLO N° 61 - musée du Louvre. Le sculpteur Nicolas Coustou a manifesté ses talents à la fin du règne de Louis XIV et au début du règne de Louis XV par de grands marbres, animés par un souffle épique ou par la grâce féminine.
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599-1660) n’était pas seulement le plus important des peintres de l’Âge d’or espagnol; il est l’un des peintres européens les plus admirés, à la fois référence et source d’inspiration pour des générations d’artistes.
Imiter, copier, reproduire ont longtemps été considérés comme des opérations consubstantielles à l’apprentissage et à la production artistiques, jusqu’à la création contemporaine qui reconstruit sans cesse ses rapports à la technique et à la tradition.
Gilles Aillaud était non seulement peintre mais également dessinateur, graveur, scénographe, écrivain et poète. Cet ouvrage montre toutes les facettes de ses talents.
La Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent présente une exposition dédiée à la collection haute couture printemps-été 1971.
Revue trimestrielle dirigée par Régis Debray. Sommaire : Ouverture par Monique Sicard et Paul Soriano ; Pasteur en héritage par Alice Dautry ; Grandeur et servitudes hospitalières par Lucien Gérardin ; Médecine 2.0 par Dominique Dupagne ; Espérances de vie par Jean de Kervasdoué ; La psychiatrie dans toutes ses étapes par Quentin Debray ; Des mots sur le...
Revue trimestrielle dirigée par Régis Debray. Sommaire : L’immuable et le mutant par Daniel Bougnoux et Régis Debray ; Soldat augmenté, victoire fragilisée par Caroline Galactéros-Luchtenberg ; Révolution médicale par Lucien Gérardin ; Du « soin » par Frédéric Worms ; Le paradoxe du continu par Jean-Yves Chevalier (...).
À travers une cinquantaine d’œuvres (dessins, peintures, sculptures), l’exposition remet en lumière la trajectoire artistique de Gottfried Honegger, acteur majeur de l’art abstrait, en mettant principalement l’accent sur la genèse et le développement de ses Tableaux-reliefs.
Qu'est-ce que la photographie apporte à l'art ? 1965, naissance de la première collection publique de photographies dans un musée des beaux-arts français. C'était à Arles au musée Réattu.
Plus de vingt ans se sont écoulés depuis la disparition d’André Chastel et cette distance permet de prendre aujourd’hui toute la mesure de son œuvre – une œuvre qui, à la différence de celles de nombreux historiens de l’art, déborde largement du cadre proprement universitaire.
Cet ouvrage nous amène à travers l’évolution des costumes de cour féminin et masculin en Savoie à la fin du Moyen Age.
Ce premier volume de l'œuvre complète offre une analyse détaillée de ses premières années de création, très fertiles, aussi bien dans le domaine du design que dans celui de l'architecture ou de la photographie.
Cet ouvrage révèle la volonté d'une créatrice engagée de développer un nouvel «art d'habiter» placé sous le signe de la modernité pour tous et de la synthèse des arts : architecture, peinture et design.
Jacques Galiot de Genouillac (vers 1465-1546) fait partie de ces figures oubliées de l'histoire. Pourtant sa carrière militaire de premier plan et son statut de commanditaire éclairé dans de nombreux domaines artistiques en font une figure très représentative de la situation et des ambitions de la noblesse française au temps de la Renaissance.
Les mémoires d'Elisabeth Vigée le Brun (1755-1842), portraitiste de cour sous Louis XVI, peintre officiel de Marie-Antoinette.
L'ouvrage présente une cinquantaine de boîtes et coffrets romantiques réalisés pour les contemporains de Chateaubriand.
Inspirés par les collections historiques du Conservatoire des arts et métiers, les Sismo (Antoine Fenoglio et Frédéric Lecourt) ont imaginé Invention/Design. Regards croisés, évoquant les liens entre l'ingéniosité des inventeurs, des constructeurs et des designers.
Catalogue d'exposition Jazz Age, la mode dans les trépidantes années 20, présentée au Modemuseum Hasselt, Belgique (11 septembre 2015 - 13 mars 2016)
Né à Dole en 1739, fils d'un modeste arpenteur, Anatoile Amoudru a déployé, en qualité d'architecte, une intense activité en Franche-Comté de 1770 à 1790.
Nouvelle édition complétée et mise à jour de la monographie Pierre Alechinsky par Pierre Daix.
Cet ouvrage documente, pour la première fois, l'ensemble de l'oeuvre peint et dessiné de Le Corbusier à Roquebrune-Cap-Martin.
Un guide de A à Z sur 600 artistes du Moyen-Âge à nos jours, accessible, ludique et éducatif, présenté dans une nouvelle édition en petit format.
Première grande monographie consacrée à Adolph Menzel (1815-1905), un des plus célèbres peintres et illustrateurs allemands du XIXe siècle. Actif témoin de son temps, peintre d’histoire et peintre de la vie moderne, Adolf Menzel s’est intéressé autant à la vie de Frédéric le Grand qu’aux paysages urbains, aux premiers chemins de fer et au monde industriel...
Ouvre ce livre et plonge dans l'aventure avec Neko, chat-mouraï malgré lui ! Monte sur le dos de la baleine et pars à la recherche de la belle princesse Yugi, à travers les spectaculaires dessins de maître Kuniyoshi.
Revue trimestrielle dirigée par Régis Debray. Sommaire : Le Coran ou la fabrication de l’incréé, par Alfred-Louis de Prémare ; Plaidoyer pour un Dieu silencieux, par Albert Assaraf ; La B.D., nouveau fléau monothéiste ?, par René Nouailhat ; À propos d’un héritage « structuralo-marxiste », par François Maspero (décembre 2004) ; Sur l’affaire du Temple...
Revue trimestrielle dirigée par Régis Debray. Sommaire : Après l'ordre du livre, par Patrick Bazin ; Profane et sacré en République, par Pierre Nora ; Le moi par la lettre: de Platon à Tati, par François-Bernard Huyghe ; Qu'est-ce qu'une épidémie?, par Jean-Paul Escande ; Du personnage comme médium, par Régis Burnet ; A quoi bon connaître les religions?,...
Revue trimestrielle dirigée par Régis Debray. Sommaire : L’image au soleil, par Salah Stétié ; PowerPoint, la rhétorique universelle, par Pierre D’Huy ; Anatomie d’une agonie : le gaullisme, par Paul Thibaud ; À propos des sectes, par Didier Leschi ; L’enfer de la transmission, par Sadok Hammami ; Inondation médiatique et presse écrite, par Jean-Marie...
Le Cabinet de l’amateur : D’après nature. Formes de Haeckel et modèles en verre des Blaschka.
Architecte, urbaniste, peintre et sculpteur de renom, Le Corbusier est reconnu pour avoir défini l'homme comme référentiel métrique universel dans l'architecture.
Qu’y-a-t-il de commun entre l’un des plus célèbres écrivains français et un violoniste suisse placé sous tutelle dans un hospice pour vieillards, ayant chacun vécu dans un siècle différent, sinon la pratique d’un dessin visionnaire, hors norme et hors marges, brouillant les frontières de l’art ?
Sortis exceptionnellement des réserves du musée national de la Renaissance d'Ecouen, des objets d'art du XVIIIe siècle retracent en dix tableaux les thèmes majeurs de la vie aristocratique à l'époque des Lumières.
Première monographie consacrée à Craig Hanna, cet ouvrage rassemble dessins, croquis, recherches aux techniques mixtes et textes de l'artiste prélevés de ses "sketch books" sur une période de plus de 10 ans.
À l’occasion des 150 ans de la naissance d’Alfred Baur et des 50 ans de la fondation Baur, ce volume présente un grand collectionneur à travers un choix d'objets d’art de la Chine et du Japon.
De 1937, année de son arrivée à Paris, à la date tragique du 4 mars 1952, Juana Muller aura réalisé son langage dont le caractère prégnant et la spécificité lui assurent une pérennité aux côtés des pionniers qui ont ouvert la voie de la modernité.
Julia Margaret Cameron (1815-1879) fut l’un des photographes les plus importants et les plus novateurs du XIXe siècle.
De l'Inde au Japon, en passant par la Chine et l'Asie du Sud-Est, cet ouvrage dresse un panorama complet et inédit de tous ces genres théâtraux et en révèle l'extraordinaire raffinement à travers une profusion d'images.