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Le darwinisme a consacré l'image de l'arbre pour représenter l'évolution des espèces. Or, cette image impose une vision hiérarchique et téléologique absente du raisonnement initial de Darwin.
Carlo Sarrabezolles (1888-1971) compte parmi les plus grands sculpteurs monumentaux de son temps. Catalogue de l'exposition "Carlo Sarrabezolles. De l'esquisse au colossal" présentée à Roubaix, Reims, Paris, Mont-de-Marsan et Chambery.
Dans l'Antiquité, les images étaient chargées selon des règles et des canons immuables, de retranscrire des scènes de la vie quotidienne et de témoigner d'un règne, d'une bataille...
La réorganisation des armées de la fin des années 80 a donné lieu à une réflexion sur le devenir des édifices militaires devenus inutiles pour le ministère. Ils sont tous porteurs dhistoire et de mémoire quils soient forts, enceintes urbaines, casernes, etc. - et occupent une place majeure dans le paysage. Cet ouvrage sattache à retracer les...
Dans le deuxième numéro de l'année 2004 est présentée une sélection des travaux les plus significatifs menés dans lannée en matière de restauration et de conservation, ainsi que lactualité de la recherche dans les domaines scientifique et technique.
Carnets d'études n°3. Le catalogue de l'exposition présente un ensemble de vingt-huit dessins inédits de Gustave Moreau, conservés dans une collection particulière.
La revue de l'INHA, actualités de la recherche en histoire de l'Art. Dossiers : La Suisse, Période moderne.
Les dix dernières années ont été particulièrement riches dans le domaine des nouvelles acquisitions au musée Guimet. Le catalogue met l'accent sur cet enrichissement qualitatif et quantitatif. Une sélection de plus de deux cent oeuvres de l'Inde au Japon, est proposée...
L'ouvrage accompagne l'exposition du musée Picasso d'Antibes, et offre un regard neuf sur ce qu'on a coutume d'appeler la période antiboise de Picasso, en confrontant les oeuvres réalisées lors de son séjour de l'automne 1946 au château Grimaldi, et qui sont aujourd'hui le coeur de la collection du musée d'Antibes, avec celles qui les ont immédiatement...
En l'espace de quelques années, Fabienne Verdier s'est imposée comme une artiste qui excelle dans la mise en œuvre de processus de création ancestraux issus de la Chine ancienne, avec des techniques et dans un esprit pleinement modernes. Sélection du Prix SNA du Livre d'Art 2008
L'étude de Louis Marin suit l'oeuvre de Champaigne de son origine flamande aux tableaux de dévotion de la maturité, tout en la situant au centre des enjeux de la peinture européenne du XVIIe siècle et en la rapportant aux textes théologiques ou mystiques qu'elle côtoie - des Écritures et de saint Augustin à Arnauld, Bérulle ou Pascal...
Synthèse inédite dans l' oeuvre de Jacques Le Goff, fruit de plus de quarante années de fréquentation quotidienne de l'art médiéval et de ses images, cet ouvrage se propose de restituer le monde visuel du Moyen Âge.
Ce panorama des plus précieux manuscrits de la Méditerranée permet de comparer les arts de l'écriture de l'Antiquité, du Judaïsme, de la Chrétienté et de l'Islam.
Palestine rien ne nous manque ici, ou La banalité combative : Où l'humour, l'autocritique, la mémoire, la découverte d'identités multiples, la résistance individualiste, entêtée, inscrite dans une pratique quotidienne de liberté sont les nouvelles armes d'un exercice quotidien en dignité.
Le constructivisme est liberateur quand il révèle la contingence de pratiques sociales considérées a tort comme fondées en nature. Mais il s'égare quand il aspire à devenir une théorie générale de la vérité et de la connaissance, ou celles-ci ne font plus qu'exprimer les besoins et les intérêts d'une société.
Durant quelque trois cents ans, mécènes, artistes et merveilles de l'Espagne impériale témoignent, à travers l'histoire littéraire et picturale, de la grandeur de l'art espagnol aux XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles. Cet ouvrage propose une histoire culturelle et visuelle de cette période de grandes inventions et de grandes conquêtes.
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Toute l'oeuvre sculptée du grand maître florentin, accompagné d'un essai historique et artistique renouvelant notre connaissance sur cette oeuvre majeure de la Renaissance...
Réflexions sur l’esthétique léonardienne est un essai sur les rapports entre la science et l’art, entre la théorie et la pratique dans l’œuvre de Léonard de Vinci.
À l'occasion des soixante ans de l'agence, Magnum Magnum rassemble ici les plus grandes oeuvres de ses photographes, célébrant ainsi la vision, l'imagination et le talent de ses figures majeures que sont Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, Eve Arnold, Marc Riboud et Werner Bischof, mais aussi de ceux qui prennent le relais, comme Martin Parr, Susan...
Le catalogue offre une mise en lumière de l'oeuvre gravée et dessinée de Germaine Richier, en parallèle avec sa sculpture. Plus de 80 oeuvres sur papier, dessins et gravures de cette artiste ainsi qu'un ensemble de sculptures sont exposées, en collaboration avec la famille de l'artiste.
Cet ouvrage a pour ambition de présenter le catalogue raisonné des vingt six livres illustrés par Antoine Bourdelle et édités de son vivant, auxquels s’ajoute « L’Enfant Mozart », récit d’Henri Ghéon d’après les dessins que le sculpteur a composé dans un livret destiné à sa fille Rhodia, publié en 1943.
En réponse à une invitation de la Fondation Cartier, William Eggleston mène depuis trois ans un vaste travail photographique sur Paris.
Il est aujourd'hui fondamental de porter un regard neuf sur le Surréalisme, ce mouvement (1920-1960) dont les principes théoriques et les recherches formelles continuent d'influencer la création contemporaine.
Monographie du peintre Giorgio de Chirico (1888-1978), accompagnée des textes théoriques du peintre sous le titre L’Art métaphysique.
Le dessin de bijou est longtemps resté à l'abri des regards et du public. Fonctionnels ou porteurs de rêves inaboutis, ces bijoux de papier constituent pourtant, depuis le XVe siècle, la part d'ombre des modèles auxquels ils ont bien souvent donné naissance.
Ouvrage de référence, richement illustré en couleur. Les textes et essais rédigés par les commissaires de l'exposition et l'ensemble du comité scientifique réunissent les plus grands spécialistes de la peinture vénitienne.
Ce numéro est consacré à l'actualité de la recherche en conservation et en restauration.
Appuyé par une démarche historique et archéologique, l'ouvrage offre un large panorama qui permet d'entrer dans le monde de la Bible.
L’Âge du Bronze (-2500/-800) a été une période d’innovations techniques et de mutations sociales incroyables, c’est dès cette époque que nos sociétés actuelles commencent à se forger.
L'ouvrage met en lumière une oeuvre exceptionnelle de la production tourangelle du début du XVIe siècle : la Vierge de La Carte de Michel Colombe (v. 1430-1512).
L'Art Brut est "farouche et furtif comme une biche", écrivait Jean Dubuffet, au contraire de "l'art coutumier", qu'il soit classique, romantique, baroque, moderne... Le second est du côté de l'empaillé, de l'ordonné. Le premier est du côté du sauvage, de l'insaisissable. Il est difficile cependant d'en dire plus de l'Art Brut, sans "le tuer presque".
L'ouvrage offre une panorama exceptionnel de l'art brut au niveau international à travers 300 œuvres issues de la collection de Bruno Decharme. Détails de l'exposition
Le Grand Palais, gardien de tant d’histoires depuis sa création en 1897, écrit un nouveau chapitre, bruissant déjà d’une effervescence festive.
Le Plancher de Jeannot est une oeuvre unique de par sa facture et de par son histoire. L’objectif de cette publication est d’envisager cette œuvre dans sa globalité : sa matérialité, son texte gravé, son contexte historique et ethnographique, sa force suggestive et son esthétique.
Figure incontournable de l'avant-garde du XXe siècle, connu pour le geste iconoclaste du ready-made, Marcel Duchamp a trop vite été lu et interprété comme un artiste de la fin de l'art.
Dédiée aux grandes séries dessinées de Judit Reigl, la présentation se concentre sur des moments clefs de son œuvre, cherchant à montrer comment la place du dessin a été déterminante dans la pratique de l'artiste. Détails de l'exposition
Quinze femmes artistes furent admises au sein de l'Académie royale de peinture et de sculpture entre 1663 et 1793.
Nouvelle édition augmentée de la première monographie de Nathanaëlle Herbelin. Cette publication bilingue français-anglais retrace ainsi le travail de l’artiste depuis ses débuts sur la scène française et internationale jusqu’à des œuvres récentes, datant de 2025.
Peintre, graveur, dessinateur, écrivain et critique d'art, Félix Vallotton (1865-1925) se distingue par son trait incisif, alliage de force décorative et d'expressivité mordante.
Une sélection d’oeuvres créées entre 2016 et aujourd’hui, dont plusieurs inédites, qui posent la question de l’expérience du monde « selon l’IA » ou « au prisme de l’IA ».
Réédition dans une version mise à jour et enrichie des donations les plus récentes. L’ouvrage s’attache à présenter les pièces majeures de Tomi Ungerer.
Paris compte presque 600 impasses, cités, villa's, squares : rues sans issue. Culs-de-sac, tel est le terme plus anciens toujours en vogue dans la bouche des Anglais.
Alberto Manguel se prête au jeu de l’ekphrasis avec" Les Très Riches Heures" du Duc de Berry. Ce livre de prières, commandé vers 1411 par le duc Jean 1er de Berry puis racheté par le duc d’Aumale en 1855, est aujourd’hui conservé au musée Condé de Chantilly.
Prendre le temps de regarder une oeuvre en détail en apprend parfois beaucoup plus que la lecture d'études savantes.