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Première monographie exhaustive sur Walter Leblanc (1932-1986), un des principaux représentants de l'art cinétique et optique au milieu du vingtième siècle et son association avec le mouvement artistique ZERO. > Feuilletez l'ouvrage
On January 22nd and 23rd 2011 Anne Teresa De Keersmaeker performed her solo piece entitled Violin Phase at MoMA (the Museum of Modern Art) in New York. Violin Phase is one of the four parts of Fase, four movements to the music of Steve Reich, a choreography created in 1981.
Étude superbement illustrée sur les bâtiments de Victor Horta, chef de file de l'Art Nouveau et pionnier du modernisme en architecture et décoration intérieure.
Victor Horta est connu non seulement des historiens de l’art et des architectes mais également du grand public. L’architecture du XXe siècle fut marquée par l’empreinte du célèbre architecte belge.
Cette passionnante publication est la première à s'intéresser au séjour de Van Gogh dans le Borinage et à son développement artistique dans les années qui suivent, au cours desquelles il crée ses première oeuvres originales.
Le XXe siècle voit l’éclosion d’une société moderne engendrant de nouveaux besoins, de nouveaux matériaux.
La peinture romantique des Pays-Bas s'est peu à peu effacée de la mémoire collective. Pourtant, les artistes de cette école romantique peu connue, qui excellaient dans la technique, nous ont laissé de véritables petits chefs-d'oeuvre, pittoresques et sublimes.
L'exposition et le catalogue révèlent le rôle qu'ont joué les aquarelles dans la vie et l'art de Turner, des oeuvres de jeunesse qu'il envoya à la Royal Academy aux fascinantes expérimentations lumineuses et colorées de sa maturité. Pour un public moderne, ces dernières comptent parmi ses oeuvres les plus radicales et accomplies. > Voir détails de...
Cette étude analyse, pour la première fois de manière conjointe, l'importance du mécénat artistique assuré par les Habsbourg dans le domaine des tapisseries tout au long du XVIe siècle, sous les règnes de Charles Quint (1500-1558) et de Philippe II (1527-1598).
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Ce guide de Damien Wigny, tant attendu, couvre l'est de la Toscane : Arezzo, Cortone, le Casentino jusqu'à Sansepolcro.
Théodore van Loon était l’un des premiers peintres des Pays-Bas méridionaux à se laisser influencer par l’art du Caravage. À l’instar de son contemporain Rubens, Van Loon a développé un style intense et original, s’inspirant tout au long de sa vie des maîtres italiens.
Publication en anglais. La radiographie est un moyen extraordinaire dans l'étude d'oeuvres d'art. Les rayons X peuvent révéler des informations d'une importance capitale sur la condition des oeuvres, sur les matériaux utilisés, apporter un éclairage sur le processus de création et faire la part du vrai et du faux.
Long before its emergence as a political entity, Europe was distinguished by its intense traffic in goods and people...
Les tapisseries flamandes des quinzième et seizième siècles sont un des joyaux du patrimoine national belge. L'étude stylistique des tapisseries est accompagnée d'une analyse des collections des Habsbourg qui éclaire sa fonction religieuse, narrative et décorative.
Pionnier de la danse contemporaine, le chorégraphe Pierre Droulers, auteur de plus d’une trentaine de pièces, célèbre ses quarante ans de création.
L'ouvrage présente de remarquables oeuvres d'art issues de la culture de cour bourguignonne, et retrace la vie de Charles le Téméraire.
La première monographie consacrée à l'art visuel de la Belge Sophie Podolski (1953-1974), poétesse et écrivaine culte, réunit des essais originaux, des dessins et des textes encore inédits de l'artiste, et des extraits choisis de son manuscrit illustré «Le pays où tout est permis» (1972).
S.M.A.K. Highlights for a Future est le premier catalogue de la collection du S.M.A.K., Musée municipal d'art actuel de Gand, depuis son inauguration en 1999.
« Singes Baule » est le premier livre dédié à ces sculptures si éloignées du canon artistique raffiné et délicat des masques et effigies Baule. Ces effrayants porteurs de coupe hébergeant des forces invisibles tant maléfiques que bénéfiques servaient leur communauté par l’intermédiaire de devins.
Maître du paysage et principal théoricien du néo-impressionnisme, Paul Signac (1863–1935) a exercé une influence décisive sur la scène artistique parisienne au tournant du XXe siècle. Le catalogue qui retrace la vie de Signac et son travail de décomposition de la couleur, revient également sur l’histoire du néo-impressionnisme. > Voir détails de l'exposition
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Peintre de cour à la réputation internationale, Peter Paul Rubens (1577-1640) synthétise les nuances et les paradoxes de son temps. Ses créations sont encore de nos jours une source d'inspiration pour beaucoup d'artistes.
Ce catalogue d'exposition met en évidence la particularité du langage pictural de Roger Raveel (1921-2013), tel qu'il s'est constitué au fil du temps et par interaction entre les divers médias - dessin, peinture, installation, estampe, performance, etc. - dans lesquels il a travaillé pendant sa très longue carrière d'artiste.
René Daniëls occupe une place majeure dans l'histoire de l'art de la seconde moitié du XXe siècle, malgré l'interruption brutale de sa carrière en 1987 suite à un AVC. Il émerge à la fin des années 70, au moment où la peinture figurative et expressive redevient populaire, et développe rapidement un langage personnel original.
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Maître incontesté de l’art hollandais du XVIIe siècle, Rembrandt interroge dans ses oeuvres la destinée humaine, tout en s’attachant à représenter son cercle intime.
Un catalogue inédit consacrée à la culture rock et ses liens avec l’art contemporain. Les utopies, contestations, marginalités, looks et autres attitudes singulières qui caractérisent la musique rock ont inspiré en effet nombre d’artistes plasticiens depuis les sixties. > Feuilletez l'ouvrage
De nos jours, les crimes contre l'art restent plus que jamais une réalité. L'ouvrage propose de retracer l'impact des conflits armés sur l'héritage artistique mondial, depuis la Guerre de Troie jusqu'aux récentes luttes ayant affecté le Moyen-Orient. L'occasion de confronter les réflexions d'artistes contemporains à celles d'artistes du passé. >...
Pieter Coecke (1502-1550), qui jouissait d'une grande célébrité dans l'Europe de la Renaissance, a travaillé pour les commanditaires les plus riches et les plus puissants de son temps, dont l'empereur Charles Quint, François Ier de France, Henri VIII d'Angleterre et Cosme de Médicis.
À travers cet essai, Françoise Lalande dresse le portrait de Pierre Lahaut. Véritable dialogue entre l'auteur et l'artiste plasticien, la poésie des textes de Françoise Lalande accompagne les oeuvres de Pierre Lahaut.
Philip Aguirre considère ses oeuvres graphiques comme un produit fini. Ses dessins, en revanche, ont une fonction toute différente dans son oeuvre. La focalisation sur le dessin est le point de départ de sa réflexion et le fil rouge du processus créatif si important pour lui. Et, dans ce processus créatif, il n’est pas rare que le patrimoine ancien soit...
Exclu, comme la plupart des membres de l'avant-garde, des galeries de l'Exposition universelle de Paris en 1889, Paul Gauguin et ses disciples exposèrent leurs oeuvres dans un café sur le site même de l'événement.
Présentation de 800 ans d'histoire de la joaillerie en Europe à travers une sélection de 230 oeuvres d'art, bijoux et portraits exceptionnels provenant de familles royales européennes.
Océanie, signes de rite, symboles d'autorité. Catalogue d'exposition, Bruxelles, ING (du 23 octobre 2008 au 15 mars 2009).
L'exposition consacrée à Nicolas Schöffer, artiste français d’origine hongroise (1912-1992), prend le parti de la “prospective” plutôt que de la “rétrospective” tant la démarche visionnaire de l’artiste est emblématique d’un état d’esprit tourné vers une recherche permanente, en phase – et même, si possible, en avance – avec la culture scientifique et...
Ce livre richement illustré ne dévoile pas seulement la qualité exceptionnelle du style Empire, des spécialistes y replacent également les multiples bijoux et objets présentés dans le contexte plus large de la personne de Napoléon, de sa politique et de son entourage.
«Naga. La beauté de l'effroi» est un ouvrage totalement inédit qui propose de partir à la rencontre d'une société qui, aux confins de l'Inde et de la Birmanie, est restée longtemps inconnue et fermée sur elle-même.
Claude Monet est surtout connu comme peintre de jardins, de paysages et de marines, mais, tout au long de sa carrière, les bâtiments - de la cabane à la cathédrale, du village à la ville - figurent en bonne place dans ses toiles, avec une étonnante régularité.
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Dans cet ouvrage, l’avant-garde historique belge des environs de 1920 est pour la première fois située dans une perspective européenne plus large.
Premier ouvrage à couvrir la description des mères et des enfants dans l'art du continent africain dans son ensemble, de l'art préhistorique à l'art contemporain.
Ce catalogue accompagnant l’exposition présente les différentes facettes d’une artiste au parcours complexe : peintre de formation classique convertie à l’impressionnisme, interprète brillante de la « Madone moderne », expérimentatrice infatigable, Cassatt fut aussi une ardente partisane des droits des femmes.
Ce catalogue présente l'ensemble de la carrière artistique de Chagall, depuis les premières peintures en 1908 jusqu'aux dernières oeuvres monumentales des années 1980.
Ce remarquable ouvrage explore l’oeuvre de Manet en tant que portraitiste, aspect important mais souvent négligé de sa production, et couvre l’ensemble de la carrière du peintre.
Au terme d'une étude approfondie de sources publiées et inédites, ainsi que d'objets muséaux et de photographies d'archives, cet ouvrage jette une lumière nouvelle sur l'environnement historique d'un des patrimoines artistiques les plus spectaculaires d'Afrique centrale.
Premier ouvrage consacré aux autoportraits de Lucian Freud, ce livre offre une vision pénétrante de l'esprit de cet artiste énigmatique et extrêmement secret. > Voir détails de l'exposition
Les grands maîtres de la peinture italienne, du XIIIe au XVe siècle. Cette collection de chefs-d’oeuvre des Primitifs Italiens fut constituée au début du XIXe siècle par le baron allemand Bernard von Lindenau (1779-1854).
Cet ouvrage est consacré aux portraits de famille de Frans Hals, un des portraitistes les plus célèbres du Siècle d'Or hollandais. > Voir détails de l'exposition